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新疆素有“歌舞之乡”的美誉，新疆的音乐特色独一无二，新疆的音乐宝藏博大精深，然而，新疆的好声音，为什么在刀郎之后，再难续传奇？
毫无疑问，新疆的音乐文化资源是一个巨大的宝藏。无论是维吾尔族的非物质文化遗产“刀郎木卡姆”，还是塔吉克族、哈萨克族的民族音乐元素，风格多样的音乐元素为新疆音乐人提供了丰富的源泉与创作灵感。想当年，刀郎在全国突然窜红，凭借的也是韵味十足的新疆音乐风。
业内人士指出，当国内国外很多人听到新疆音乐感到震撼时，我们需要考虑新疆音乐推广的目的是什么，是让别人在听新疆音乐时感到好奇，还是喜欢？还是感觉和当地的音乐不一样？我们推广的最终目的是要把新疆音乐普及到人们的生活当中去，让每个人很自然地了解新疆音乐的魅力所在，很自然地迷恋上新疆音乐。
为什么新疆音乐这么多年来都保持着极大的吸引力，能让国内众多音乐人来这里采风，吸取养分？就是因为它有着深厚的土壤。
新疆音乐很淳朴，贴近生活，很能打动人，但是缺乏创作型的标志性、象征性音乐人。我们都知道藏族歌手中出名的有亚东、容中尔甲，尤其是整个四川省举全省之力打造藏歌会；另外蒙古族音乐这两年也非常流行，像腾格尔、吉祥三宝，在全国都很知名。
然而，刀郎传奇，却难再复制。
刀郎、艾尔肯、黄灿、洪启、石寅，这些走出新疆，走向全国，甚至走向世界的新疆音乐人，或激越豪迈，或质朴深情，或民谣风，或摇滚范儿，或激情洋溢的民族格调，他们的歌声里，有一种共同的节拍——新疆韵律。
他们，是新疆好声音的代表。
刀郎：新疆音乐传奇
2004年，“刀郎风”席卷全国，一曲《2002年的第一场雪》让人们记住了“八楼”、乌鲁木齐的“2路汽车”，也让罗林以刀郎这个名字红遍大江南北。8年后，曾停靠在八楼的2路汽车已被BRT1号线取代，而刀郎，依然在自己喜爱的音乐国度里，耕耘不辍。
谈到上世纪90年代后的新疆流行音乐，刀郎是一个具有标志性的音乐人。刀郎之前，几乎没有在全国传唱的新疆流行歌曲；刀郎之后，本土得以走出新疆走向全国的流行歌曲，寥若晨星。
刀郎不是新疆人，但他的音乐梦想从新疆起飞。1995年从四川来到新疆，多年的生活游历，新疆已经成为他的第二故乡，而新疆丰富的音乐元素，更是激发了他的创作灵感。
当年，刀郎在新疆昆仑宾馆（八楼）附近的一间房屋内租住。一个冬日的清晨，他透过租住屋的窗户向外看，正巧看到了在八楼站停靠的2路汽车，有所触动，一段旋律在心中流淌，成就了日后的“那一场雪”。
而刀郎也不止一次表达过，他对新疆的热爱，他的艺名刀郎，正是来自于南疆的刀郎人。听过麦盖提县刀郎人的歌唱后，那种豪迈激越，沙哑中透出清亮，粗砺中张扬生命的歌吟深深震撼了刀郎，“我感觉自己的声音和他们具有某种相似性。”刀郎说，“新疆是我作品中鲜明的印记，新疆给了我音乐的生命。”正因如此，对新疆，他一往情深。
刀郎指出，新疆音乐非常丰富和厚重，根扎得越深，枝就会长得越旺。我们还是要往自己的内心去探索、去寻找，找到自己的内心，才可以走得更远。刀郎对新疆流行音乐的前景很期待，越来越多的年轻人和音乐人对于音乐的理解和认知越来越包容和广阔，他认为，这是好现象。
艾尔肯：西域情歌王子
维吾尔族小伙艾尔肯·阿布都拉，出生于新疆喀什，自幼开始学习吉他。1999年自中央民族大学毕业后，因酷爱音乐而走上了职业音乐人的道路，并组建了艾尔肯乐队，是中国弗拉门戈协会常务理事。
