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【摘 要】人们常说：“没有美育的教育不是完整的教育”。任何人都知道艺术可以陶冶人的情操，提高个人的修养。但是现在的中小学音乐方面存在着很多问题，例如课本选曲、社会关注程度、教学法和对学生创新能力的培养等方面都存在着问题，我们的目的并不是把学生培养成为歌唱家、舞蹈家、演奏家，而是从基础教育开始培养学生对音乐学习的兴趣。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，接受新的教学方法，一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。
【关键词】当代、中小学、音乐教育、现状
课题组长：刘苏尹
副组长：周娟 成员：王宏伟 孟晶晶 姚遵萍 戚润红 普鲁瓦·齐木格 张慧慧
21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？课堂是传授音乐的最佳的地方，作为音乐老师应该对我们的中小学的音乐教育现状进行深入思考，让孩子们能乘着歌声的翅膀，自由的飞翔在音乐的上空。
一、音乐课本的选材和内容要适合学生
当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，实在是因为其难度以靠近音乐专业学生的难度。学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。这些情况我在实习时和听老师讲的示范课中就有发现，学生反应大多是听不懂，感到压力很大，觉得上音乐课也不是那么轻松的。如果音乐课都让学生感到有压力，不喜欢上，我想这不是我们的最终目的。所以说现在的音乐课本需要进行改编一下，选些适合学生的内容和歌曲，让学生轻松的上好音乐课，爱上音乐课。
网络歌曲的出现让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为当今社会的一大亮点。他们以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家，受到大家的喜欢。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本，我想是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要的将其传成下去，这也是历史赋予我们的责任和义务。
现在的优秀少年儿童歌曲作品这么少，我想这跟音乐创作的问题有关系，众所周知，儿童歌曲创作的利润是非常低的，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多，这是一个可悲的局面。
随着时代的进步、发展，学生也需要新的事物和更多的、好听的作品。现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些80-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多的优秀儿童歌曲却几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展示。造成这种局面有以下几个方面：首先是优秀歌曲的数量无法保证，其次也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级教育官员应该认真检讨反思的问题?——学生应该到底从中学到什么？
二、改进现有音乐教学观念
很多音乐教师都会面临这样一个问题，孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。这主要是教材的老化和教学方式的单一所造成的，那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。
我们中小学音乐教学的真正目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。是为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填压式的方式真能提高孩子的艺术素养吗？答案是否定的。
我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。因此就要求我们打破传统的音乐教学模式和教材专利法的束缚，扬长避短、灵活教学，同时，还要自由拓宽音乐教学内容，，使每一个教师在教学大纲的指导下，制定出一套灵活多变的教学流程，使音乐教师真正的成为自己学科教育的决策者。
