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平面设计最初源于绘画的文化意识形态,其空间的表达与营造也是移植于绘画之中,并发展成为具有自身形式语言特点的表达方式。绘画艺术空间处理对我们理解平面设计空间的表达提供了理论依据。伴随着绘画语言的丰富性与多样化,可以进一步汲取有利于平面设计的因素,满足人的各种审美需求与文化发展。1平面设计空间表达的特点平面设计是一种在二维空间内,把复杂多样的图形,通过对各种设计要素的综合运用,给观者带来一种与众不同的三维视觉感受的表达形式。就平面设计的这一特点来说,在一定程度上也就限定了平面设计的空间表达,也就是一种有限制的空间表达,决不是像在绘画中对客观世界三维空间的体积和纵深直接摹仿与复制,得到一种真实亲切的视觉效果。所以,在某种意义上说,就是在平面中建立一种新的美的空间秩序。因此,就这一表达特点而言,在平面设计作品中如何实现对艺术空间的驾御能力对设计师来说非常重要。2绘画艺术的空间处理手法对平面设计的启示绘画,无庸置疑,是平面设计的基础。绘画也是平面设计的源泉,更可以强化设计的意念,使作品呈现绚烂多姿的色彩。绘画语言在平面设计中的价值更主要地取决于绘画艺术作为一种艺术语。
设计师创作探索和实践过程中,熟练运用绘画语言,对绘画形式深入的剖析(绘画图像的组织方法,以及为达到最佳效果而对媒介和工具的适当选择)和研究,将有助于设计师把设计灵感生动、形象的记录下来,准确的进行设计表达。当代平面设计中过多依赖电脑技术进行剪辑拼贴、特效处理的手法,使得平面艺术设计中的艺术性大量流失,也使作品因过于机械雷同而缺乏个性、亲切感和人性化。社会的发展与进步要求当代平面设计不仅是完成商业信息的传达,还要关注受众的精神和情感,要在保证信息传达效果的同时体现其作为文化载体的文化性、艺术性,体现出对使用者的精神关怀和心灵慰藉的作用,满足他们文化消费的要求。以绘画的表达方式创作的作品往往具有生动、亲切、自然的韵味,蕴含着极强的亲和力,有助于实现与观者的沟通。现将平面设计中的绘画性表达形式运用归纳为三种形式。
一、借助具象绘画直观性的表达形式运用
1.具象图形。在文字出现之前,我们的祖先正是依靠具.象的图形语言进行思想情感的交流，自然生活中的具象图形能带给我们最直观的感受，运用这种表达形式的平面设计作品也就更具有直接性、丰富性生动性。这种具象绘画的表达形式，视觉感知是因设计师再现真实而获得，所以当他把这种感觉传达给观众时，即能在瞬间给人留下完整、深刻、强烈的印象。
2、具象图形，逆向思维。这表达方式有如超现实主义绘画，借签的是具象绘画元素，组构成画面却背离人们的视觉习惯或思维习惯。在中国民间绘画和许多大师的作品中都可以看到利用物象间相似性、互借互生、融入对方的构成方式。那些符合着视觉常规图形，固然能容易被理解被接受，但却未必在瞬间引起观众的注意。类似作品依然运用具象绘画形式元素中的形，但在组织图形和处理空间关系时，却运用悖异于常理的思维方式，组织营造出图形的特殊表现方法，创造出引发人们联想的，或让人困惑迷离的视觉情景。
二、借助抽象绘画联想性的表达方式运用
1、抽象绘画中图形的联想性借签。虽然美术史上的抽象主义概念出现在20世纪初，但抽象这种构图手法早在原始时期的彩陶图案就被运用。相对具象绘画直观性的借签，所以平面设计中借鉴抽象绘画更容易引发观众的联想。因为借鉴抽象绘画创作的图形在视觉意义上有模糊性，不像具象图形那样有太多的限定所以能给人更多更广泛的联想余地。另外抽象艺术适宜于表现人的激情和冲动比如瞬间的事物、一种动态或单纯形式的节奏韵律，所以抽象图形在这方面比具象图形更能给人们更强烈的感染力。
