習近平总书记曾多次强调，“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉”。中国戏曲是中华传统文化的精髓，它是集文学、诗歌、音乐、舞蹈、武术、杂技、美术等于一体的综合艺术。在戏曲的舞台上无处不体现“忠、孝、仁、义、礼、廉、耻”，人们也因此懂得了真善美和假恶丑。故陈独秀先生曾说，“戏苑乃普天之下大学堂也，优伶者乃天下之大教师也。”近两年来，中共中央、国务院高度重视中国戏曲，并相继由国务院办公厅出台了关于戏曲发展的若干意见和措施，四川省政府也相应出台了关于戏曲发展的具体实施意见，教育部、文化部、财政部也出台了戏曲进校园的若干意见和措施。这些对我们从事传统戏曲的文艺工作者来讲，是一次大好的机遇和历史责任。
　　目前，不少人认为“川剧就是变脸，变脸就是川剧”，实际上这是对川剧的一种误解。川剧是中华优秀文化的精髓，能充分体现巴蜀人民的人文精神。在当今社会，“酒香不怕巷子深”的时代已经过去，戏曲艺术的发展需要我们活态化地去传承和创新。只有这样，传统的川剧艺术才能焕发出新的生机。
　　世界著名的三大戏剧是印度梵剧、希腊悲剧、中国戏曲，到如今仍在流传和发展的却只有中国戏曲，迄今也已有千年的历史。川剧是中国最古老的八大地方剧种之一，流行于四川、重庆、云南、贵州、西藏等地，已有300多年历史，是中国戏曲最重要的组成部分。2006年，川剧被国务院列为首批国家级非物质文化遗产。50年代初是川剧最辉煌的时代，1952年在第一届全国戏曲观摩演出大会上，川剧《柳荫记》荣获演出一等奖、陈书舫荣获表演一等奖，川剧《秋江》的周企何荣获表演一等奖，并到中南海进行演出，得到中央领导人毛泽东主席的亲切接见。1959年川剧成为第一个走出国门的中国地方戏曲剧种，赴东欧四国演出，演出剧目有《焚香记》等。1978年邓小平同志在成都金牛坝连看了三场折子戏演出，从此开启了全国传统戏曲的解放，四川省委同时提出了振兴川剧的“八字方针”——抢救、继承、改革、发展，之后更是涌现出了以魏明伦、徐棻为代表的著名剧作家，代表作品有《巴山秀才》《易胆大》《四姑娘》《潘金莲》《死水微澜》等。近年来，川剧已出访了世界几十个国家和地区，进行了多次演出。
　　川剧的艺术魅力在于其剧本文辞、唱腔音乐、程式功法、行当类型、服饰道具、独到绝技等方面。
　　一、川剧剧本的文辞美
　　川剧剧本的文学性非常强，语言风趣、幽默。上个世纪50年代，以川剧《柳荫记》为代表的大幕剧成功上演后，受到全国各地方剧种的热烈追捧。京剧将全本《柳荫记》和《秋江》移植到了京剧舞台上，由名家叶盛兰、杜近芳等担纲主演，演出引起了巨大轰动，其中的唱词、念白等几乎都没有做过任何改动。许多名剧折戏，如《情探》《摘红梅》《评雪辨踪》等还成为了教材范本，如《情探》中王魁的一段唱词“更澜静夜色哀，月明如水浸楼台，透出了凄风一派……”。
　　在我看来，川剧剧本文学性强的因素之一在于其地域性。四川是一个人杰地灵的地方，拥有深厚的历史人文积淀。历史上不仅许多文人骚客都曾游历蜀地并留下了许多著名诗篇，四川本土更是人才辈出，古代有李白、苏轼等，近代有巴金，当代有马识途等。特别是近代这些文学大家，他们对川剧的发展起到了重要的作用。川剧艺术家和文学家之间相互学习、相互研究、相互借鉴，文学家们对川剧剧本的唱词、文本结构等都提出了很好的意见。而剧本语言的风趣、幽默则源于四川人骨子里的乐观豁达、积极向上。正是基于以上这些因素，才有了后来舞台上那些长演不衰的经典剧作。