另外，随着网络时代的来临，传统的教学模式已不能适应信息时代教师的要求，这也就要求我们要实现自我角色的转换，把自己从一个文化知识的传播者，转变成学习方法的指导者。我曾经观摩过一位音乐教师的一节公开课，深受启发。这节课的题目是“交响诗的有关知识”和赏折《贝多芬交响曲》。学生按照教师的课前要求作了小组分工，并各组在课外完成了自己的演讲课件。在课堂上老师放手让学生进行各小组结题演说。整堂课学生表现非常活跃，对音乐的理解也非常新颖。学生的课件制作从画面、解说到音乐的搭配也风格各异。充分体现了学生思维的活跃和对音乐作品的理解，整堂课充分发挥了学生在课堂中的主体性，教师只是起到了画龙点睛的作用。把堂音乐课从单一的教唱向分析型、理解型、动手型、研究型转变。使音乐课真正有成为影音画相结合、大容量的具有探究型的课程。 认识到了现在所存在的问题和方法后，我们应如何改良我们的音乐教学法呢？中小学音乐教育的教学方法，有着自身的特殊性，它不能采用非常严肃地、单纯灌输的方式来讲解注入，也不能像民间艺人一样，采用一句一句地口传心授；也不能像专业音乐学校中强调专业技能的训练；更不能像几十年来一直采用的教几支歌就算上音乐课的方法。它应以多样的、科学的教学法施诸于不同程度的教育对像。并且既要有循序渐进的规律性，又要有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够更多些、更快些、精神上更愉快些的接受
。偶尔也要在音乐教育网站中列出了一些诸如我们所熟知的奥尔夫音乐教学法、柯达依音乐教学法、达尔克洛兹音乐教学法、综合音乐感教学法等正在探讨或摸索的教学法，从而开拓教学思维、愉快音乐教学。所谓愉快音乐教学法，其实就是教师通过创造良好的课堂气氛，使学生始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，从而达到事半功倍的教学效果。
心理学告诉我们：兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下自觉地用脑、用耳、动嘴、动手的去完成老师所布置的学习任务呢？关键的是在于诱发学生的学习兴趣。兴趣更是学生学习的动力。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”
三、乐（音乐）海无涯乐（快乐）作舟
国外很多国家都有自己的一套系统的音乐教学法，切实提高了他们国家人民总体的音乐素养。我国虽然近年来在音乐教育方面有了进展，但是并没有一种方法、方式真正的具有本国特色的音乐教学法。因此就迫切需要我们这些音乐教育工作者，特别是从事基础音乐教育的教师共同努力来实现新的突破。
我们所要的并不是与国外的音乐教学法截然不同的另类教学法，我认为完全可以取其长处，从而找出更适合我们中国人的音乐教学法。那么，愉快教学法作为一种新型的教学方法体系能否担当起这个历史重任，扮演这个重要角色呢？我个人觉得很有可能。因为愉快音乐教学法总的思路是正确的，它符合教学发展的大趋势。但是愉快音乐教学法目前还不够完善，有待于我们进一步总结、归纳、探讨、充实。以下是教师在教学中得出的一些心得，仅供参阅。
（一）鼓励学生参与，享受成功喜悦
在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与到音乐实践活动中去，在师生互动中寻找快乐。不亲身参与到音乐活动中的学生，是不可能获得审美愉悦体验的。
音乐在很大程度上是个“只能意会，不能言传”的东西，只由教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，学生也是很难真正的理解和掌握的。所以我们应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动项目，包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐知识糅合到音乐活动中去，让学生顺便学习。
在音乐教学中趣味性比科学性更重要，因此要避免严肃刻板地讲述，要运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把附点音符中的附点，比做大哥哥符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。所以，附点的时值总和就是等于前面音符时值的二分之一（一半），与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把浮点的时值固定当作半拍的错误概念了。把顿音号比喻成一只啄食的鸡嘴：“顿音号、像鸡嘴，应该唱得短又脆”；把重音号比喻成箭头：“重音号，像箭头，时间唱足音饱满”；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。