2、抽象绘画中色彩的联想性借鉴。当色彩脱离具体物象而独立呈现时，表现为种相对于视觉而言的视觉符号，色彩的三个基本属性，即明度、色相和纯度间神奇的变幻交映，并通过讯道投射到人的视觉感官上，抽象绘画中色彩运用的正是这种象征性的色彩。我们欣赏抽象绘画时，无需借助图示仅通过色彩也依然能够感受到作者的喜怒哀乐，借助色彩的抽象语意运用于平面设计中也较常见，如绿色常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的松林与清新的空气之中。
3、抽象绘画中肌理的联想性借鉴。绘画中的肌理，表现为不同绘画工具材料留在媒介上的痕迹，如水墨特有的变幻莫测的渗化效果形成独特而无法复制的肌理语言。源白不同材料媒介的肌理本身就具有审美性，在平面设计中运用这种生动而又不确定的多变的肌理语言将带给人們无限的遐想，这种联想性成为该类作品魅力之所在。对抽象绘画中的肌理联想性的借鉴，还包括绘画的手法再现自然中的肌理，如金属的光洁，泥土的龟裂、水渍的斑驳，这些来自生活自然的视觉经验所引发的联想，也会起到引发共鸣的传播效果。
三、借助意象绘画抒情性的表达形式的运用。
在中国新石器时代部分彩陶的纹饰、非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗教绘画以及部分中国的写意画中，都可以感受到意象绘画的魅力。作品中或对特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的局部特征进行适度组合，使之偏离原来的外观又保留了部分特征，使抽象因素与具象因素相对和谐统一。此类作品美在似与不似之间，追求有意味的抒情效果。比起抽象绘画表达形式更具体，对观者有一定的暗示和引导作用但又不会像具像表达形式那样明确，所以，该类作品更具有吸引力。中国艺术家“妙在似与不似之间”的言论，和西方艺术家“当思维者集中注意于事物之间关键部位，把其无关紧要的部位舍弃时，就会见到一种一般普遍性东西的代表……这是一种既具体又抽象的意象”的观点，都说明了这一问题。
从象形文字的起源来说，图形语言是人类进行识别与交流的极佳的方式；从绘画的历史发展来说，每一步都带动和影响着平面设计；从绘画语言来说，丰富多样的表现形式提供给平面设计无尽的参考与借鉴；从传达效果来说，绘画与人类的情感表达自然相通，与生俱来。所以对绘画性表达形式的研究运用，将有助于平面设计师准确的进行设计表达，充分地传达设计理念。
设计师创作探索和实践过程中,熟练运用绘画语言,对绘画形式深入的剖析(绘画图像的组织方法,以及为达到最佳效果而对媒介和工具的适当选择)和研究,将有助于设计师把设计灵感生动、形象的记录下来,准确的进行设计表达。当代平面设计中过多依赖电脑技术进行剪辑拼贴、特效处理的手法,使得平面艺术设计中的艺术性大量流失,也使作品因过于机械雷同而缺乏个性、亲切感和人性化。社会的发展与进步要求当代平面设计不仅是完成商业信息的传达,还要关注受众的精神和情感,要在保证信息传达效果的同时体现其作为文化载体的文化性、艺术性,体现出对使用者的精神关怀和心灵慰藉的作用,满足他们文化消费的要求。以绘画的表达方式创作的作品往往具有生动、亲切、自然的韵味,蕴含着极强的亲和力,有助于实现与观者的沟通。现将平面设计中的绘画性表达形式运用归纳为三种形式。
一、借助具象绘画直观性的表达形式运用
1.具象图形。在文字出现之前,我们的祖先正是依靠具.象的图形语言进行思想情感的交流，自然生活中的具象图形能带给我们最直观的感受，运用这种表达形式的平面设计作品也就更具有直接性、丰富性生动性。这种具象绘画的表达形式，视觉感知是因设计师再现真实而获得，所以当他把这种感觉传达给观众时，即能在瞬间给人留下完整、深刻、强烈的印象。
