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摘 要：艺术设计是艺术与技术相结合的产物，艺术设计不仅需要具有美感，也要体现功能性。艺术是有生命力的，她的产生、发展是无法与人类社会进步分开的。在艺术设计中，艺术与技术是不可分割的两大要素。仅有艺术，缺乏技术，艺术作品很难实现；而仅有技术，缺少艺术的创造力，再先进的技术也无法体现艺术的设计之美。本文就数字技术对媒体艺术的影响做了研究，并总结了媒体艺术发展的特点，从而对艺术与技术相融合的关系进行了分析和探讨。
关键词：艺术；技术；设计
艺术的存在是人类与生俱来的形态，设计是人类文明的产物，在不同的社会发展时期，展示着不同的文化进程，又由于各个民族文化本质的丰富和差异，表现为风格独具的特色和精神。在现代社会发展中，媒体艺术已悄然进入人们的生活之中，在很大程度上促进了艺术的全面发展。因而，研究艺术与技术的结合，技术对艺术的影响，是艺术发展道路上中不可缺少的组成部分。
1 艺术与技术的产生与发展
设计是艺术和技术的结合，与艺术有着密切的联系。从传统理论意义上讲，设计一直为它的美学学科和建筑理论所包容。设计这一概念的本身就是从美术和建筑实践中引申出来的理论总结。这得追溯到原始社会，人类对石块的打制和磨制，是让人类最早按照自己的意志、要求去改造这个客观世界。如果说艺术起源于人类从直立人到文明人这一漫长的历史阶段，那么，设计同样如此，原始人从树上走到地面，使用现成石块、竹木等进行劳动，按照其生存需要改变自然物的形状、性能，进行打制或磨制石器，或制造弹弓、木棒、尖棍等，这就是人类早期意义的创造性劳动，这种创造性劳动既包含了实用价值的设计，又孕育了审美价值的艺术。
1.1 设计与艺术的同源性
设计和艺术是一样的，也可能成为设计者的自我表达。艺术与设计的基础是相同的。两者都具有线条、空间、形状、结构、色彩与纹理等共同的元素，这些元素又通过统一与多样、平衡、节奏、强调、比例与尺度等相同的原则联结起来。艺术中掺杂着设计，不少设计作品也可能成为艺术品。
设计不只是设计师的个人行为，也是设计师的社会行为，是为社会服务的。设计师必须注重视社会伦理道德，树立高度的社会责任感。同时，设计还需要受到国家法律、法规的保护和约束。因此，设计师必须对部分法律、法规，尤其是设计密切相关的专利法、合同法、商标法、广告法、规划法、环境保护法和标准化规定等有相应的了解并切实执行。既要维护自己的利益，又要避免侵害他人与社会的利益，使他们的设计更好地为人类社会服务。
1.2 媒体艺术与数字技术融合的必然性
从古代到近代，艺术与技术经历了漫长的时代才得到统一，融合成了一个不可分割的整体。早期，艺术与技术曾呈现出分离的趋势，艺术与技术两者似乎是不存在联系的，但两者具备着同样的特点，那就是与人类息息相关，是人类社会发展的结果。艺术与技术的统一，需要艺术设计的本质来决定。所以在艺术设计的发展中，艺术与技术是不可缺少的两大因素。为了达到形式美的统一与和谐的效果，技术必须为艺术服务。反之，在创造艺术作品时，又必须通过技术手段来实现。艺术离不开技术，技术也与艺术紧密结合。但是，无论是一件艺术作品还是一门艺术，都需要满足艺术美学的要求。艺术的最高宗旨在于人与自然的和谐与统一。所以，无论是艺术设计，还是绘画作品，艺术与技术是无法分开并且融为一体的整体。在设计当中，只有将艺术与技术相互统一起来，才能促进艺术设计的发展，才能够将艺术设计推向更高的层次。光靠艺术，没有技术，艺术品就无法获得完美，变得没有实质；但是光靠技术，没有艺术家的构思与创造，再先进的技术也造就不出作品的“灵魂”，艺术作品就没有了生命力。数字技术与媒体艺术的结合，是时代的进步与发展，随着数字技术的不断更新、发展，也为媒体艺术的表现提供了更多更广泛的形式，所以两者的融合是顺应时代发展的必然结果。
2 媒体艺术与数字技术的两面性研究
