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艺术家杨丙亮，有着与他的年龄相称的艺术人生，和充满时代感的个性表情：全球化经济共荣生态，是他生长磨砺的大环境；互联网+的魔幻创客时代，是他艺术孵化成长的平台。这种不同于以往时代的极为特殊的社会现场，可能滋生部分乱世枭雄，可能蜕化一批污垢垃圾，强者恒强，弱者恒弱。火中取栗，乱中取胜，逆境突围，个性自在，方能显出强者的智慧和力道。而作品，则是艺术家安身立命的重器，在自由表达释放中，诠释其艺术理想，破译其视觉密码。纵观杨丙亮作品的精神价值趋向，他用别出心裁的视觉语言，直面当下生活，言说喜怒哀乐，传递文化精神，释放他一如既往的制造欢乐的精神诉求。同时，借用由席勒诗歌贝多芬谱曲的第九交响曲第四乐章之美意，用心传递一个声音——欢乐：……好像太阳运行，在那壮丽的天空。朋友，勇敢的前进，欢乐，好像英雄上战场。也应和徐青藤名句：笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
欢乐的诉求，导引着艺术的形式和内容，构成了丰满煽情的精神骨架。杨丙亮的艺术创作大致分成三个阶段。第一阶段：盛世繁华（2009—2011）。从《蜕变新生》到《聚散童年》，从《那是什么》到《冲破黑暗》《虫语》《记忆片段》，在微观世界凿开通道切入图像迷宫，拥挤、混沌、迷乱、窒息，构成微生物军团冲击波，散而弥团，软而弥坚，疏密有致，收放有序。
第二阶段：本色悠然（2012——2014）。从《钓鱼岛》到《新生》《迷失》，从《归来者》到《大象》，从《舞者》到《金缕衣》，艺术家用个人方式诠释着悠然本色。
第三阶段：风雅颂歌（2015—2016）。从《对白》到《乐园》，从《欢舞》到《鸳缘》《月夜》，这一阶段的作品，由技术的精致，到精神的饱满，再到自如的释放，演绎着动感与激情交织的生命乐章。
“生命只有一次欢乐可以永远”
读杨丙亮近年作品，会感动于他对童真的执着。不仅是难忘的记忆，而且是另一种认知世界的方式。记得鲁迅小说《从百草园到三味书屋》，其中有一段精彩描述：“单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，從后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。”“如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑葚要好得远。”然而，当我去到绍兴参观时，却发现那不过是一段极其普通的短墙。诧异之余，方知孩提时代的空间尺度、视觉思维及精神专注，和成年人大不相同。这才是杨丙亮化形象为细节、化整体为局部、化宏大为微观的缘由。当然，我们可以说这是“一沙一世界”的物我体验，但一代人都摆脱不了这种心态时，恐怕还有更深层的社会原因。在今天的中国，既成权利结构没有从整体上、从宏观方面给国民提供发挥能动性的机会，更不用说缺少社会关系背景的年轻人。因此杨丙亮不可言状也难以表达的困惑，加上青春年华的期待，非常真实地关联着现实，哪怕这种关联只能通过记忆的情感、通过拟人化的手段，乃是隐喻性、象征性的。
杨丙亮有过不幸的童年，其父英年早逝，他从小和母亲生活在田间地头。然而，上帝是公平的。正是这样长期和自然景物相处，开启了他儿时心灵世界的另一扇天窗，就像法国作者法布尔写作《昆虫记》一样，杨丙亮得以随时随地仔细观察蛰虫飞禽，体会到许多微小生命的欣喜与脆弱，还有记忆对于生活并生成期望的作用。这种人生体验恐怕是其他同龄人难以获得的，以至后来杨丙亮走上艺术道路如此顺畅，除了个人天分之外，或许还有天意的眷顾罢。
在四川美院版画系求学四年，杨丙亮一直是刻苦努力、成绩优异的学生，勤于钻研也善于思考。毕业创作所做的丝网版画即可为例。丝网印刷与影像有关，在版画创作中属于当代技艺且相对自由。在此期间，杨丙亮心仪吴冠中，喜欢形式美，出道之初想来也很自然。但观其毕业后创作的主要倾向，并不局限于此，也不尽在美的统一和谐与满足之中。仅就这点而言，他和当时川美流行的卡通绘画作为商业图式并不完全相同。我们在杨丙亮的作品中，能够感受到另有脉络的上下文关系，比如郭晋和曹静萍的早期创作。前者用锈迹斑斑的肌理，表现被腐蚀的儿时记忆；后者则通过对虫蝶的精细刻画以及工业器物的对比，提示出社会问题的针对性。
他人的注视与自我关照
杨丙亮自居住在成都后，创作的绘画便是夹杂着这样的时代语境与自我语境，这些语境转化为视觉表现，让观众在面对绘画时可以轻易感知到他的画面充满细节，繁琐而具体，整体上却充斥着一种漂浮的状态，这样的漂浮一方面是由画面形象带来的：金鱼孤零地漂浮在画面上，额上顶着一座记忆之城；另一方面，在2011年的《聚散童年1》、《记忆片段》、《金蝉脱壳1》等作品中，艺术家用其代表性的微观人手一宏观成像的绘画手法，让沉重的话题却如历史烟云般回荡。在杨丙亮2016年的最新作品中，漂浮似已不再，增加了更多关于生命的思考，艺术家不再将昆虫、鱼、象等生物孤独地置于空荡的画面中，而是还原了它们的生活场景。昆虫一方面代表着欣欣向荣的生机，另一方面也是伴随着落叶走向生命尽头的吟唱者，于人类而言短短的夏秋交际，于它们却是生命的轮回与传承，如同那近似溃烂的土地，在生死之间达成长久的生生不息。
