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摘要：当代文化由于社会生活的商业化和大众传播媒体的广泛使用，明显趋向于表层化和享乐主义;但艺术存在的真正价值正在于它对文化现实的认同度不同。在本土表现性油画所具有感染力的文化格局中，中原黄土文化被恰到好处地体现在了段正渠的油画作品中。他的绘画语言是在传统写实基础上的再造主观表现，属于具象表现范畴，但在画面的表现中，又夸张强化了所描绘事物的象征性。使画面在具有真实、表现与象征性中寄含了质朴厚重、气象雄浑的黄土精神。
关键词：段正渠;表现力;油画作品，感染力
它的藝术成长在中原广袤的土地上，具有最本源、最朴实的生命力;是西方表现性语言与东方大写意、大手笔描绘的高度凝练与融合。他的艺术成功出色地拉近了油画与民俗生活的距离，其表现的题材虽乡土味很浓，但形式新颖，适合现代人的审美口味。意境表现植根于深厚的民俗生活中。人物表现顶天立地，在画面中采用满构图的表现技法，是对沉重而朴素的民俗生活有空间、有理想的感性升华。画面有一种宏大悲壮的纪念碑性意义，在众多描绘画黄土与黄河的作者中，他的思想感悟超前，画面表现新颖，从而脱颖而出;其作品审美价值是独特而不可取代的，在当下中国美术界更是难得的。
在段正渠的艺术探索中，他喜欢从自己的感觉出发。有效地借鉴法国画家乔治·卢奥的绘画经验，并从东方传统艺术的精髓汲取营养;通过自己严肃而富有逻辑的感悟，以及自身的内在消化;从而形成了个人强烈的独特语言。他的作品采用夸张的造型与强烈激进的色彩对比，呈现出张扬而深沉、粗犷而庄重、概括而厚重的魅力。表现形式具有民间朴素艺术的美好与偏爱、个人英雄主义的浪漫情怀与表现主义的夸张而扭曲的色彩造型;达到让人感动、使人振奋的艺术表现效果。让人感动，画者必先感动;使人振奋，画者必先振奋。段正渠的画，看时激动，看后留下深刻难以磨灭的印象，画面深深的印在了观者的大脑中;所以静静的慢慢地欣赏、品味，并不是他的画面所要求达到的审美目的，更不是画面强烈的刺激感所期望的。他也是一位大率真、大质朴、大热情的艺术家，他用最具民俗特色中国本土的符号，也是最国际性的绘画语言，表现华夏民族炎黄子孙的精神内涵。以个人化的夸张艺术语言，表达他对黄土地上质朴农民的深厚情感。他热爱这片土地，更热爱这片土地上的事物;正是这份执着与热爱，成就了他伟大的艺术表现力。
去陕北高原创作写生时，段正渠入乡随俗，住窑洞、喝烧酒、听信天游，学唱陕北民歌，看那滚滚黄河东流水。他的才情在面对陕北与黄河流域的壮丽景观时，得到了真情无邪的流露。黄土高原上的民俗、民情和民生在他的画笔下获得了里程碑式的纪念以及博大内心世界的彰显。他在油画创作的过程中，自然而巧妙地把民间艺术色彩运用到油画语言的表现中;既保持了油画色彩语言丰富、浑厚的特性，又能感受到他对民间美术营养的汲取和吸收。他充分利用油画肌理所造就的美感;在写实的技法中又输入传统水墨的写意技巧，强调点和线的意境表现力。他的画面既蕴含印象派的表现画风，又植入西北传统民俗元素;从而使画面体现出一种现实中并不存在的、夸张的艺术真实;达到天然浑成、天人合一的极佳意境效果。他多年创作积累的油画作品，画面所透着的沉静气息，使匆匆急行而忙碌的人们，进入恬静、快乐的时光中，感受到久违的、远离喧嚣而充实的生活情境;从而获得一种静谧而舒畅的真诚意境。在他的作品中，使人们能感受到，他将自己的人生感悟真实地用色彩表现出来，使艺术创作达到了意境表现的永恒，并与心灵和谐完美地融合在一起。
