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摘要：作曲既是高校音乐专业中的必修课程，而且其本身也是一门创造的艺术。但是长期以来，在该门课程教学中，多数教师都没有充分意识到这门学科的创造性，仍然将其视为一般学科来对待，从而使教学质量的提升受到了很大的影响。鉴于此，本文从什么是创造力和当下教学中的不足谈起，就学生创造力的提升进行分析。
关键词：作曲教学 创造力 培养分析
一、创造力的含义
创造力是人类特有的综合性本领，是产生新思想、创造新事物的能力，由智力、知识、素质、个性等多种因素共同组合而成。从人类社会发展的角度来看，各种创造是推动社会发展的根本性因素；从作曲的角度来看，其本身就是一种创造性活动。所以在作曲教学中关注学生创造力的培养，既是必要的，更是必须的。
二、当下作曲教学中存在的不足
作曲是高校音乐专业中的必修课程，是对学生各种音乐知识和能力的综合运用，对于学生的音乐学习有着至关重要的影响。但是长期以来，该门课程的教学还处于一种单一和落后的状态中。在教学目标上，对于通过这门课程的开设，想要给学生带来哪些方面的提高这一本质问题尚没有明确的认识；在教学模式上，仍然沿用了一般学科中“教师台上讲，学生台下听”的旧模式，学生学习兴趣和主动性的激发则无从谈起；在师资建设上，很多教师一直都在“吃老本”，没有及时更新自己的专业知识和教学理念；在教学评价上，仍是以教师评价和量化评价为主，没有体现出教学评价的价值和意义。上述种种不足，使学生的创造力培养这一重要目标受到了很大影响，也从根本上制约了作曲教学质量的提升。
三、高校作曲教学中学生创造力的培养
（一）重视对经典作品的模仿
马克思主义哲学曾提出，量变引起质变。一方面，作曲是一门有着较高难度的音乐活动，尽管学生在学习作曲之前已经具备了一定的音乐基础，但是当真正让学生独立创作音乐时，仍会感到突兀和不适应；另一方面，在中外音乐发展的历史中，曾涌现出了数不胜数的经典作品，堪称是作曲的范本，对于这些作品的研究和模仿，本应就是作曲学习中一个必须的环节。然而在教学中，多数教师或是以技法讲述为主，或者认为这种模仿会影响到学生创新思维的激发，所以对此并没有足够的重视。这显然是一种片面的认知。具体来说，对于经典作品的模仿主要有两种形式。一种是严格模仿，即以原作品的结构、小节、和声、调式调性等为骨架，然后进行旋律创作，旨在帮会学生更好的感受技术的运用。一种是自由模仿，既可以是整体模仿，也可以是局部模仿；既可以是风格模仿，也可以是曲式、和声等任意一个方面的模仿。诚如著名音乐家赵晓生先生所言：“先模仿而后独创，是符合事物认知规律的，模仿是手段而不是结果，是通往艺术创造的必经之路。”所以教师大可不必担心模仿会压制学生的创造性力，相反，其能够将感性和理性、主观和客观有机结合起来，经过一段时间的模仿之后，学生自然就会产生新的构思和想法，从而实现了对创造力的培养。
（二）注重因材施教和因势利导
一方面，每一个学生的性格、爱好和音乐基础水平都是不尽相同的，倘若教师将所有学生都按照一个标准来培养，则无疑于将作曲教学视为了一种批量生产，培养出来的学生毫无个性和创造力可言；另一方面，作曲本身就是一种创造性活动，唯有给学生以充分的关注、引导和启发，才能使他们的各种创新思维得到发展，最终成为有价值的创新。所以从这两个角度来说，要求教师要充分做到因人而异和因势利导。所谓因人而异，就是要正视不同学生之间的的各种差异，力求为每一个学生都量身制定出一套培养方案，使其个性能够得到充分的发挥；所谓因势利导，则是在对学生各种表现认真观察的基础上，对于学生的某些特点和优势予以积极的引导，使之最终形成个人独具的特点。这种因材施教和因势利导，能够让学生充分感受到教师对个人的关注，激发自身的积极性和主动性，也只有在这种基础上，才能真正获得创造力的培养。
（三）实施分阶段教学
创造力并不是凭空而来的，而是以相关的扎实学习为基础的，没有了这个基础，创造力就成为了一座空中楼阁。所以要求教师要对基础学习有充分的重视，通过全面的变革，对其进行夯实，使各种创造有一个坚实的基础。针对当前教学中所存在的诸多问题，笔者认为，实施分段教学，将对教学质量的提升有着巨大的积极意义。具体来说，可以将整个作曲教学分为三个阶段。第一个阶段主要以古典主义、浪漫主义音乐为主，因为这两个时期的音乐成就最大、音乐风格也最为鲜明，如艺术歌曲、钢琴小品等，都可以作为主要的学习对象。通过对这些作品的学习和分析，能够有效将作曲和之前的乐理、和声、曲式分析等知识联系起来，为后来的学习奠定基础。与此同时，也不能忘记中国音乐家对同类音乐体裁的创作。以艺术歌曲为例，20世纪30年代，黄自、赵元任和青主等，同样创作出了享誉世界的中国艺术歌曲，将其引入到教学中，通过这种横向的比较，能够有效扩展学生的的音乐视野，同时也推动了民族音乐的传承和发展。