艾尔肯的音乐作品是在保留民族音乐精髓的基础上进行了突破和创新，具有鲜明的世界音乐特质并融入了多种音乐风格，使他的音乐更具国际化。
艾尔肯的音乐作品并不是对传统音乐的简单重复，而是在民族音乐的基础上进行了突破和创新。将西班牙的弗拉门戈吉他演奏法创造性地融入拉丁、乡村、爵士等音乐风格，使他的音乐更现代更具国际化。迥然不同于人们传统概念中的新疆音乐，具有鲜明的世界音乐特质。艾尔肯的舞台演出形式多样、格调时尚，展现了维吾尔族新生代的新形象，具有强烈的时代感。
艾尔肯深受新疆人民喜爱，在新疆，或节庆、或聚会，人们都会抱把吉他自娱自乐，都会唱他的作品，可见他是多么受当地人喜爱。2002年，艾尔肯作为原创歌手参加了由日本富士电视台和北京电视台联合举办的综艺擂台赛节目并蝉联7届擂主，获得年终总冠军。同年，艾尔肯第一张个人专辑《走出沙漠的刀郎》和单曲《奥达木——刀郎》、《维族姑娘》分别获得了南宁《国际民歌艺术节》“最佳音乐专辑奖”、“最佳民歌改编”奖和“十大金曲奖”。
2003年，艾尔肯荣获文化部主办的《全国声乐大赛》通俗组“一等奖”。同年，艾尔肯作品《爱得要死》荣获上海亚洲音乐节《亚洲新人歌手大赛》“最佳作品奖”、及《亚洲新人歌手大赛》“银奖”。 2004年，艾尔肯在中央电视台春节晚会上演唱了《阿拉木罕》。2005年，艾尔肯再上春晚，演唱《掀起你的盖头来》。
2005年5月，艾尔肯作为“喀什青年形象大使”为新疆维吾尔自治区政府成立50周年献礼影片《姐妹兄弟》制作了整个电影音乐并演唱了包括主题歌《喀什噶尔》《彼岸》在内的所有影片插曲。
2006年，艾尔肯发行第4张专辑《二道桥的故事》，原创作品《怎么了》荣获新疆古尔邦节晚会《最佳原创音乐作品奖》。
2007年，艾尔肯发行第5张专辑《博客》，原创作品《喀什噶尔》荣获新疆自治区网络MV大赛《一等奖》。
艾尔肯是《五彩喀什噶尔》儿童艺术团音乐总监，《母亲》、《无可奈何》两首作品曾双双荣获《新疆原创流行音乐作品大赛》金曲奖。他先后多次出国演出，足迹遍布意大利、西班牙、阿根廷、摩洛哥、澳大利亚、加拿大、哈萨克斯坦、日本、韩国、菲律宾、新加坡等国家。
黄灿：音色非凡
黄灿是一名音乐教师，在师范学校多年的学习，使她系统地学习了诸多歌唱方面的技巧，实力惊人，很早在一首有刀郎和其他新疆歌手出的西域本土音乐专集里就有她的《燕子》，她的音色清澈透明、清越纯净，一听就让人难以忘怀。
以后，黄灿又出新专辑《千僖新娘》，同样意境非凡，震撼人心。后来又陆续发行《花儿与少年》、《燕子》《黄玫瑰》等等……
黄灿是被新疆著名音乐人刀郎一手发现并培养出来的。虽然她在国内并不知名，但她独特的声音魅力依然恒久的响彻在音乐的天空。
《雨水》是黄灿所演唱的第二首本地原创作品。这首歌曲由音乐人洪启创作。以清纯感伤的民谣曲风及细致入微的演绎再受好评。
中国流行音乐群星灿如星河，然而，拥挤的歌坛也很难有黄灿这样的美丽歌喉，虽然她的声音只能作为少数人的钟爱，但在新疆歌坛崭露峥嵘，已是无数苦苦寻觅却依然没有结果的新疆音乐人所向往的了。
黄灿独特优美、意境深远的歌声就像她身处的音乐环境一般悠远而寂寞，虽然新疆是个乐风很盛的地方，民间优美的民歌如草原上的羊群数不清，然而，无论是那蓝色辽阔的天空、晶莹的雪山冰川，都无法阻隔她美丽奇异的音色，让她在偏远的大漠戈壁依然璀璨动人。
（本刊综合整理）