　　二、川剧唱腔的音乐之美
　　要了解一个剧种首先要从该剧种的音乐、唱腔出发，正如当我们听到“树上的鸟儿，成双对……”自然就会想起黄梅戏；听到“刘大哥讲话，理太偏……”就会想起豫剧；听到“站在了船头观锦绣，千红万紫满神州……”便会知道这是川剧。川剧的唱腔音乐涵盖了中国所有戏曲音乐的样式，形成了“昆、高、胡、弹、灯”五腔共和的形式。通过这五种声腔，听者可以感受到川人开放、乐观、包容的文化态度和敢于创新、创造的进取精神。
　　“昆腔”是说明川剧文化融合的最好典范。四川是一个移民大省，历史上就有“湖广填川”的典故。当时，随着移民迁徙而来的，还有一些江浙当地的戏班。这些原本用吴语唱昆曲的戏班入川之后，迫于语言限制，为了生存他们不得不改用四川话来唱昆曲，同时借鉴吸收了四川的民族音乐元素，以此形成了“川味昆腔”。如川剧《御河桥》中的一段昆曲“小桃红”：“我表妹，真美貌，眉清目秀柳条腰，好一似月宫仙子袅袅婷婷步下云霄……”。
　　“高腔”是川人最喜欢的曲调之一，也是川剧最主要的唱腔音乐。据统计，在川剧几千个大小剧目中，有百分之六十五左右的剧目都是用高腔来演绎的。而实际上高腔并不是四川本土的唱腔音乐，它来源于江西弋阳腔，属于曲牌体，如【梭梭岗】【园林好】【一枝花】【月儿高】等。传统的高腔就如青歌赛的原生态唱法一样，并无音乐伴奏。八十年代初期，以川剧《芙蓉花仙》为代表的改革川剧，大胆地运用了现代通俗音乐以及民歌音乐元素进行创作，受到了年轻观众的欢迎。该剧已上演三千余场，高腔采用“一唱众和”的徒歌式演唱，运用“帮、打、唱”的有机结合，形成了独特的唱腔音乐风格。
　　“帮”是指“帮腔”，在旧社会以男鼓师代帮腔，解放后改为了女生帮腔。帮腔的作用有很多，如为演员定调、帮助演员进入角色、营造氛围、控制舞台气氛、描述景物、作为对话叙事、代表观众心声等。“打”是指“打击乐”，川剧打击乐在全国戏曲剧种中是独树一帜的。打击乐分“文场”和“武场”，十分讲究打“人物”、打“剧情”。如《石怀玉惊梦》中，唱词“亏心事儿做不得”后面，便出现了一个表现情绪的重锤锣鼓的打击乐。打击乐的作用有控制舞台节奏、烘托环境气氛、展示人物内心世界、表现动作力度、帮助介绍人物、调动剧场秩序等。“唱”是指“唱腔”，川剧高腔对演员的要求很高，要有极好的嗓音条件，不仅要能唱低音、中音、高音，甚至有的高音比帕瓦罗蒂的音区还高。如二度梅花奖获得者陈智林演唱的《托国入吴》中的“灵魂儿早入在庙堂”一句，这句唱法极具亮点。戏曲中流传着一句谚语：“唱声容易，唱情难”。因此，高腔特别注重抑扬顿挫、轻重缓急。 　　“胡琴”源于徽調板腔体音乐体系，以小胡琴为主要伴奏乐器，分为“西皮”“二黄”两类。
　　“ 弹戏”源于陕西等地区，属于板腔体音乐体系。“乱弹梆子腔”即陕西秦腔，以盖板胡琴为主要伴奏乐器，唱腔分为“甜皮”和“苦皮”，其音乐高昂、粗旷，并伴有梆子敲击节拍。
　　“灯调”来源于四川川北一带（现今南充等地）的民歌小曲，分为“曲艺音乐”和“灯戏音乐”等，是川剧五种声腔中唯一的本土戏曲音乐。灯戏在川剧中颇有特色，它常见于四川民间的传统庆典、祭祀歌舞等表演上。灯戏声腔的特点是乐曲短小、节奏鲜明、轻松活泼、旋律明快，具有浓厚的四川地域韵味，十分接地气。灯戏的代表剧目有《裁衣》 《闹窑》 《滚灯》等。
　　三、川剧程式功法之美
　　戏曲十分讲究“四功”“五法”，“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法、步，这也是戏曲最具特色的地方。川剧老一辈艺术家们通过钻研摸索，逐渐形成了一套川剧专属的程式功法。