艺术与技术的关系，我们也可以通过它的两面来加以研究。在实际的艺术教学中，艺术教学理念逐渐朝着艺术或者是技术方面单一倾斜，没有实现真正的结合。在西方艺术设计史上，正是因为艺术与技术两者之间出现了分离，才导致技术产品缺乏人情味，从而出现了“装饰艺术运动”“新艺术运动”等艺术思潮。在设计艺术教育上，都要追求艺术与技术的统一，但是考虑到社会背景和时代的差异性，虽然提倡艺术与技术的统一，但是在实际教学中却倾向于艺术直面教学或偏向于技术层面。在1969年，美国管理学家、诺贝尔管理学奖的获得者赫伯特·西蒙首次提出“设计科学”（设计艺术学）的概念，设计艺术学从此形成了独立的新兴交叉学科体系。从其体系的组成来说，也将设计艺术学的交叉性体现了出来。
3 艺术与技术相辅相成、相互促进
艺术与数字技术不是一种简单的拼凑，它们的结合已经成为现代化设计文化发展的潮流。在数字技术发展的今日，艺术起到了关键性作用，数字技术的发展是以艺术设计作为基础的，而数字技术发展的根本目的在于艺术设计问题的解决。艺术创造美，是为了更好的解决问题，而技术是创造的基础。艺术需要情感、想象力的投入。现代化的数字技术不仅能够实现人们的设计，还能够提供更多的设计，让设计的主体不断丰富，拥有更多的设计表达方式，以提升设计效率。新的数字技术也开辟了更多艺术设计领域，为艺术家找到了更多的题材、更多的内涵与思路，延伸出了新的美学形态，将现在的工作方式、娱乐方式、交流方式加以转变，对我们思考问题、观察问题的方式产生了深远的影响。艺术与技术只有在两者结合的状态下，才能创造出完美的作品。艺术为技术制造的物品赋予了意义和美感，而技术为艺术所创造的概念或意象提供创造的基础。艺术与技术是相互并重，相互促进的。
4 结语
在数字技术发展的今天，我们既要追求艺术设计的效率和质量，又要追求艺术作品的创新力和生命力。艺术与技术始终是融合的，在发展的过程中，也存在着一些显著的问题，比如，缺乏对艺术设计感兴趣的技术人才和对技术精通的具有一定艺术审美力的设计人才，我们要认真解决媒体艺术设计在发展中存在的这些问题，能够不断加深对数字技术的认识，这样才能满足人们的审美需要，才能不断促进媒体艺术设计产业的发展，使数字技术下的媒体艺术设计更好地服务于人们的生活。
参考文献：
[1] 郑飞.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计之我见[J].艺术科技，2013（2）.
[2] 张会军.数字技术、观念、制作的思考[A].中国电影电视技术学会影视科技论文集[C]. 2003.
作者简介：薛颖（1982—），女，江苏常州人，硕士，常州机电职业技术学院讲师，研究方向：数字媒体设计，动画设计。
关键词：艺术；技术；设计
艺术的存在是人类与生俱来的形态，设计是人类文明的产物，在不同的社会发展时期，展示着不同的文化进程，又由于各个民族文化本质的丰富和差异，表现为风格独具的特色和精神。在现代社会发展中，媒体艺术已悄然进入人们的生活之中，在很大程度上促进了艺术的全面发展。因而，研究艺术与技术的结合，技术对艺术的影响，是艺术发展道路上中不可缺少的组成部分。
1 艺术与技术的产生与发展
设计是艺术和技术的结合，与艺术有着密切的联系。从传统理论意义上讲，设计一直为它的美学学科和建筑理论所包容。设计这一概念的本身就是从美术和建筑实践中引申出来的理论总结。这得追溯到原始社会，人类对石块的打制和磨制，是让人类最早按照自己的意志、要求去改造这个客观世界。如果说艺术起源于人类从直立人到文明人这一漫长的历史阶段，那么，设计同样如此，原始人从树上走到地面，使用现成石块、竹木等进行劳动，按照其生存需要改变自然物的形状、性能，进行打制或磨制石器，或制造弹弓、木棒、尖棍等，这就是人类早期意义的创造性劳动，这种创造性劳动既包含了实用价值的设计，又孕育了审美价值的艺术。
1.1 设计与艺术的同源性
设计和艺术是一样的，也可能成为设计者的自我表达。艺术与设计的基础是相同的。两者都具有线条、空间、形状、结构、色彩与纹理等共同的元素，这些元素又通过统一与多样、平衡、节奏、强调、比例与尺度等相同的原则联结起来。艺术中掺杂着设计，不少设计作品也可能成为艺术品。
设计不只是设计师的个人行为，也是设计师的社会行为，是为社会服务的。设计师必须注重视社会伦理道德，树立高度的社会责任感。同时，设计还需要受到国家法律、法规的保护和约束。因此，设计师必须对部分法律、法规，尤其是设计密切相关的专利法、合同法、商标法、广告法、规划法、环境保护法和标准化规定等有相应的了解并切实执行。既要维护自己的利益，又要避免侵害他人与社会的利益，使他们的设计更好地为人类社会服务。