通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用，又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。
还有在进行读谱能力训练时，我们可以采用音阶填空法、音程代替法、乐句接龙法等，这样就可以变视唱学习的枯燥为轻松。教师在整个活动中应该是充当策划人和欣赏者的角色而不是裁判员或评委，很多学生能够做到的事情，教师一定要放手让他们自己干，让他们在失败中总结教训，在成功种享受喜悦。
（二）注重审美体验，紧扣音乐核心
罗丹说过：“艺术就是情感”。即音乐美是一种特殊的情感表达方式。音乐基础教育的核心在审美。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。音乐就必须：以情感人，以美育人。而实际教学过程中，许多音乐教师受传统教学体系的影响，就是进行识谱训练、节奏训练、听觉训练等等，这种机械操练枯燥无味，学生缺乏审美体验，最后导致厌学在所难免。所以教师的备课就显得尤为重要，要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。
美的音乐就像磁石牢牢抓住了学生的心，让其感受到审美的愉悦。我们要善于发现和挖掘音乐教材中的优秀地方，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必然也会受到同化而主动去体验审美。
现在的学生多数偏爱流行音乐，事实上流行音乐中也有很多立意鲜明、很有水准的作品，例如《同一首歌》、《阳光总在风雨后》、《冰糖葫芦》、《常回家看看》、《步步高》等等。这类歌曲我将鼓励学生来学唱，甚至用这些歌曲来取代教材中有些比较陈旧、师生认为缺乏美感的歌曲，让这些歌曲登堂入室成为某学段的必唱歌曲。学生的喜悦之情溢于言表，学习过程中也就表现出格外的卖力，课堂气氛自然变得融洽而和谐。但这也不意味就要迎合学生口味，发现那些立意差、品位低的歌曲也应该属于一票否决的范畴。
（三）摆脱教学程式，不搞形式主义
音乐教育应该淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，取而代之的是以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。过去的音乐教学因为存在太多的教学程式，故而就像裹了脚的女人，走起路来特别费劲。学生必须按照那种桌凳横竖对齐的座位坐；音乐课要么一唱到底、要么一听到底、要么一讲到底；歌曲教学的三部曲是：一视谱二颂词三唱歌；诸如此类屡见不鲜。试着反思一下，如果坐在下面听课的是我们自己，在这种日复一日单调的音乐课上，我们又能保持几分的兴趣呢？ 愉快教学法要求我们摆脱这些程式，打破这些成规。座位不必拘泥于矩形、圆形、椭圆形等形状，它应该是服从于音乐活动。音乐活动需要什么样的座位，我们就把他整理成什么样，甚至可以把凳子撤了席地而坐。音乐课完全可以像做游戏，把我们的音乐知识和技能巧妙地穿插到游戏活动中。例如在欣赏《拉德兹基进行曲》课上，我先给学生听一下该乐曲的多次出现的主题，让他们联想这个节奏和平时的什么动作的节奏比较吻合。同学们达成共识后，紧接着就让学生跟着音乐的节奏走起来，并用各自的动作、表情来配合乐曲的进行，学生的动作五花八门、情态各异，有的边走边拍手、有的模仿背着小军鼓的样子边走边击、有的三五成群跳上了集体舞，热闹非凡。狂欢之后，问到他们什么是进行曲，他们几乎异口同声：和行走节奏吻合的乐曲。问他们这首曲子有什么特点，他们给出的答案也比较准确。
音乐活动很容易流于形式，搭花架子。为了迎接公开课，什么投影仪、影碟机、多媒体电脑，能用上的都用上，最后教学效果却不尽如人意。原因就是没有把这些辅助设备用在刀刃上，设计的音乐活动和具体的教学不能有机结合，最终必然导致上课失败。
此外，教师在实施愉快音乐教学法的时候，还应该注意尽量多选择贴近现实生活、学生原本就比较感兴趣的内容进行教学。比如结合某些Flash小品、电影插曲等，学生的积极性也会大大增加。
良好的校园文化生活可以使青少年学生在潜移默化中提高自身的素质，促进潜能的开发和身心健康的发展。音乐教育是以音乐作品鲜明生动的音乐形象感染人、蕴含情意的音乐主题教育人，一首好的作品会对学生思想品质的形成产生巨大的作用。因此我们应把学生自己的时间还给他们，让他们在歌声中感受歌曲的艺术形象。在乐器的演奏中享受音乐艺术的美感、在欣赏中挖掘学生的想象空间。并通过这些活动培养青少年学生团结协作的集体主义精神，使他们充分认识到，只有团结协作个人的潜力才能得到发挥，个人的能力提升也越快，个人的心志才会更完美。