艾尔肯的音乐作品是在保留民族音乐精髓的基础上进行了突破和创新，具有鲜明的世界音乐特质并融入了多种音乐风格，使他的音乐更具国际化。
毫无疑问，新疆的音乐文化资源是一个巨大的宝藏。无论是维吾尔族的非物质文化遗产“刀郎木卡姆”，还是塔吉克族、哈萨克族的民族音乐元素，风格多样的音乐元素为新疆音乐人提供了丰富的源泉与创作灵感。想当年，刀郎在全国突然窜红，凭借的也是韵味十足的新疆音乐风。
业内人士指出，当国内国外很多人听到新疆音乐感到震撼时，我们需要考虑新疆音乐推广的目的是什么，是让别人在听新疆音乐时感到好奇，还是喜欢？还是感觉和当地的音乐不一样？我们推广的最终目的是要把新疆音乐普及到人们的生活当中去，让每个人很自然地了解新疆音乐的魅力所在，很自然地迷恋上新疆音乐。
为什么新疆音乐这么多年来都保持着极大的吸引力，能让国内众多音乐人来这里采风，吸取养分？就是因为它有着深厚的土壤。
新疆音乐很淳朴，贴近生活，很能打动人，但是缺乏创作型的标志性、象征性音乐人。我们都知道藏族歌手中出名的有亚东、容中尔甲，尤其是整个四川省举全省之力打造藏歌会；另外蒙古族音乐这两年也非常流行，像腾格尔、吉祥三宝，在全国都很知名。
然而，刀郎传奇，却难再复制。
刀郎、艾尔肯、黄灿、洪启、石寅，这些走出新疆，走向全国，甚至走向世界的新疆音乐人，或激越豪迈，或质朴深情，或民谣风，或摇滚范儿，或激情洋溢的民族格调，他们的歌声里，有一种共同的节拍——新疆韵律。
他们，是新疆好声音的代表。
刀郎：新疆音乐传奇
2004年，“刀郎风”席卷全国，一曲《2002年的第一场雪》让人们记住了“八楼”、乌鲁木齐的“2路汽车”，也让罗林以刀郎这个名字红遍大江南北。8年后，曾停靠在八楼的2路汽车已被BRT1号线取代，而刀郎，依然在自己喜爱的音乐国度里，耕耘不辍。
谈到上世纪90年代后的新疆流行音乐，刀郎是一个具有标志性的音乐人。刀郎之前，几乎没有在全国传唱的新疆流行歌曲；刀郎之后，本土得以走出新疆走向全国的流行歌曲，寥若晨星。
刀郎不是新疆人，但他的音乐梦想从新疆起飞。1995年从四川来到新疆，多年的生活游历，新疆已经成为他的第二故乡，而新疆丰富的音乐元素，更是激发了他的创作灵感。
当年，刀郎在新疆昆仑宾馆（八楼）附近的一间房屋内租住。一个冬日的清晨，他透过租住屋的窗户向外看，正巧看到了在八楼站停靠的2路汽车，有所触动，一段旋律在心中流淌，成就了日后的“那一场雪”。
而刀郎也不止一次表达过，他对新疆的热爱，他的艺名刀郎，正是来自于南疆的刀郎人。听过麦盖提县刀郎人的歌唱后，那种豪迈激越，沙哑中透出清亮，粗砺中张扬生命的歌吟深深震撼了刀郎，“我感觉自己的声音和他们具有某种相似性。”刀郎说，“新疆是我作品中鲜明的印记，新疆给了我音乐的生命。”正因如此，对新疆，他一往情深。
刀郎指出，新疆音乐非常丰富和厚重，根扎得越深，枝就会长得越旺。我们还是要往自己的内心去探索、去寻找，找到自己的内心，才可以走得更远。刀郎对新疆流行音乐的前景很期待，越来越多的年轻人和音乐人对于音乐的理解和认知越来越包容和广阔，他认为，这是好现象。
艾尔肯：西域情歌王子
维吾尔族小伙艾尔肯·阿布都拉，出生于新疆喀什，自幼开始学习吉他。1999年自中央民族大学毕业后，因酷爱音乐而走上了职业音乐人的道路，并组建了艾尔肯乐队，是中国弗拉门戈协会常务理事。
艾尔肯的音乐作品是在保留民族音乐精髓的基础上进行了突破和创新，具有鲜明的世界音乐特质并融入了多种音乐风格，使他的音乐更具国际化。