　　（一）手法：前辈艺术家通过观察生活，从生活中提炼素材，组合形成了“百字指法”。通过这些指法表现天、地、日、月、夜、风、云、雷、雨、雪等内容，这些指法对戏曲演员塑造人物形象起到了很大的作用。
　　（二）眼法：人们常说“眼睛是心灵的窗户”，川剧艺术家们在“做戏全凭眼，情景在心生”这一艺术理念的基础上，总结形成了“恨眼、定眼、羞眼、蔑视眼、思考眼、呆痴眼”等眼法。
　　（三）身法：“身”指身段，“法”指法则，也有专家称为“身段的法则与方法”，也有老艺术家称“法”为“发”，即水发功的意思。身是外部的总和，韵指内在的神韵和体验，因此，身段要讲究神韵，要做到“神形兼备”。
　　（四）步法：台步是戏曲演员最基本的功法，演员一出场就要能够融合表现对象的气质和人物身份。步法分为慢步、快步、占占步、文生步、武生步、丑角步等。身段的动律和造型如同书法艺术，小生身法的动律有时像行草，有时像楷书，还有时像篆书。如梁山伯的性格老成、斯文儒雅，因此在表演上，他的动作就需要像楷书一样规整；而唐伯虎的性格开朗、潇洒风流，他的表演上就需要如行草一般飘逸。
　　四、川剧的行当之美。
　　中国戏曲分为“生、旦、净、末、丑”五个行当，而川剧行当则统称为小生、旦角、花脸、生角、丑角五类。
　　小生分为文生、武生、武小生，川剧文生在全国地方剧种中最具特色，并形成了独特的风格。川剧表演艺术家蓝光临先生把文生分为了六大类型：风流潇洒、斯文儒雅、瓜嗲媚秀、穷酸落魄、气派官生、贩夫走卒。文生的表演功法十分丰富，其中褶子、扇子的功法尤其著名。
　　旦角方面，除了与其它剧种的共性之外，川剧比较独特的就是“鬼狐旦”，这是因为川剧中的“聊斋戏”较多，观众也十分喜爱此类剧作。
　　川剧的丑角在全国各剧种中享有盛誉，川剧丑角分为袍带丑、官衣丑、龙箭丑、褶子丑、襟襟丑、武丑、老丑、婆子丑等。丑角的代表性人物有周企何、陈全波等，代表剧目有《秋江》《迎贤店》《黄沙渡》等。
　　五、戏曲的服装道具之美
　　（一）小生褶子：川剧褶子在制作上有一些特殊的讲究：如开衩高，离袖仅寸许，前踢后翻不至牵扯；前襟素色，除领口外旁无绣作，踢舞时不显重坠；质地轻薄，以双绉为佳。褶子功是川剧最独特的技巧，分为踢、顶、蹬、勾、掺、拈、理、撒、衔、端。通过对褶子的运用，能较好地刻画角色的不同性格、不同遭遇和不同处境，若要论褶子功表演，当数《放裴》最为独到。
　　（二）小生折扇：川剧小生表演艺术家们把小生折扇总结成了三十首扇子功法名称，如恭敬挽开扇、看物凤尾扇、心悦指转扇、窃听假顾扇等。在川剧中，对扇子功的运用最具代表性的作品是《逼侄赴科》，其中潘必正与众尼姑的那段表演，展现了小生折扇的多种技法，动作行云流水，非常优美。
　　六、川剧独到的绝技之美
　　川剧独到的绝技有变脸、变胡子、藏刀等，展示这些绝技的典范有《白蛇传》中的“金山寺”一折、《打红台》中的“肖方杀船”一折，以及《花荣射雕》等。著名美学家王朝闻对彭海清表演的《打红台》赞不绝口，还撰写了多篇文章进行赞美，特别是其中的“藏刀”特技，尤其经典。
　　总之，川剧是一门“台上一分钟，台下十年功”的行为艺术，程式技巧是塑造人物的一种手段，演员们必须苦练。老一辈艺术家们也常说，“三生当不到一熟，三熟当不到一精，三精当不到一随”。因此，要想真正塑造好人物形象，除扎实的基本功外，还必须加强文化理论修养，这样才能达到“戏无理不服人，戏无情不动人，戏无技不惊人”的最高艺术境界。