2、具象图形，逆向思维。这表达方式有如超现实主义绘画，借签的是具象绘画元素，组构成画面却背离人们的视觉习惯或思维习惯。在中国民间绘画和许多大师的作品中都可以看到利用物象间相似性、互借互生、融入对方的构成方式。那些符合着视觉常规图形，固然能容易被理解被接受，但却未必在瞬间引起观众的注意。类似作品依然运用具象绘画形式元素中的形，但在组织图形和处理空间关系时，却运用悖异于常理的思维方式，组织营造出图形的特殊表现方法，创造出引发人们联想的，或让人困惑迷离的视觉情景。
二、借助抽象绘画联想性的表达方式运用
1、抽象绘画中图形的联想性借签。虽然美术史上的抽象主义概念出现在20世纪初，但抽象这种构图手法早在原始时期的彩陶图案就被运用。相对具象绘画直观性的借签，所以平面设计中借鉴抽象绘画更容易引发观众的联想。因为借鉴抽象绘画创作的图形在视觉意义上有模糊性，不像具象图形那样有太多的限定所以能给人更多更广泛的联想余地。另外抽象艺术适宜于表现人的激情和冲动比如瞬间的事物、一种动态或单纯形式的节奏韵律，所以抽象图形在这方面比具象图形更能给人们更强烈的感染力。
2、抽象绘画中色彩的联想性借鉴。当色彩脱离具体物象而独立呈现时，表现为种相对于视觉而言的视觉符号，色彩的三个基本属性，即明度、色相和纯度间神奇的变幻交映，并通过讯道投射到人的视觉感官上，抽象绘画中色彩运用的正是这种象征性的色彩。我们欣赏抽象绘画时，无需借助图示仅通过色彩也依然能够感受到作者的喜怒哀乐，借助色彩的抽象语意运用于平面设计中也较常见，如绿色常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的松林与清新的空气之中。
3、抽象绘画中肌理的联想性借鉴。绘画中的肌理，表现为不同绘画工具材料留在媒介上的痕迹，如水墨特有的变幻莫测的渗化效果形成独特而无法复制的肌理语言。源白不同材料媒介的肌理本身就具有审美性，在平面设计中运用这种生动而又不确定的多变的肌理语言将带给人們无限的遐想，这种联想性成为该类作品魅力之所在。对抽象绘画中的肌理联想性的借鉴，还包括绘画的手法再现自然中的肌理，如金属的光洁，泥土的龟裂、水渍的斑驳，这些来自生活自然的视觉经验所引发的联想，也会起到引发共鸣的传播效果。
三、借助意象绘画抒情性的表达形式的运用。
在中国新石器时代部分彩陶的纹饰、非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗教绘画以及部分中国的写意画中，都可以感受到意象绘画的魅力。作品中或对特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的局部特征进行适度组合，使之偏离原来的外观又保留了部分特征，使抽象因素与具象因素相对和谐统一。此类作品美在似与不似之间，追求有意味的抒情效果。比起抽象绘画表达形式更具体，对观者有一定的暗示和引导作用但又不会像具像表达形式那样明确，所以，该类作品更具有吸引力。中国艺术家“妙在似与不似之间”的言论，和西方艺术家“当思维者集中注意于事物之间关键部位，把其无关紧要的部位舍弃时，就会见到一种一般普遍性东西的代表……这是一种既具体又抽象的意象”的观点，都说明了这一问题。
从象形文字的起源来说，图形语言是人类进行识别与交流的极佳的方式；从绘画的历史发展来说，每一步都带动和影响着平面设计；从绘画语言来说，丰富多样的表现形式提供给平面设计无尽的参考与借鉴；从传达效果来说，绘画与人类的情感表达自然相通，与生俱来。所以对绘画性表达形式的研究运用，将有助于平面设计师准确的进行设计表达，充分地传达设计理念。