绘画创作某同于其它艺术,在社会高速发展的今天,开拓新思路、创作新风格也需要不断创新不断发展,力求更多更好的让人们喜闻乐见的新作品问世。开发运用、我国历史题材、发展繁荣我国民族特色文化,力求表现形式在众多原始创作的前提下拓新风格、新思路。议毛泽东同志的古为今用,为中用和双百、二为方针,力求创作绘画形式风格的多样化。
　　理正思维观点,正确认识和深刻了解我国古代文化艺术的文明史。
　　当今社会的进步,人们物质生活水平的提高、社会的稳定、科学的进步直接影响着人们对精神生活追求的高品味。这就需要艺术界包括美术创作在内的适应人们口味的好的作品问事,无疑发拓我国历史文化题材的创作将与其它姐妹(毕如:书法、音乐、舞蹈、影视艺术、民间工艺等)艺术的创作,同步进入新形式下接力赛的跑到。
　　这就需要我们的创作者,理正如何看待我国历史文化的观点。大凡中国历史文化多为宗教故事和民间传说。不管是出土文物还是民间石窟、寺院壁画即民间年画等,多为如此。宫延与民间画师们代代丙承相传。就人物而言,更是创作总结出六法论及衣纹十八法等绘画要素和理论,至今也多为后人作为绘画标准来传承。而在绘画创作题材上更可为源头不断,许多素材上溯荒古、山海经、穆天子传等古书籍、宗教的传入成了古文明文化的传承血脉。继之的唐诗宋词等都为今人树立起传承和发掘历史故事题材的龙头骨架。没有继承就不会有创新,光思维传承不大胆创新,我们现人也很难突破历代先师们所造就的高超技法和绘画水平。古为今用,洋为中用。近年来,有些创作者尝试利用西方油画创作的表现形式和手法用以中国历史题材的绘画创作上。我认为这就是改革、这就是创新、就是古为今用。洋为中用无疑就是在倡导百花齐放、百家争鸣、推陈出新。
　　传承历史文化、创造绘画新风格。首先创作者本身应注重以下几方面,引为重视。
　　一、树立正视历史题材的总观念
　　仅历史文化素材而言多源于民间神话故事、宗教故事。首先应在观念上脱离“迷信”二字,更不可以“俗”相称。这些就是民族历史文化的主脉。现今大部分电影、电视剧创作者们就都在重新尝试着历史题材剧作的重复更新,同时也都在创作思路上力求与现代人们的欣赏口味更贴近,绘画创作者也是如此。大观的讲要改革开放,但改革不要否定历史文化,开放更不可自认为是胡编乱造,应尽力学习掌握历史文化知识。树立正确的创作思维观念,以历史文化知识营养而为当今所用。
　　二、扬长避短、力求创作新风格
　　任何艺术的发展都是在社会的发展之下,随之经济发展技术革新,时代文化背景的制约,人类在经济生活发展和思维智慧发展前提下才产生相应的文化文学艺术,在当今人们生活水平的提高,科技的进步。这同样要求绘画创作者们再求创新发展。历史知识摆在我们面前,先师们的传世画卷尽现在我们面前。如何才是创新,怎样才可发展,保守而言不求雷同,既意味着创新。扬长避短可发展。仅从中国绘画的丹青时期讲距今已是千百年的历史。秦汉时期先师们的绘画水平,特别是人物画,在人物塑造水平就已达到了相当高的水平。西汉年代的人物绘画,抓体态、特征、造型格局及整体设计。对今人不无重要的启示与借鉴意义,六朝后,人物画创作更是进入成熟时期。顾恺之为代表的一批画圣,更是把人物画的水平发展到了相当的高度。到盛唐时期社会的相对稳定和经济的发展开放,更使多位才华横溢的画家为后人留下前所未有的惊世之作。到了宋代,绘画界先师们所创作品更可说是千姿百态、百家争鸣。就人物绘画而言可用形象雅美、生动传神、线条准确流畅、个性鲜明突出而喻。这些都在要求我们当今创作者们如何在此先辈的基础上求创新的问题。笔者认为:首先我们要在绘画的构思构图上跟上时代发展的节拍,让所创之画在延续历史思维的基础上画出节奏感,就像一首好。好的歌词、好的韵调、再配上优美舞姿、让赏着得到美的享受,一副好画同样如此。
　　研习传统中国画历代宗师传世之作,今人可自议提示。不管是技法工夫,题材用料方面。现人很难再有更深度的突破。六法论及十八描也无需现人加之更多的创举。那么我们现人突破创新什么方面呢?
　　首先我们应认识到古往今来先师们留下的佳作,重点就在于时代和民族文化的表现形式。他们的绘画就是留给后人那个年代的影视资料。让人结合其它留世的文化遗产资料,把那个年代的现实生活展现在我们面前。仅敦煌为主体的部分人物绘画说起,展示给我们的不光是先师的创作技法与手段大胆,同时展示给我们那个年代的上层社会和经济基础。人们的生活是安定的经济史开放的,思想观念是大胆的。创作者以中国传统的艺术特色形式交汇凌空起舞的飞天、载歌载舞的仙女、反弹琵琶为代表的乐女。特有的东方民族服饰等都展示给后人那个时代的。
　　力求创新历史题材,绘画技法何不参考西方油画的表现手法。介于今天人们高品味高要求的欣赏能力,大胆求革新,首先人体形象而言西方较我们大胆了几百、上千年。盛唐的我国也有众多展示,我们现人无需在封闭、在束缚、明确而言就是要像赏者展示。我东方独有的人体美、貌美、饰美、景美、物美、东方女性阴柔之美,在各种艺术表现形式上都有举足轻重的客观条件。这就要求我们重视人体绘画表现能力。仁者见仁、智者见智这个道理人人理解。但在绘画一副作品时,首先不可能做到面面顾及,只要不脱离历史,不背离绘画原则,才能真正使自己的作品带有独特风格,富有感染力,才能使赏者受训某种教育启示得以美的享受,无疑这就是创作者的目的。
　　强化自身修养,培养绘画创作的良好心态是不可缺少的。当今社会生活节奏繁快,时刻影响和鞭策改变,看每一个人。先师所总结出的“心随笔动”“法我相忘”“物我为之”之理,就是在直观的告诉我们创作者自身的绘画心态修养。这就是要求我们如何及为何再绘画创作,比如说一些文艺剧目,有些使几代人百看不厌,有些确让人看起来很乏味。源于和种因素不言而知。直言便是经济位置和观念。仅靠部分颜饰词汇和色装,人们是不会接受的绘画和其它艺术同样。
　　中国传统戏曲表演最讲究的便是基本功训练,有言为:台上几分钟、台下十年功。树立起正确的文化意识及作画心态。充分做到艺术技法与艺术修养共同重视,同步提高、拓宽文化视野。画如其人、人如其画,才是我们革新创作优秀作品的唯一正确途径。