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摘要：在美学艺术里，油画的创作给人们的视觉感官是非常美妙的。油画是每一位艺术家通过意象、色彩结合来表达他们自己的情感的，这是艺术家们心灵的凝聚、融合及升华。油画中的意象只是作家借用的一个外在事物，色彩才是表达作家情感的声音，色彩就像流淌在作家身体里的血液，色彩的巧妙运用赋予了油画强烈的生命力，使油画的表达更加灵动、传奇。下面我们主要来分析高纯度的色彩在油画中的运用表达。
关键词：油画创作；高纯度色彩；色彩运用
0引言
油画就是用色彩来说话的，它具有极强的表现力及灵力。我们最先开始接触的素描与油画最大的区别就在于色彩的运用，如果说素描可以给你创造一幅美丽画面的话，那么经过色彩装饰的油画不仅会带你进入画家的世界，绝对还会引起你思想的共鸣与灵魂的思考。一位著名的油画家梵高曾经说过：“色彩表现的一切因素都是表现精神的力量，色彩自身就能表达某种东西。”对于每一个成功的画家来说，每一种色彩的運用都可以表达自己的内心情感感受。19世纪中叶，油画色彩发生了改革，从写实色彩渐渐走向了主观色彩表现，这种主观性的色彩更好地传递情感、表达自我，20世纪后，西方艺术家出现了很多以纯色为主打色彩表现的画家，高纯度色彩不仅给人们带来视觉上强烈的冲击力，更多的是能够引起人们内心的碰撞，发人深省。
1高纯度色彩的运用
1.1高纯度色彩在西方画家作品的运用
20世纪后，西方画家以纯色彩著名的当数梵高和马蒂斯了。我们大家应该都对梵高耳熟能详，他是绘画界的“鬼才”，在他的创作作品中，我们可以看到一个时刻洋溢着激情，色彩斑斓的世界。他的作品不管是从精神上还是色彩上，在创作中体现出来的个人情感和对某种事物的追求目标都是有着巨大影响的。他的绘画不是倾注在构图上面的而是注重色彩的表达，他笔下的向日葵经过颜料的调色给我们的感受就好像一束束喷发的火焰射发出无限的光芒；他笔下绘画的浮雕般地风景，感觉他可以看出各种风景隐蔽的内在运动，在空间形态的布局上，他描述出了冷色、暖色及补充颜色之间戏剧性的冲突，这也是他外光画中色调的神奇统一，只要他用饱醮颜色的画笔让颜料倾洒到画布上，笔下的画就犹如湖膏和浮雕一般，每一块色彩都着重刻画外形，有时是波浪状，有时是点状线，忽而像火山喷发的爆发口，画上的颜料犹如火山爆发里面的岩浆在极尽的翻滚着，散发着热情，他能够让你沸腾，让你激情澎湃；梵高笔下的田野，在描述着田野的黄绿色调的同时还结合到草地的创作当中，这样既融合了起伏的山峦，又响应了云朵的层次感，这种高纯度色彩的黄绿色块叠加，重色的勾勒可以呈现出原本看不出几何形态的平面草原，还能感受到有草地的质感，给看画人的视觉刺激将更强烈，可以达到意想不到的效果。梵高的一幅《雨后》作品是这样的，画中一个六月的早晨，敞开的窗户迎面扑来清新爽朗的空气。经过雨水的洗涤，清晨的阳光铺洒在地面上，仿佛雨水洗净了画里所有的颜色，很干净。下雨后的树上的雨滴在阳光的照射下，在那鲜亮明快的色调中泛着光，好像小孩儿在像你眨眼睛。道路上两旁水汪汪的地方也在闪着光，旁边的红瓦房顶的复式两层白色小楼，浅蓝色的百叶窗打开着，好像知道你的目光投向了它，经过雨水洗涤的它显的格外光鲜亮丽。远处的地平线上，一列火车在缓慢的朝前行驶，后面拖着长长的灰蒸汽的尾巴。现实的生活小细节就这样栩栩如生的展现在我们眼前。这就是高纯度色彩的效果啊，很能引起我们的情感的共鸣。