艾尔肯的音乐作品并不是对传统音乐的简单重复，而是在民族音乐的基础上进行了突破和创新。将西班牙的弗拉门戈吉他演奏法创造性地融入拉丁、乡村、爵士等音乐风格，使他的音乐更现代更具国际化。迥然不同于人们传统概念中的新疆音乐，具有鲜明的世界音乐特质。艾尔肯的舞台演出形式多样、格调时尚，展现了维吾尔族新生代的新形象，具有强烈的时代感。
艾尔肯深受新疆人民喜爱，在新疆，或节庆、或聚会，人们都会抱把吉他自娱自乐，都会唱他的作品，可见他是多么受当地人喜爱。2002年，艾尔肯作为原创歌手参加了由日本富士电视台和北京电视台联合举办的综艺擂台赛节目并蝉联7届擂主，获得年终总冠军。同年，艾尔肯第一张个人专辑《走出沙漠的刀郎》和单曲《奥达木——刀郎》、《维族姑娘》分别获得了南宁《国际民歌艺术节》“最佳音乐专辑奖”、“最佳民歌改编”奖和“十大金曲奖”。
2003年，艾尔肯荣获文化部主办的《全国声乐大赛》通俗组“一等奖”。同年，艾尔肯作品《爱得要死》荣获上海亚洲音乐节《亚洲新人歌手大赛》“最佳作品奖”、及《亚洲新人歌手大赛》“银奖”。 2004年，艾尔肯在中央电视台春节晚会上演唱了《阿拉木罕》。2005年，艾尔肯再上春晚，演唱《掀起你的盖头来》。
2005年5月，艾尔肯作为“喀什青年形象大使”为新疆维吾尔自治区政府成立50周年献礼影片《姐妹兄弟》制作了整个电影音乐并演唱了包括主题歌《喀什噶尔》《彼岸》在内的所有影片插曲。
2006年，艾尔肯发行第4张专辑《二道桥的故事》，原创作品《怎么了》荣获新疆古尔邦节晚会《最佳原创音乐作品奖》。
2007年，艾尔肯发行第5张专辑《博客》，原创作品《喀什噶尔》荣获新疆自治区网络MV大赛《一等奖》。
艾尔肯是《五彩喀什噶尔》儿童艺术团音乐总监，《母亲》、《无可奈何》两首作品曾双双荣获《新疆原创流行音乐作品大赛》金曲奖。他先后多次出国演出，足迹遍布意大利、西班牙、阿根廷、摩洛哥、澳大利亚、加拿大、哈萨克斯坦、日本、韩国、菲律宾、新加坡等国家。
黄灿：音色非凡
黄灿是一名音乐教师，在师范学校多年的学习，使她系统地学习了诸多歌唱方面的技巧，实力惊人，很早在一首有刀郎和其他新疆歌手出的西域本土音乐专集里就有她的《燕子》，她的音色清澈透明、清越纯净，一听就让人难以忘怀。
以后，黄灿又出新专辑《千僖新娘》，同样意境非凡，震撼人心。后来又陆续发行《花儿与少年》、《燕子》《黄玫瑰》等等……
黄灿是被新疆著名音乐人刀郎一手发现并培养出来的。虽然她在国内并不知名，但她独特的声音魅力依然恒久的响彻在音乐的天空。
《雨水》是黄灿所演唱的第二首本地原创作品。这首歌曲由音乐人洪启创作。以清纯感伤的民谣曲风及细致入微的演绎再受好评。
中国流行音乐群星灿如星河，然而，拥挤的歌坛也很难有黄灿这样的美丽歌喉，虽然她的声音只能作为少数人的钟爱，但在新疆歌坛崭露峥嵘，已是无数苦苦寻觅却依然没有结果的新疆音乐人所向往的了。
黄灿独特优美、意境深远的歌声就像她身处的音乐环境一般悠远而寂寞，虽然新疆是个乐风很盛的地方，民间优美的民歌如草原上的羊群数不清，然而，无论是那蓝色辽阔的天空、晶莹的雪山冰川，都无法阻隔她美丽奇异的音色，让她在偏远的大漠戈壁依然璀璨动人。
（本刊综合整理）
艾尔肯的音乐作品是在保留民族音乐精髓的基础上进行了突破和创新，具有鲜明的世界音乐特质并融入了多种音乐风格，使他的音乐更具国际化。