1.2 媒体艺术与数字技术融合的必然性
从古代到近代，艺术与技术经历了漫长的时代才得到统一，融合成了一个不可分割的整体。早期，艺术与技术曾呈现出分离的趋势，艺术与技术两者似乎是不存在联系的，但两者具备着同样的特点，那就是与人类息息相关，是人类社会发展的结果。艺术与技术的统一，需要艺术设计的本质来决定。所以在艺术设计的发展中，艺术与技术是不可缺少的两大因素。为了达到形式美的统一与和谐的效果，技术必须为艺术服务。反之，在创造艺术作品时，又必须通过技术手段来实现。艺术离不开技术，技术也与艺术紧密结合。但是，无论是一件艺术作品还是一门艺术，都需要满足艺术美学的要求。艺术的最高宗旨在于人与自然的和谐与统一。所以，无论是艺术设计，还是绘画作品，艺术与技术是无法分开并且融为一体的整体。在设计当中，只有将艺术与技术相互统一起来，才能促进艺术设计的发展，才能够将艺术设计推向更高的层次。光靠艺术，没有技术，艺术品就无法获得完美，变得没有实质；但是光靠技术，没有艺术家的构思与创造，再先进的技术也造就不出作品的“灵魂”，艺术作品就没有了生命力。数字技术与媒体艺术的结合，是时代的进步与发展，随着数字技术的不断更新、发展，也为媒体艺术的表现提供了更多更广泛的形式，所以两者的融合是顺应时代发展的必然结果。
2 媒体艺术与数字技术的两面性研究
艺术与技术的关系，我们也可以通过它的两面来加以研究。在实际的艺术教学中，艺术教学理念逐渐朝着艺术或者是技术方面单一倾斜，没有实现真正的结合。在西方艺术设计史上，正是因为艺术与技术两者之间出现了分离，才导致技术产品缺乏人情味，从而出现了“装饰艺术运动”“新艺术运动”等艺术思潮。在设计艺术教育上，都要追求艺术与技术的统一，但是考虑到社会背景和时代的差异性，虽然提倡艺术与技术的统一，但是在实际教学中却倾向于艺术直面教学或偏向于技术层面。在1969年，美国管理学家、诺贝尔管理学奖的获得者赫伯特·西蒙首次提出“设计科学”（设计艺术学）的概念，设计艺术学从此形成了独立的新兴交叉学科体系。从其体系的组成来说，也将设计艺术学的交叉性体现了出来。
3 艺术与技术相辅相成、相互促进
艺术与数字技术不是一种简单的拼凑，它们的结合已经成为现代化设计文化发展的潮流。在数字技术发展的今日，艺术起到了关键性作用，数字技术的发展是以艺术设计作为基础的，而数字技术发展的根本目的在于艺术设计问题的解决。艺术创造美，是为了更好的解决问题，而技术是创造的基础。艺术需要情感、想象力的投入。现代化的数字技术不仅能够实现人们的设计，还能够提供更多的设计，让设计的主体不断丰富，拥有更多的设计表达方式，以提升设计效率。新的数字技术也开辟了更多艺术设计领域，为艺术家找到了更多的题材、更多的内涵与思路，延伸出了新的美学形态，将现在的工作方式、娱乐方式、交流方式加以转变，对我们思考问题、观察问题的方式产生了深远的影响。艺术与技术只有在两者结合的状态下，才能创造出完美的作品。艺术为技术制造的物品赋予了意义和美感，而技术为艺术所创造的概念或意象提供创造的基础。艺术与技术是相互并重，相互促进的。
4 结语
在数字技术发展的今天，我们既要追求艺术设计的效率和质量，又要追求艺术作品的创新力和生命力。艺术与技术始终是融合的，在发展的过程中，也存在着一些显著的问题，比如，缺乏对艺术设计感兴趣的技术人才和对技术精通的具有一定艺术审美力的设计人才，我们要认真解决媒体艺术设计在发展中存在的这些问题，能够不断加深对数字技术的认识，这样才能满足人们的审美需要，才能不断促进媒体艺术设计产业的发展，使数字技术下的媒体艺术设计更好地服务于人们的生活。
参考文献：
[1] 郑飞.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计之我见[J].艺术科技，2013（2）.
[2] 张会军.数字技术、观念、制作的思考[A].中国电影电视技术学会影视科技论文集[C]. 2003.
作者简介：薛颖（1982—），女，江苏常州人，硕士，常州机电职业技术学院讲师，研究方向：数字媒体设计，动画设计。