马蒂斯的作品则主要是通过主观色彩来描绘物象的。《散着的窗户》、《生活的欢乐》等都是她的经典代表作。她的绘画理念就是运用几种对比强烈的纯色来刺激我们的视觉，以此达到鲜明的效果，带着很强烈的装饰成分。他曾经这样说过，“我的色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭，我使用最单纯的色彩”。我们可以通过分析他的一部作品《舞蹈》来具体了解一下他的绘画风格，在这幅画里，描绘了有天空、地面还有人物，不过他画的都是用浓浓的颜色，天空是浓烈的蓝色，地面也是浓浓的绿色，而人物却是砖红色。他这样做的话就是用平铺色彩来暗示量感从而表现出平面的阿拉伯效果，将色彩、构图和谐的融入到装饰性的趣味中，他尝试将自然事物和人造事物能够巧妙的在创作中统一起来，将牧歌式的田园风光转化为和谐的室内装饰。这种大胆的纯色冲击叠加，进一步的提升色彩对比度，表面营造出蓄意的不和谐，其实这样的表达可能更直接，更纯粹。他认为，创作的情感动机应该是出于对生命的无限敬畏之情，有点像宗教的情感。同时他还认为印象派只是停留于具有欺骗性的事物外表，而无法挖掘到自然的内在美，自然的深层以及持久的本质是需要通过灵魂的力量才有可能被发现的。马蒂斯的艺术境界不仅仅是简单的纯度色彩色块、构图以及物体的组合，他更注重的是精神层面的追求，用最简单、最纯粹的方式去表达自己的情感，追求一个相对自由、纯净、和谐的艺术世界。
1.2高纯度色彩在中国间民美术的运用
通常，中国民间美术喜欢使用像红、白、黄、蓝等这些饱和度很高而且响亮的色彩来呈现出鲜艳、明朗和豁达的风格，从而体现出中国民间美术装饰性的色彩的简单明快的色彩特征。然而采用高纯度相对比之下产生强烈的视觉反差效果，是我国传统色彩一直以来都比较管用的调配方式。在中国的传统绘画艺术中并不全然是对于客观自然的模仿，同时也隐含着一种意象文化。比如中国很著名的吴冠中先生的油画作品，他主要是采用相同的或相近的色点、色线，来造成色彩形象渐变、突变、重复以及交替等效果，这样的话色彩形象之间不仅会由于间隔与色彩的冷暖关系使画面上产生节奏的律动，色彩形象之间的间隔也具有特定的宽度；还有苏天赐先生的油画，他的创作中通常是增加某一色相面积或者某一纯度面积来构图，如果是小面积的暖色块形成强烈对比，就会使画面充满生机，显示出画面的清新明朗。空间和体积感的表现在油画创作中更多地是通过色彩的变幻来表现，要想空间给我们立体感，画家通常是通过色彩的变化来表现的。色彩形象之间的对比可以产生空间的位移，可以给我们感觉物体在前进或者后退，不同色彩的色相、明度之间的近距离的对比在给读画人的视觉冲击远远超出远距离的对比。 像是唐志冈的一幅绘画作品中，画中画的是一片汪洋大海，用的是高纯度的蓝色色彩，但是整幅画面主色调却是用的暖色打底，这样我们就不会觉得整幅画的色彩过于平淡，反而会因为这种大面积的主观蓝色色彩，使我们觉得河水深不见底，营造出一种小心翼翼的画面氛围，让我们忐忑不安起来。这些都是高纯度的色彩调配组合而达到的意想不到的效果。
2结束语
油画是一种很美妙的艺术表达，在创作的过程中不仅要注重物体内在的形体结构，更要注重色彩在油画创作中的作用，色彩是油画作家表现自我的重要情感语言，著名的油画家伊顿曾经说过：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在外面看来就像死的一般。”色彩是人类视觉效果的第一反应，特别是现在这种主观性的高纯度色彩的运用，使油画传递出的情感信息更加纯粹、明确，容易引起观画者的共鸣，可以说色彩是油画的灵魂。
参考文献：
[1] 张圆.近现代油画艺术中色彩的情感表现[D].河北师范大学，2008.
