这两天无意间看到了一个朋友很久前的博客，那时候社交媒体尚未兴起，碎片化的网络用语也还没有占据日常的表达方式。多年后的今天突然看到曾经的文字，竟难以想象是出自此人之笔，而后便不禁感叹，原来我们曾经是用这样的文字记录生活，表达情感，追述爱慕。而不到十年，移动社交媒体的发展让人们习惯性的表达变得越来越碎片化，所使用的语言也更加浮躁。我们迅速地拾起一种语言，然后又迅速地扔掉它，这让我们失去了具有情感根基和脉络的语言、语境。


　　语言的根基和脉络是连接人类情感很重要的因素，当你抛出一个表达，其中自然而然地包含着双方曾有的共识、经历、故事，这种熟悉的连接让历史走进当下的瞬间，进而被带入未来。这让宏观的文明和微观的个体都具有了有机的延续。
　　作为一个具有极强历史性和鲜明符号的品牌，香奈儿似乎从来没有忘记Coco小姐所创造的那些语言的意义。不论是山茶花、菱格纹、斜纹软呢还是具有革命性的五号香水，这些语言在卡尔接管品牌后不断地被演绎和发展。我觉得卡尔从来没有试图去“创造”（create）香奈儿，而是在不停地“再创”（reinvent），因为“创造”可以无中生有，而“再创”需要建立在一个已有的体系和框架之下。就像这次在伦敦萨奇画廊的展览“Mademoiselle Privé”中的艺术短片中，由Geraldine Chaplin饰演的香奈儿女士从睡梦中醒来，质问卡尔：“你觉得你在做什么？” 卡尔说：“我在让你活着。”
　　而卡尔让香奈儿女士“活着”的方法就是从来没有放弃过这位传奇女性所创造的语言。
　　在本次伦敦“Mademoiselle Privé”的展览中，首先迎接观众的便是香奈儿女士在巴黎康朋街寓所的乌木漆面屏风，以及复刻的著名镜梯。这样的场景设置让观众仿佛突然置身于香奈儿公寓，那里有许多物件都曾给予香奈儿女士创作灵感，从沙发靠垫的菱格纹到威尼斯雄狮。如果你曾参观过康朋街公寓，便知道香奈儿的经典设计大多出自她生活中的细节，而展览的“One Day in Coco’s Life”部分，更是呈现了那些给她无限启发的场所，从芳登广场到激发她使用斜纹软呢的苏格兰之旅。展览的开场便让观众置身于品牌最初的语境，但呈现的方式是当代的、经过再创作的。简约的空间配以黑白线条的场景复刻，让观者仿若进入了故事书的画面情景。如果说几年前的“文化香奈儿”展览是回顾了艺术给香奈儿带来的启发，那么这次“Mademoiselle Privé”则是用更为现代与互动艺术的手法诠释香奈儿的经典与精神。
　　这种“再创作”与“诠释”的理念同样被运用在了关于香奈儿5号香水的展览空间中。一些看似颇具未来感的装置，内涵这款对于香水具有定义性和里程碑意义的经典之作所含有的不同独立成分，例如格拉斯玫瑰与茉莉，而穿梭于各个几何装置的同时，观众可以体验不同味道的起承转合。展览不拘泥于经典，而是将其结构并结合当代的手法创造全新的体验，你知道这是众人皆知的5号香水，但你从未对其有过如此跨越空间、视觉、嗅觉的多重体验。




　　同样具有革新意义的展示是对香奈儿1932年“Bijoux de Diamants”钻石珠宝系列的诠释。这些将近一个世纪前设计的珠宝彰显了现代派艺术对几何的痴迷在香奈儿女士创作上的影响。简约和纯粹的线条打破了珠宝洛可可式的繁复，而1932年却因英国的海关政策而遗憾未能完成其伦敦之旅。如今，卡尔将这些依旧具有现代性的珠宝作品，搭配过往他为品牌设计的高级定制服，秉承简约现代的精神而融入当代语境。就像品牌好友凯拉·奈特莉所言，“它们看起来依旧如此现代”。
　　我仍然记得初次接触香奈儿的时候，主编对我说：“西方奢侈品牌是西方物质文明最发达的呈现。” 而通过“Mademoiselle Privé”，你可以知道，这种“最发达的呈现”的根基在于不断地在当代的语境下“诠释”与“再创”那些经典的语汇。于是“创新”便有了依据，“传承”也有了线索。


　　所以我们今天看到的，不仅是香奈儿女士，也不仅仅是卡尔·拉格斐，而是Coco启发的卡尔和卡尔诠释的Coco，所以是“Mademoiselle Privé”——那个“我专属的香奈儿女士”。