时间的烙印通过每一天每一刻的具体经历无情地烙在每个人身上，同时又将它转换与消解，这是时间的魅力所在，是关于自我对话与审视世界的势均力敌。体现时间烙印的方式也多种多样，杨丙亮用绘画为我们提供了一种关于时间、经历、生生不息等的观照方式_这种方式更多的是通过自我对话与再造世界完成的。
欢乐的诉求，导引着艺术的形式和内容，构成了丰满煽情的精神骨架。杨丙亮的艺术创作大致分成三个阶段。第一阶段：盛世繁华（2009—2011）。从《蜕变新生》到《聚散童年》，从《那是什么》到《冲破黑暗》《虫语》《记忆片段》，在微观世界凿开通道切入图像迷宫，拥挤、混沌、迷乱、窒息，构成微生物军团冲击波，散而弥团，软而弥坚，疏密有致，收放有序。
第二阶段：本色悠然（2012——2014）。从《钓鱼岛》到《新生》《迷失》，从《归来者》到《大象》，从《舞者》到《金缕衣》，艺术家用个人方式诠释着悠然本色。
第三阶段：风雅颂歌（2015—2016）。从《对白》到《乐园》，从《欢舞》到《鸳缘》《月夜》，这一阶段的作品，由技术的精致，到精神的饱满，再到自如的释放，演绎着动感与激情交织的生命乐章。
“生命只有一次欢乐可以永远”
读杨丙亮近年作品，会感动于他对童真的执着。不仅是难忘的记忆，而且是另一种认知世界的方式。记得鲁迅小说《从百草园到三味书屋》，其中有一段精彩描述：“单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，從后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。”“如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑葚要好得远。”然而，当我去到绍兴参观时，却发现那不过是一段极其普通的短墙。诧异之余，方知孩提时代的空间尺度、视觉思维及精神专注，和成年人大不相同。这才是杨丙亮化形象为细节、化整体为局部、化宏大为微观的缘由。当然，我们可以说这是“一沙一世界”的物我体验，但一代人都摆脱不了这种心态时，恐怕还有更深层的社会原因。在今天的中国，既成权利结构没有从整体上、从宏观方面给国民提供发挥能动性的机会，更不用说缺少社会关系背景的年轻人。因此杨丙亮不可言状也难以表达的困惑，加上青春年华的期待，非常真实地关联着现实，哪怕这种关联只能通过记忆的情感、通过拟人化的手段，乃是隐喻性、象征性的。
杨丙亮有过不幸的童年，其父英年早逝，他从小和母亲生活在田间地头。然而，上帝是公平的。正是这样长期和自然景物相处，开启了他儿时心灵世界的另一扇天窗，就像法国作者法布尔写作《昆虫记》一样，杨丙亮得以随时随地仔细观察蛰虫飞禽，体会到许多微小生命的欣喜与脆弱，还有记忆对于生活并生成期望的作用。这种人生体验恐怕是其他同龄人难以获得的，以至后来杨丙亮走上艺术道路如此顺畅，除了个人天分之外，或许还有天意的眷顾罢。
在四川美院版画系求学四年，杨丙亮一直是刻苦努力、成绩优异的学生，勤于钻研也善于思考。毕业创作所做的丝网版画即可为例。丝网印刷与影像有关，在版画创作中属于当代技艺且相对自由。在此期间，杨丙亮心仪吴冠中，喜欢形式美，出道之初想来也很自然。但观其毕业后创作的主要倾向，并不局限于此，也不尽在美的统一和谐与满足之中。仅就这点而言，他和当时川美流行的卡通绘画作为商业图式并不完全相同。我们在杨丙亮的作品中，能够感受到另有脉络的上下文关系，比如郭晋和曹静萍的早期创作。前者用锈迹斑斑的肌理，表现被腐蚀的儿时记忆；后者则通过对虫蝶的精细刻画以及工业器物的对比，提示出社会问题的针对性。
他人的注视与自我关照
杨丙亮自居住在成都后，创作的绘画便是夹杂着这样的时代语境与自我语境，这些语境转化为视觉表现，让观众在面对绘画时可以轻易感知到他的画面充满细节，繁琐而具体，整体上却充斥着一种漂浮的状态，这样的漂浮一方面是由画面形象带来的：金鱼孤零地漂浮在画面上，额上顶着一座记忆之城；另一方面，在2011年的《聚散童年1》、《记忆片段》、《金蝉脱壳1》等作品中，艺术家用其代表性的微观人手一宏观成像的绘画手法，让沉重的话题却如历史烟云般回荡。在杨丙亮2016年的最新作品中，漂浮似已不再，增加了更多关于生命的思考，艺术家不再将昆虫、鱼、象等生物孤独地置于空荡的画面中，而是还原了它们的生活场景。昆虫一方面代表着欣欣向荣的生机，另一方面也是伴随着落叶走向生命尽头的吟唱者，于人类而言短短的夏秋交际，于它们却是生命的轮回与传承，如同那近似溃烂的土地，在生死之间达成长久的生生不息。
时间的烙印通过每一天每一刻的具体经历无情地烙在每个人身上，同时又将它转换与消解，这是时间的魅力所在，是关于自我对话与审视世界的势均力敌。体现时间烙印的方式也多种多样，杨丙亮用绘画为我们提供了一种关于时间、经历、生生不息等的观照方式_这种方式更多的是通过自我对话与再造世界完成的。