1990年，年仅30岁的米罗·斯沃利克获得了纽约国际摄影中心（ICP）授予年轻摄影师的“无限奖”。作为布拉格表演艺术学院电影电视学院（FAMU）毕业生，他在校期间拍摄了一组作品《我作为人类的生活》，是从公寓楼顶部以俯视角拍摄的系列叙事照片，这也是他典型的俯视角拍摄风格的开端。他将地面当作背景画布，让模特躺在地上模拟行走、跑步等日常动作，有时还会在地面上做出各种图形元素，模特们或是配合这些图形元素，拍出各种姿态，或是成为图形元素的一部分，二者共同构成虚构叙事的照片画面。通过这样在镜头前操控的方式，他的摄影作品呈现出异想天开的独特想象力，而且也成为他独特而有趣的视角，《新奥尔良大学》便是这样一幅作品。
　　米罗·斯沃利克还有一部分照片是在俯视角拍摄之后，在底片上加上一些素材，照片则作为图像的一部分。比如，拍摄于1993年的《一天有26小时，妮娜波尔 | 彼得斯 | 克罗维尔工业设计，莱顿》（《摄影之友》2019年11月刊46页），底片中拍摄的人，组成了一个时钟的样式，但是在胶片的边框上，又添加了手、脚、鼓槌与铃铛的素材，完整的作品看起来像是一个会走路、会敲铃的钟表。显然，米罗·斯沃利克的作品中既有摄影语言的创造力，有些作品中还结合了设计语言的特征，这既是继承了拼贴在摄影中应用的传统，又形成了其个人的创作风格。
　　米罗·斯沃利克出生于斯洛伐克，在布拉格表演艺术学院电影電视学院学习时，便是斯洛伐克新浪潮团体的成员。毕业之后，他成为布拉格摄影之家的发起者和成员之一，2009年以来，他一直担任布拉迪斯拉发艺术与设计学院创意摄影工作室的负责人。他的作品被纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、纽约国际摄影中心、爱丽舍博物馆（洛桑）、休斯敦美术博物馆等机构广泛收藏。