王霄，1986年生于山东济南，2012年毕业于中央美术学院，获硕士学位。2012年至今工作于中国艺术研究院，现为中国艺术研究院文学艺术院专职画家、中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员。近年来参加国内外大展数十次。作品曾获第二十届全国版展中国美术奖提名奖、第十二届全国美展提名奖、2019两岸青年版画艺术创作奖等奖项，被中国版画博物馆、中央美院美术馆、黑龙江省美术馆、浙江省美术馆、江苏省美术馆、今日美术馆、关山月美术馆、金陵美术馆等机构收藏。
　　栏目主持人陈林推介词
　　王霄本身是一位非常出色的年輕版画家，她将版画以及油画等姊妹艺术的某些独特语汇，有机融入绢本工笔的创作中，自得—种意趣。她最近的—组工笔，画面构建亦真似幻，有真景实境，也有虚空幻影;造型率性肯定，虽以传统工笔中锋写形，却分明有—种似曾相识的“刀趣”;色彩含蓄典雅，经多遍晕染而不失洗尽铅华之澄澈通透，每每读来给人以“月照花林皆似霰”的审美体验。
　　王霄创作自述
　　文化意义上的中国传统，充满了内在的多样性。我在大学时主修的是中国传统水印版画，后来因工作关系，逐渐学习并进行工笔画的创作。这两种不同门类的艺术使用同样的宣纸、绢、水、墨、颜色和毛笔，在审美趣味上似乎也有相似之处。
　　《谧园系列》是我基于传统绘画中的园林题材创作的一系列工笔作品。园林是在古代中西文明中都有着重要地位的建筑景观，也构成了公共社交空间和日常生活领域。“谧园”是我臆造的一个时空模糊之所，它并非某个具体园林的现实再现，而是朦胧欲望生发的隐喻式场景。由于学习版画的出身，我更注重画面的构成、形式感，我将作品《河畔》《缝之一》中的人物置身于不确定的荒原中，将女性的形象做了扁平化的定格，删除了过多琐碎的细节，以追求画面的整体氛围。
　　在我看来，所谓的传统之“传”更多的是一种自觉，而不是一种策略，用自身的感受和体验自觉地身体力行，反而比理性的思想更加有效。也正是在这个过程中，木版水印、工笔等今天被艺术类型严格限定的媒介和技法，也展现出一种自由的融合。我希望它们自己说话，而不是被他人讲述，正像我想赋予我画中人的主体性一样。
　　约稿、责编：金前文