南朝有王僧虔的“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”唐朝有张怀瓘的“风神骨气者居上，妍美功用者居下。”清代有刘熙载的“学书通于学仙，炼神最上，炼气次之，炼形又次之。”由此可见，历代以来，作品是否形神兼备，是评断书法水平高低的标准。就此我想谈谈我对书法形质与神采的理解。
　　书法的形质，包括笔法、墨法、章法、结构等方面。笔法，是在运笔时掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。元代书家赵孟頫说过：“书法以用笔为上，然结字亦需用功，盖字因时而异，用笔千古不易。”自古以来，有“五字执笔法”、“拨镫法”、“两指法”、“三指法”等执笔方法，笔法因人而异，关键在于挥运。如顏真卿的《祭姪稿》，多重按，线条凝练;而赵孟頫转笔多不见转指，折处时见侧笔，相对单薄。书法最讲究的在于用笔之法，太轻则浮，太重则踬。能把握好笔锋的聚散、扁圆形等状态，控制好提按顿挫的运笔节奏，中锋与侧锋应兼用并施，才能塑造出内有筋骨外有血肉的书法线条。墨法上，清代张庚在《论墨》中指出“墨不论浓淡干湿，要不带半点烟火食气，斯为极致.”应该善于表现浓淡润渴涨等多种墨法技巧，书写应根据书体风格，感情色彩来决定用墨的变化。比如浓黑，行笔实沉入纸，效果沉稳厚重，表达的情绪高亢，严肃;淡墨，则给人飘逸秀雅的气息，给人的感觉空灵清远。渴墨苍劲枯涩，湿墨则要求行笔快捷，风格丰腴圆润等等，当然，也不能一味追求某种风格，通篇只运用一种墨法，应该掌握好度，浓淡结合，干湿并用，作品才会生动。章法上，古人对章法讲究计白当黑，知白守黑，安排应注意字宾主、虚实、字间行距，欹正关系，疏密对比等，使通篇舒服和畅，气脉连贯。章法的风格应和所写书体相关，篆隶楷字字独立，互不牵制，较规矩严谨，而行草线条飞动，大小不一，洒脱连贯。书法创作有中堂、对联、斗方、条幅、长卷、扇面、尺牍等各种品式，字与字之间，行与行之间，天地留白，落款印章等，不论如何安排，都讲究合理，通篇章法应相呼应，一气呵成。结构是指一个字里面笔画长短位置的安排，篆隶楷行草，不论是那种书体的演变，字的结构变化都有一定的法度和规则，比如偃仰相背、挪让避就、参差穿插等，疏密、虚实、方圆、大小、离合、巧拙的安排要有个性而没有定式，因此创作过程中应在遵循结体规则的基础上，进行改良和创新。
　　如果说书法形质指书法的外在形式，那神采便是其内在精神。书法神采的体现离不开形质，以形写神、以形传神，这都说明书法的神不能脱离形而独立存在。作品如何才能有神采？我认为，一方面需要通过形质美体现，而形质美的前提是有扎实的基础功力，这就要求我们要长期师法古碑古帖，这也是实现书法创作的前提条件。另一方面是创作必须融入深厚的学识修养和较高的艺术审美趣味。蔡邕说“书肈于自然”，我认为的神采，亦是天然纯粹，且饱含个人情感的精神妙韵。
　　总之，我认为的书法创作，必须是在大量临摹经典作品的基础上，培养一定的书写水平和精湛的书写技巧，对结体和布白、用笔用墨有一定的驾驭能力，对于书法有自身的理解和执着，才能更好的将自己的神情意趣表达出来。勤耕不辍，人书合一，书如其人，我们的书法创作应先求形质，再追求神采。