殷九龙，从事平面设计这个行业将近19年。曾多次参与国内外艺术设计展示与交流活动，负责多个国际文化艺术机构的形象设计，同时参与了成都几乎所有大型文化艺术活动的设计推广。在一定程度上，他的设计已涵盖了平面设计的各个领域。近年来，殷九龙的设计创作开始由平面转向空间、陶瓷等多维度跨界，并通过这种方式打破艺术、设计与生活的界限，在自己的兴趣和工作中一次次尝试着创新。
　　跨界设计
　　从平面设计到陶瓷设计，与一次景德镇之行有关。他与几个热爱传统茶道的朋友去景德镇，旅途中的期待与想象，等到了当地后变成满腔的失望，也引发了他的疑问和思考：为什么看到的都在仿古？为什么陶瓷创作没有融入到生活中去？为什么少有人去表达和体现当下人的生活认知？一连串的问题从实际生活出发，让殷九龙更加明确了自身的思考的立场：陶瓷的设计和创作在包含着传统文化的基础上，也要体现出当下的时代精神。
　　去年在上海举办的首届“Design Shanghai2014”展览，他的《1/1000》青花系列现代风格陶瓷作品受到了媒体和大众的广泛关注。传统器型结合格纹、波点、渐变等几何图案，传统戏里的大青衣“青花”，变得年轻、亲切并且时髦。而那些杯盘碗碟，既能在案头摆放，同时具备日常使用的功能。


　　作为平面设计师，从平面到立体的转换，不同材料的运用让他备觉有趣。或许这种趣味里也包含着对童年的回忆，他某次淡淡提起小时候的经历，家里当年使的都是土碗，但有几个“打土豪分田地”年代得来的落款乾隆时期的高足碗、盘、花瓶，那些在幼年的他眼中代表着美好与高级，限于生活的艰难，器物们同样被用来日常装菜盛饭存贮猪油或白糖，当然没有留下来，都在使用过程中用坏了，所幸的是它们在殷九龙的生活里呈现、发生、破碎。
　　突破传统大胆求新
　　跨界陶瓷领域，不仅是对传统文化以及陶瓷材质的喜爱，更有一种突破传统大胆求新的精气神支撑着他。与景德镇当地手艺精湛的工匠之间的合作就颇有可说之处，刚开始，做惯传统器型、画惯传统纹样的老师傅们根本不认可殷九龙的设计，到后来，他们带着既好奇又怀疑的态度与他展开了合作。
　　在这其中，不是产品设计师、没有传统制瓷经验等缺点，反而在某些方面成了他的优势──没有被既定的那些条条框框束缚住。经过不断的摸爬滚打，从平面设计到陶瓷设计，殷九龙始终相信，创新需要否定过往经验和认识，但既没有绝对的否定，也没有绝对的创新，它是一种承上启下的概念，而不是一种刻意去讨好谁的噱头。