学生只要有快乐相伴，他们就一定能在广阔无垠的音乐天空自由翱翔，我们的音乐课也一定会变成他们心中神圣的殿堂。真所谓：乐（音乐）海无涯乐（快乐）作舟！
四、提高对音乐教育的认识
再好的音乐教学方法也需要社会的关注与重视，由于现在社会竞争的不断加强，学校之间的竞争也十分的激烈。学校要想创牌子，成绩必须抓上去，于是出现了学校、老师、家长都去抓学生主课学习的倾向，而忽略了对其综合素质的培养，学生也很少有时间去学习自己感兴趣的东西。
现在很多学校存在着一个问题，在学校每个音乐教师都分别制定了一系列计划，组建各种活动小组以丰富学生的第二课堂。学生的兴趣都很高，报名人数也很多。但是当真正开始活动的时候却出现了很多问题。如训练上、人数上不能得到完全的保证。到学期结束时人数几乎少掉一半。这种现象总体上是人们对艺术教育的认识不够所造成的。其实，音乐在人类生活中有着不可替代的作用。它已不仅仅是音乐爱好者的专利，而且逐渐溶入到各个学科之中，并发挥了一定的辅助作用。我曾经听过这样一节语文课，语文老师在上《荷塘月色》这节课之前先播放了一段中国的民族管弦乐曲《春江花月夜》，让音乐把学生引入一个如诗如画的月夜之中，感受月夜的宁静、美丽，并用自己的语言表述想象中月夜的景象，再让学生打开课本朗读朱自清的散文《荷塘月色》，看看作者眼中的月夜，体会笔者用词的美妙。整堂课给人的感觉非常美，它既加深了学生对课文的印象，同时还增进了学生对中国民族音乐的了解，使学生在愉快，优美的课堂气氛中完成了学习计划。
从以上的例子可以看出音乐对其它相关学科的帮助是有目共睹的，国际上已有很多发达国家已组成专门的音乐教育研究团体来研究探讨音乐教育与哲学、人类学、社会心理学、学习理论等学科的关系，美国也已在2000年颁布的《2000目标：美国教育法》中对美国的艺术教育给予了史无前例的支持。艺术被法定为六点国家教育目标“核心学科”之一（核心学科是英语、数学、科学、历史和地理）。可见艺术教育已逐渐被人们所重视。所以对于我们站在第一线的教育工作者来说，应该去认真的思考该怎样去教学，用什么样的方法才能达到理想的教学效果，让学生真正的喜欢上音乐课，爱上音乐课。通过音乐课，让学生具有一定审美观和审美知识。通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人。接受新的教学方法使我们的音乐教育取得真正意义上的成功。
参考文献
[1] 教育部基教司的《音乐课程标准解读》北京大学出版社.
[2] 曹理.《音乐教育学的探索》[J].《首都师范大学学报 社会科学版》增刊，2002.
[3] 陈琪.《20世纪80年代以来我国音乐教育学的形成与发展》[O].（中国音乐学院研究部硕士学位论文） ，2004.
【关键词】当代、中小学、音乐教育、现状
课题组长：刘苏尹
副组长：周娟 成员：王宏伟 孟晶晶 姚遵萍 戚润红 普鲁瓦·齐木格 张慧慧
21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？课堂是传授音乐的最佳的地方，作为音乐老师应该对我们的中小学的音乐教育现状进行深入思考，让孩子们能乘着歌声的翅膀，自由的飞翔在音乐的上空。
一、音乐课本的选材和内容要适合学生
当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，实在是因为其难度以靠近音乐专业学生的难度。学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。这些情况我在实习时和听老师讲的示范课中就有发现，学生反应大多是听不懂，感到压力很大，觉得上音乐课也不是那么轻松的。如果音乐课都让学生感到有压力，不喜欢上，我想这不是我们的最终目的。所以说现在的音乐课本需要进行改编一下，选些适合学生的内容和歌曲，让学生轻松的上好音乐课，爱上音乐课。
网络歌曲的出现让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为当今社会的一大亮点。他们以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家，受到大家的喜欢。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本，我想是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要的将其传成下去，这也是历史赋予我们的责任和义务。
现在的优秀少年儿童歌曲作品这么少，我想这跟音乐创作的问题有关系，众所周知，儿童歌曲创作的利润是非常低的，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多，这是一个可悲的局面。