表现性绘画作画时，要像雄鹰展翅似得直指长空，要像高原飞瀑似的一泻千里。只有具有这样的气势，才能达到一挥而就的大才能和大心性，在绘画创作中激情表现内心深处的情感。但这需要作者源于生活、高于生活的真切感受，反映自己内心的饱满激情，以及率真的天性;更需要思想内涵的充实与过硬的绘画造型表现技法。而对客观场景表达必须做到笔笔到位，掌控能力在思想与 画布碰撞的一触即发之间。这种激情的艺术再现最怕日益浮躁的个人心态，最怕缺乏平稳而平和的心态，最怕个人情绪的宣泄;怕无病呻吟、急功近利、哗众取宠;更怕自己总是被讥为“落后”。创作中无目的的彰显个性，唯恐自己不够前卫，这恰恰与严肃的学术研究背道而驰。表现性绘画最怕不入品、不入流以及不入格的个性宣泄，肤浅的无病呻吟，盲目的自我张扬，粗俗与滥情式的纯粹个人宣泄。段正渠的油画所表现的是客观民俗生活的崇高形式，具有传统绘画大写意的正大刚健与淋漓尽致。他的油画作品在粗狂豪放中有严谨理性结实的结构，显露而不浅俗、轻放而不狂妄、粗壮而不媚俗、力度而不羁荡、厚重而不晦涩，是有崇高品格的。在技术与商业共同操纵的文化秩序中，个人是被动的，因为通俗文化和流行艺术都是以趋同性为前提，这种艺术民主化在本质上是虚假的。它以放弃个人自我独立性、深刻性和不断丰富性为代价。只有对人和人类的生存需要、精神需要负有责任感的精英文化和前卫艺术，才能发动一场精神的抵抗运动。艺术的力量就在于它能够抵抗既定的历史情境，保持住人无限发展的自身可能性。适应与抵抗、折中与批判、表层娱乐与深度体验，这些不同指向构成了当代油画意境表现精神取向的对立。90 年代表现主义绘画，反映在对商业文化的反感和对精神价值的关注这两个方面，反映社会文化深层的本真，不同于其它倾向的艺术潮流。
参考文献：
【1】苏瀚宇. 中国当代油画观念表达方式诠释[J].天津大学学报. 2010，（4）.
【2】王婧婧.多元文化背景下的油画语言个性化探索[D].新疆师范大学.2007.
【3】田博庵. 绘画感怀—论中国画的传统精神[J].时代文学. 2011，（6）.
【4】范伟. 论中国画意境的表现及建构 [J].大舞台. 2010，（8）.
关键词：段正渠;表现力;油画作品，感染力
它的藝术成长在中原广袤的土地上，具有最本源、最朴实的生命力;是西方表现性语言与东方大写意、大手笔描绘的高度凝练与融合。他的艺术成功出色地拉近了油画与民俗生活的距离，其表现的题材虽乡土味很浓，但形式新颖，适合现代人的审美口味。意境表现植根于深厚的民俗生活中。人物表现顶天立地，在画面中采用满构图的表现技法，是对沉重而朴素的民俗生活有空间、有理想的感性升华。画面有一种宏大悲壮的纪念碑性意义，在众多描绘画黄土与黄河的作者中，他的思想感悟超前，画面表现新颖，从而脱颖而出;其作品审美价值是独特而不可取代的，在当下中国美术界更是难得的。
在段正渠的艺术探索中，他喜欢从自己的感觉出发。有效地借鉴法国画家乔治·卢奥的绘画经验，并从东方传统艺术的精髓汲取营养;通过自己严肃而富有逻辑的感悟，以及自身的内在消化;从而形成了个人强烈的独特语言。他的作品采用夸张的造型与强烈激进的色彩对比，呈现出张扬而深沉、粗犷而庄重、概括而厚重的魅力。表现形式具有民间朴素艺术的美好与偏爱、个人英雄主义的浪漫情怀与表现主义的夸张而扭曲的色彩造型;达到让人感动、使人振奋的艺术表现效果。让人感动，画者必先感动;使人振奋，画者必先振奋。段正渠的画，看时激动，看后留下深刻难以磨灭的印象，画面深深的印在了观者的大脑中;所以静静的慢慢地欣赏、品味，并不是他的画面所要求达到的审美目的，更不是画面强烈的刺激感所期望的。他也是一位大率真、大质朴、大热情的艺术家，他用最具民俗特色中国本土的符号，也是最国际性的绘画语言，表现华夏民族炎黄子孙的精神内涵。以个人化的夸张艺术语言，表达他对黄土地上质朴农民的深厚情感。他热爱这片土地，更热爱这片土地上的事物;正是这份执着与热爱，成就了他伟大的艺术表现力。