[2] 吕冰.论色彩在西方油画艺术中的发展及特点[D].内蒙古师范大学，2004.
[3] 马一丹.油画技法[M].西南师范大学出版社，2001.
关键词：油画创作；高纯度色彩；色彩运用
0引言
油画就是用色彩来说话的，它具有极强的表现力及灵力。我们最先开始接触的素描与油画最大的区别就在于色彩的运用，如果说素描可以给你创造一幅美丽画面的话，那么经过色彩装饰的油画不仅会带你进入画家的世界，绝对还会引起你思想的共鸣与灵魂的思考。一位著名的油画家梵高曾经说过：“色彩表现的一切因素都是表现精神的力量，色彩自身就能表达某种东西。”对于每一个成功的画家来说，每一种色彩的運用都可以表达自己的内心情感感受。19世纪中叶，油画色彩发生了改革，从写实色彩渐渐走向了主观色彩表现，这种主观性的色彩更好地传递情感、表达自我，20世纪后，西方艺术家出现了很多以纯色为主打色彩表现的画家，高纯度色彩不仅给人们带来视觉上强烈的冲击力，更多的是能够引起人们内心的碰撞，发人深省。
1高纯度色彩的运用
1.1高纯度色彩在西方画家作品的运用
20世纪后，西方画家以纯色彩著名的当数梵高和马蒂斯了。我们大家应该都对梵高耳熟能详，他是绘画界的“鬼才”，在他的创作作品中，我们可以看到一个时刻洋溢着激情，色彩斑斓的世界。他的作品不管是从精神上还是色彩上，在创作中体现出来的个人情感和对某种事物的追求目标都是有着巨大影响的。他的绘画不是倾注在构图上面的而是注重色彩的表达，他笔下的向日葵经过颜料的调色给我们的感受就好像一束束喷发的火焰射发出无限的光芒；他笔下绘画的浮雕般地风景，感觉他可以看出各种风景隐蔽的内在运动，在空间形态的布局上，他描述出了冷色、暖色及补充颜色之间戏剧性的冲突，这也是他外光画中色调的神奇统一，只要他用饱醮颜色的画笔让颜料倾洒到画布上，笔下的画就犹如湖膏和浮雕一般，每一块色彩都着重刻画外形，有时是波浪状，有时是点状线，忽而像火山喷发的爆发口，画上的颜料犹如火山爆发里面的岩浆在极尽的翻滚着，散发着热情，他能够让你沸腾，让你激情澎湃；梵高笔下的田野，在描述着田野的黄绿色调的同时还结合到草地的创作当中，这样既融合了起伏的山峦，又响应了云朵的层次感，这种高纯度色彩的黄绿色块叠加，重色的勾勒可以呈现出原本看不出几何形态的平面草原，还能感受到有草地的质感，给看画人的视觉刺激将更强烈，可以达到意想不到的效果。梵高的一幅《雨后》作品是这样的，画中一个六月的早晨，敞开的窗户迎面扑来清新爽朗的空气。经过雨水的洗涤，清晨的阳光铺洒在地面上，仿佛雨水洗净了画里所有的颜色，很干净。下雨后的树上的雨滴在阳光的照射下，在那鲜亮明快的色调中泛着光，好像小孩儿在像你眨眼睛。道路上两旁水汪汪的地方也在闪着光，旁边的红瓦房顶的复式两层白色小楼，浅蓝色的百叶窗打开着，好像知道你的目光投向了它，经过雨水洗涤的它显的格外光鲜亮丽。远处的地平线上，一列火车在缓慢的朝前行驶，后面拖着长长的灰蒸汽的尾巴。现实的生活小细节就这样栩栩如生的展现在我们眼前。这就是高纯度色彩的效果啊，很能引起我们的情感的共鸣。