随着时代的进步、发展，学生也需要新的事物和更多的、好听的作品。现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些80-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多的优秀儿童歌曲却几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展示。造成这种局面有以下几个方面：首先是优秀歌曲的数量无法保证，其次也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级教育官员应该认真检讨反思的问题?——学生应该到底从中学到什么？
二、改进现有音乐教学观念
很多音乐教师都会面临这样一个问题，孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。这主要是教材的老化和教学方式的单一所造成的，那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。
我们中小学音乐教学的真正目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。是为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填压式的方式真能提高孩子的艺术素养吗？答案是否定的。
我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。因此就要求我们打破传统的音乐教学模式和教材专利法的束缚，扬长避短、灵活教学，同时，还要自由拓宽音乐教学内容，，使每一个教师在教学大纲的指导下，制定出一套灵活多变的教学流程，使音乐教师真正的成为自己学科教育的决策者。
另外，随着网络时代的来临，传统的教学模式已不能适应信息时代教师的要求，这也就要求我们要实现自我角色的转换，把自己从一个文化知识的传播者，转变成学习方法的指导者。我曾经观摩过一位音乐教师的一节公开课，深受启发。这节课的题目是“交响诗的有关知识”和赏折《贝多芬交响曲》。学生按照教师的课前要求作了小组分工，并各组在课外完成了自己的演讲课件。在课堂上老师放手让学生进行各小组结题演说。整堂课学生表现非常活跃，对音乐的理解也非常新颖。学生的课件制作从画面、解说到音乐的搭配也风格各异。充分体现了学生思维的活跃和对音乐作品的理解，整堂课充分发挥了学生在课堂中的主体性，教师只是起到了画龙点睛的作用。把堂音乐课从单一的教唱向分析型、理解型、动手型、研究型转变。使音乐课真正有成为影音画相结合、大容量的具有探究型的课程。 认识到了现在所存在的问题和方法后，我们应如何改良我们的音乐教学法呢？中小学音乐教育的教学方法，有着自身的特殊性，它不能采用非常严肃地、单纯灌输的方式来讲解注入，也不能像民间艺人一样，采用一句一句地口传心授；也不能像专业音乐学校中强调专业技能的训练；更不能像几十年来一直采用的教几支歌就算上音乐课的方法。它应以多样的、科学的教学法施诸于不同程度的教育对像。并且既要有循序渐进的规律性，又要有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够更多些、更快些、精神上更愉快些的接受
。偶尔也要在音乐教育网站中列出了一些诸如我们所熟知的奥尔夫音乐教学法、柯达依音乐教学法、达尔克洛兹音乐教学法、综合音乐感教学法等正在探讨或摸索的教学法，从而开拓教学思维、愉快音乐教学。所谓愉快音乐教学法，其实就是教师通过创造良好的课堂气氛，使学生始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，从而达到事半功倍的教学效果。
心理学告诉我们：兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下自觉地用脑、用耳、动嘴、动手的去完成老师所布置的学习任务呢？关键的是在于诱发学生的学习兴趣。兴趣更是学生学习的动力。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”
三、乐（音乐）海无涯乐（快乐）作舟
国外很多国家都有自己的一套系统的音乐教学法，切实提高了他们国家人民总体的音乐素养。我国虽然近年来在音乐教育方面有了进展，但是并没有一种方法、方式真正的具有本国特色的音乐教学法。因此就迫切需要我们这些音乐教育工作者，特别是从事基础音乐教育的教师共同努力来实现新的突破。