去陕北高原创作写生时，段正渠入乡随俗，住窑洞、喝烧酒、听信天游，学唱陕北民歌，看那滚滚黄河东流水。他的才情在面对陕北与黄河流域的壮丽景观时，得到了真情无邪的流露。黄土高原上的民俗、民情和民生在他的画笔下获得了里程碑式的纪念以及博大内心世界的彰显。他在油画创作的过程中，自然而巧妙地把民间艺术色彩运用到油画语言的表现中;既保持了油画色彩语言丰富、浑厚的特性，又能感受到他对民间美术营养的汲取和吸收。他充分利用油画肌理所造就的美感;在写实的技法中又输入传统水墨的写意技巧，强调点和线的意境表现力。他的画面既蕴含印象派的表现画风，又植入西北传统民俗元素;从而使画面体现出一种现实中并不存在的、夸张的艺术真实;达到天然浑成、天人合一的极佳意境效果。他多年创作积累的油画作品，画面所透着的沉静气息，使匆匆急行而忙碌的人们，进入恬静、快乐的时光中，感受到久违的、远离喧嚣而充实的生活情境;从而获得一种静谧而舒畅的真诚意境。在他的作品中，使人们能感受到，他将自己的人生感悟真实地用色彩表现出来，使艺术创作达到了意境表现的永恒，并与心灵和谐完美地融合在一起。
表现性绘画作画时，要像雄鹰展翅似得直指长空，要像高原飞瀑似的一泻千里。只有具有这样的气势，才能达到一挥而就的大才能和大心性，在绘画创作中激情表现内心深处的情感。但这需要作者源于生活、高于生活的真切感受，反映自己内心的饱满激情，以及率真的天性;更需要思想内涵的充实与过硬的绘画造型表现技法。而对客观场景表达必须做到笔笔到位，掌控能力在思想与 画布碰撞的一触即发之间。这种激情的艺术再现最怕日益浮躁的个人心态，最怕缺乏平稳而平和的心态，最怕个人情绪的宣泄;怕无病呻吟、急功近利、哗众取宠;更怕自己总是被讥为“落后”。创作中无目的的彰显个性，唯恐自己不够前卫，这恰恰与严肃的学术研究背道而驰。表现性绘画最怕不入品、不入流以及不入格的个性宣泄，肤浅的无病呻吟，盲目的自我张扬，粗俗与滥情式的纯粹个人宣泄。段正渠的油画所表现的是客观民俗生活的崇高形式，具有传统绘画大写意的正大刚健与淋漓尽致。他的油画作品在粗狂豪放中有严谨理性结实的结构，显露而不浅俗、轻放而不狂妄、粗壮而不媚俗、力度而不羁荡、厚重而不晦涩，是有崇高品格的。在技术与商业共同操纵的文化秩序中，个人是被动的，因为通俗文化和流行艺术都是以趋同性为前提，这种艺术民主化在本质上是虚假的。它以放弃个人自我独立性、深刻性和不断丰富性为代价。只有对人和人类的生存需要、精神需要负有责任感的精英文化和前卫艺术，才能发动一场精神的抵抗运动。艺术的力量就在于它能够抵抗既定的历史情境，保持住人无限发展的自身可能性。适应与抵抗、折中与批判、表层娱乐与深度体验，这些不同指向构成了当代油画意境表现精神取向的对立。90 年代表现主义绘画，反映在对商业文化的反感和对精神价值的关注这两个方面，反映社会文化深层的本真，不同于其它倾向的艺术潮流。
参考文献：
【1】苏瀚宇. 中国当代油画观念表达方式诠释[J].天津大学学报. 2010，（4）.
【2】王婧婧.多元文化背景下的油画语言个性化探索[D].新疆师范大学.2007.
【3】田博庵. 绘画感怀—论中国画的传统精神[J].时代文学. 2011，（6）.
【4】范伟. 论中国画意境的表现及建构 [J].大舞台. 2010，（8）.