马蒂斯的作品则主要是通过主观色彩来描绘物象的。《散着的窗户》、《生活的欢乐》等都是她的经典代表作。她的绘画理念就是运用几种对比强烈的纯色来刺激我们的视觉，以此达到鲜明的效果，带着很强烈的装饰成分。他曾经这样说过，“我的色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭，我使用最单纯的色彩”。我们可以通过分析他的一部作品《舞蹈》来具体了解一下他的绘画风格，在这幅画里，描绘了有天空、地面还有人物，不过他画的都是用浓浓的颜色，天空是浓烈的蓝色，地面也是浓浓的绿色，而人物却是砖红色。他这样做的话就是用平铺色彩来暗示量感从而表现出平面的阿拉伯效果，将色彩、构图和谐的融入到装饰性的趣味中，他尝试将自然事物和人造事物能够巧妙的在创作中统一起来，将牧歌式的田园风光转化为和谐的室内装饰。这种大胆的纯色冲击叠加，进一步的提升色彩对比度，表面营造出蓄意的不和谐，其实这样的表达可能更直接，更纯粹。他认为，创作的情感动机应该是出于对生命的无限敬畏之情，有点像宗教的情感。同时他还认为印象派只是停留于具有欺骗性的事物外表，而无法挖掘到自然的内在美，自然的深层以及持久的本质是需要通过灵魂的力量才有可能被发现的。马蒂斯的艺术境界不仅仅是简单的纯度色彩色块、构图以及物体的组合，他更注重的是精神层面的追求，用最简单、最纯粹的方式去表达自己的情感，追求一个相对自由、纯净、和谐的艺术世界。
1.2高纯度色彩在中国间民美术的运用
通常，中国民间美术喜欢使用像红、白、黄、蓝等这些饱和度很高而且响亮的色彩来呈现出鲜艳、明朗和豁达的风格，从而体现出中国民间美术装饰性的色彩的简单明快的色彩特征。然而采用高纯度相对比之下产生强烈的视觉反差效果，是我国传统色彩一直以来都比较管用的调配方式。在中国的传统绘画艺术中并不全然是对于客观自然的模仿，同时也隐含着一种意象文化。比如中国很著名的吴冠中先生的油画作品，他主要是采用相同的或相近的色点、色线，来造成色彩形象渐变、突变、重复以及交替等效果，这样的话色彩形象之间不仅会由于间隔与色彩的冷暖关系使画面上产生节奏的律动，色彩形象之间的间隔也具有特定的宽度；还有苏天赐先生的油画，他的创作中通常是增加某一色相面积或者某一纯度面积来构图，如果是小面积的暖色块形成强烈对比，就会使画面充满生机，显示出画面的清新明朗。空间和体积感的表现在油画创作中更多地是通过色彩的变幻来表现，要想空间给我们立体感，画家通常是通过色彩的变化来表现的。色彩形象之间的对比可以产生空间的位移，可以给我们感觉物体在前进或者后退，不同色彩的色相、明度之间的近距离的对比在给读画人的视觉冲击远远超出远距离的对比。 像是唐志冈的一幅绘画作品中，画中画的是一片汪洋大海，用的是高纯度的蓝色色彩，但是整幅画面主色调却是用的暖色打底，这样我们就不会觉得整幅画的色彩过于平淡，反而会因为这种大面积的主观蓝色色彩，使我们觉得河水深不见底，营造出一种小心翼翼的画面氛围，让我们忐忑不安起来。这些都是高纯度的色彩调配组合而达到的意想不到的效果。
2结束语
油画是一种很美妙的艺术表达，在创作的过程中不仅要注重物体内在的形体结构，更要注重色彩在油画创作中的作用，色彩是油画作家表现自我的重要情感语言，著名的油画家伊顿曾经说过：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在外面看来就像死的一般。”色彩是人类视觉效果的第一反应，特别是现在这种主观性的高纯度色彩的运用，使油画传递出的情感信息更加纯粹、明确，容易引起观画者的共鸣，可以说色彩是油画的灵魂。
参考文献：
[1] 张圆.近现代油画艺术中色彩的情感表现[D].河北师范大学，2008.
[2] 吕冰.论色彩在西方油画艺术中的发展及特点[D].内蒙古师范大学，2004.
[3] 马一丹.油画技法[M].西南师范大学出版社，2001.