我们所要的并不是与国外的音乐教学法截然不同的另类教学法，我认为完全可以取其长处，从而找出更适合我们中国人的音乐教学法。那么，愉快教学法作为一种新型的教学方法体系能否担当起这个历史重任，扮演这个重要角色呢？我个人觉得很有可能。因为愉快音乐教学法总的思路是正确的，它符合教学发展的大趋势。但是愉快音乐教学法目前还不够完善，有待于我们进一步总结、归纳、探讨、充实。以下是教师在教学中得出的一些心得，仅供参阅。
（一）鼓励学生参与，享受成功喜悦
在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与到音乐实践活动中去，在师生互动中寻找快乐。不亲身参与到音乐活动中的学生，是不可能获得审美愉悦体验的。
音乐在很大程度上是个“只能意会，不能言传”的东西，只由教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，学生也是很难真正的理解和掌握的。所以我们应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动项目，包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐知识糅合到音乐活动中去，让学生顺便学习。
在音乐教学中趣味性比科学性更重要，因此要避免严肃刻板地讲述，要运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把附点音符中的附点，比做大哥哥符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。所以，附点的时值总和就是等于前面音符时值的二分之一（一半），与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把浮点的时值固定当作半拍的错误概念了。把顿音号比喻成一只啄食的鸡嘴：“顿音号、像鸡嘴，应该唱得短又脆”；把重音号比喻成箭头：“重音号，像箭头，时间唱足音饱满”；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。
通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用，又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。
还有在进行读谱能力训练时，我们可以采用音阶填空法、音程代替法、乐句接龙法等，这样就可以变视唱学习的枯燥为轻松。教师在整个活动中应该是充当策划人和欣赏者的角色而不是裁判员或评委，很多学生能够做到的事情，教师一定要放手让他们自己干，让他们在失败中总结教训，在成功种享受喜悦。
（二）注重审美体验，紧扣音乐核心
罗丹说过：“艺术就是情感”。即音乐美是一种特殊的情感表达方式。音乐基础教育的核心在审美。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。音乐就必须：以情感人，以美育人。而实际教学过程中，许多音乐教师受传统教学体系的影响，就是进行识谱训练、节奏训练、听觉训练等等，这种机械操练枯燥无味，学生缺乏审美体验，最后导致厌学在所难免。所以教师的备课就显得尤为重要，要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。
美的音乐就像磁石牢牢抓住了学生的心，让其感受到审美的愉悦。我们要善于发现和挖掘音乐教材中的优秀地方，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必然也会受到同化而主动去体验审美。
现在的学生多数偏爱流行音乐，事实上流行音乐中也有很多立意鲜明、很有水准的作品，例如《同一首歌》、《阳光总在风雨后》、《冰糖葫芦》、《常回家看看》、《步步高》等等。这类歌曲我将鼓励学生来学唱，甚至用这些歌曲来取代教材中有些比较陈旧、师生认为缺乏美感的歌曲，让这些歌曲登堂入室成为某学段的必唱歌曲。学生的喜悦之情溢于言表，学习过程中也就表现出格外的卖力，课堂气氛自然变得融洽而和谐。但这也不意味就要迎合学生口味，发现那些立意差、品位低的歌曲也应该属于一票否决的范畴。
（三）摆脱教学程式，不搞形式主义
音乐教育应该淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，取而代之的是以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。过去的音乐教学因为存在太多的教学程式，故而就像裹了脚的女人，走起路来特别费劲。学生必须按照那种桌凳横竖对齐的座位坐；音乐课要么一唱到底、要么一听到底、要么一讲到底；歌曲教学的三部曲是：一视谱二颂词三唱歌；诸如此类屡见不鲜。试着反思一下，如果坐在下面听课的是我们自己，在这种日复一日单调的音乐课上，我们又能保持几分的兴趣呢？ 愉快教学法要求我们摆脱这些程式，打破这些成规。座位不必拘泥于矩形、圆形、椭圆形等形状，它应该是服从于音乐活动。音乐活动需要什么样的座位，我们就把他整理成什么样，甚至可以把凳子撤了席地而坐。音乐课完全可以像做游戏，把我们的音乐知识和技能巧妙地穿插到游戏活动中。例如在欣赏《拉德兹基进行曲》课上，我先给学生听一下该乐曲的多次出现的主题，让他们联想这个节奏和平时的什么动作的节奏比较吻合。同学们达成共识后，紧接着就让学生跟着音乐的节奏走起来，并用各自的动作、表情来配合乐曲的进行，学生的动作五花八门、情态各异，有的边走边拍手、有的模仿背着小军鼓的样子边走边击、有的三五成群跳上了集体舞，热闹非凡。狂欢之后，问到他们什么是进行曲，他们几乎异口同声：和行走节奏吻合的乐曲。问他们这首曲子有什么特点，他们给出的答案也比较准确。
音乐活动很容易流于形式，搭花架子。为了迎接公开课，什么投影仪、影碟机、多媒体电脑，能用上的都用上，最后教学效果却不尽如人意。原因就是没有把这些辅助设备用在刀刃上，设计的音乐活动和具体的教学不能有机结合，最终必然导致上课失败。
此外，教师在实施愉快音乐教学法的时候，还应该注意尽量多选择贴近现实生活、学生原本就比较感兴趣的内容进行教学。比如结合某些Flash小品、电影插曲等，学生的积极性也会大大增加。
良好的校园文化生活可以使青少年学生在潜移默化中提高自身的素质，促进潜能的开发和身心健康的发展。音乐教育是以音乐作品鲜明生动的音乐形象感染人、蕴含情意的音乐主题教育人，一首好的作品会对学生思想品质的形成产生巨大的作用。因此我们应把学生自己的时间还给他们，让他们在歌声中感受歌曲的艺术形象。在乐器的演奏中享受音乐艺术的美感、在欣赏中挖掘学生的想象空间。并通过这些活动培养青少年学生团结协作的集体主义精神，使他们充分认识到，只有团结协作个人的潜力才能得到发挥，个人的能力提升也越快，个人的心志才会更完美。
学生只要有快乐相伴，他们就一定能在广阔无垠的音乐天空自由翱翔，我们的音乐课也一定会变成他们心中神圣的殿堂。真所谓：乐（音乐）海无涯乐（快乐）作舟！
四、提高对音乐教育的认识
再好的音乐教学方法也需要社会的关注与重视，由于现在社会竞争的不断加强，学校之间的竞争也十分的激烈。学校要想创牌子，成绩必须抓上去，于是出现了学校、老师、家长都去抓学生主课学习的倾向，而忽略了对其综合素质的培养，学生也很少有时间去学习自己感兴趣的东西。
现在很多学校存在着一个问题，在学校每个音乐教师都分别制定了一系列计划，组建各种活动小组以丰富学生的第二课堂。学生的兴趣都很高，报名人数也很多。但是当真正开始活动的时候却出现了很多问题。如训练上、人数上不能得到完全的保证。到学期结束时人数几乎少掉一半。这种现象总体上是人们对艺术教育的认识不够所造成的。其实，音乐在人类生活中有着不可替代的作用。它已不仅仅是音乐爱好者的专利，而且逐渐溶入到各个学科之中，并发挥了一定的辅助作用。我曾经听过这样一节语文课，语文老师在上《荷塘月色》这节课之前先播放了一段中国的民族管弦乐曲《春江花月夜》，让音乐把学生引入一个如诗如画的月夜之中，感受月夜的宁静、美丽，并用自己的语言表述想象中月夜的景象，再让学生打开课本朗读朱自清的散文《荷塘月色》，看看作者眼中的月夜，体会笔者用词的美妙。整堂课给人的感觉非常美，它既加深了学生对课文的印象，同时还增进了学生对中国民族音乐的了解，使学生在愉快，优美的课堂气氛中完成了学习计划。
从以上的例子可以看出音乐对其它相关学科的帮助是有目共睹的，国际上已有很多发达国家已组成专门的音乐教育研究团体来研究探讨音乐教育与哲学、人类学、社会心理学、学习理论等学科的关系，美国也已在2000年颁布的《2000目标：美国教育法》中对美国的艺术教育给予了史无前例的支持。艺术被法定为六点国家教育目标“核心学科”之一（核心学科是英语、数学、科学、历史和地理）。可见艺术教育已逐渐被人们所重视。所以对于我们站在第一线的教育工作者来说，应该去认真的思考该怎样去教学，用什么样的方法才能达到理想的教学效果，让学生真正的喜欢上音乐课，爱上音乐课。通过音乐课，让学生具有一定审美观和审美知识。通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人。接受新的教学方法使我们的音乐教育取得真正意义上的成功。
参考文献
[1] 教育部基教司的《音乐课程标准解读》北京大学出版社.
[2] 曹理.《音乐教育学的探索》[J].《首都师范大学学报 社会科学版》增刊，2002.
[3] 陈琪.《20世纪80年代以来我国音乐教育学的形成与发展》[O].（中国音乐学院研究部硕士学位论文） ，2004.