第二个阶段是整个作曲学习中最为关键的阶段，主要内容以中型钢琴曲和其它器乐独奏曲为主，涉及到回旋曲式、复三部曲式和变奏曲式等。该阶段的一个重点则是学生声乐写作思维向器乐写作思维的转变，对此教师可以展开专项训练，向学生介绍一些专门的写作手法，如命题——渲染——展开——对比——结束等。同时，在该阶段的学习中，很多学生都会对某一位作曲家有多偏爱，教师则应该充分尊重学生的个人选择，并在此基础上进行合理的引导。第三个阶段是作曲学习的高级阶段。主要以重奏、室内乐和大型交响乐队为主要内容，涉及到奏鸣曲式和多章套曲。因为有了前两个阶段学习，所以该阶段的学习内容虽然难度较大，但是对于学生来说仍然是能够从容应对的。特别是面对一些全新的音乐理念和音乐风格时，教师应该以一种开放、兼容的心态，引导学生对其有全面、客观的认识，并鼓励学生进行相关的创新，切不可将个人喜好强加给学生。通过这种分阶段学习，能够获得一种循序渐进的良好效果，为学生创造力的激发打下了一个良好的基础。
（四）提升教师的素质和能力
教师是整个教学的引领者，要想培养和提升学生的创造力，首要做的就是教师素质和能力的提升。从目前的教学实际来看，多数教师都是科班出身，能够充分满足常规的教学需要，但是从创造力的培养角度来说，还是具有一定差距的。因为多数教师在学校毕业后便走上了教学岗位，相对繁重的教学任务使他们难有时间再进行专业知识和综合素养的丰富，所以在知识体系和理论观念上表现出了落后的一面，需要教师予以有针对性的补充和完善。在专业知识方面，要对当代作曲有全面和深入的了解，包含一些新的创作理念、创作手法、音乐作品等，并能够将其和教学有机结合起来；在理论知识方面，则要求教师要无限量的扩大自己的知识面，对和作曲相关的各种知识进行广泛的涉猎，努力使自己成为一个复合型的教师，以充分满足教学的需要。
四、结语
综上所述，创造力对于作曲来说无疑是至关重要的。一方面，作曲本身就是一种创造和创新，需要学生具有丰富的创新思维和全面的创造能力；另一方面，随着时代的发展，社会对于音乐人才也有了更高的要求，唯有那些敢于创造、善于创造的人才，才能够获得用人单位的青睐，才能够真正有所收获。所以说，无论是从作曲这门学科的特征来看，还是社会对音乐人才的需要来看，都应该在教学中注重对学生创造能力的培养。
参考文献：
[1]王非.我国音乐学院作曲专业教学改革与发展之我见[J].中国音乐学，2009，（01）.
[2]解瑂.从单向专业训练到培养全面发展的音乐人才——著名旅美作曲家、“长江学者”陈怡教授谈作曲教学[J].中央音乐学院学报，2008，（04）.
[3]陈立芳.提高教学质量 拓宽研究思路——全国高校作曲理论与课程改革研讨会述评[J].人民音乐，2007，（01）.
[4]徐玺宝.寄希望于中国现代电子音乐学派的崛起[J].音乐研究，2007，（02）.
[5]徐玺宝.论传统配器法在MIDI音乐制作中的运用[J].艺术研究，2007，（03）.
关键词：作曲教学 创造力 培养分析
一、创造力的含义
创造力是人类特有的综合性本领，是产生新思想、创造新事物的能力，由智力、知识、素质、个性等多种因素共同组合而成。从人类社会发展的角度来看，各种创造是推动社会发展的根本性因素；从作曲的角度来看，其本身就是一种创造性活动。所以在作曲教学中关注学生创造力的培养，既是必要的，更是必须的。
二、当下作曲教学中存在的不足
作曲是高校音乐专业中的必修课程，是对学生各种音乐知识和能力的综合运用，对于学生的音乐学习有着至关重要的影响。但是长期以来，该门课程的教学还处于一种单一和落后的状态中。在教学目标上，对于通过这门课程的开设，想要给学生带来哪些方面的提高这一本质问题尚没有明确的认识；在教学模式上，仍然沿用了一般学科中“教师台上讲，学生台下听”的旧模式，学生学习兴趣和主动性的激发则无从谈起；在师资建设上，很多教师一直都在“吃老本”，没有及时更新自己的专业知识和教学理念；在教学评价上，仍是以教师评价和量化评价为主，没有体现出教学评价的价值和意义。上述种种不足，使学生的创造力培养这一重要目标受到了很大影响，也从根本上制约了作曲教学质量的提升。
三、高校作曲教学中学生创造力的培养
（一）重视对经典作品的模仿
马克思主义哲学曾提出，量变引起质变。一方面，作曲是一门有着较高难度的音乐活动，尽管学生在学习作曲之前已经具备了一定的音乐基础，但是当真正让学生独立创作音乐时，仍会感到突兀和不适应；另一方面，在中外音乐发展的历史中，曾涌现出了数不胜数的经典作品，堪称是作曲的范本，对于这些作品的研究和模仿，本应就是作曲学习中一个必须的环节。然而在教学中，多数教师或是以技法讲述为主，或者认为这种模仿会影响到学生创新思维的激发，所以对此并没有足够的重视。这显然是一种片面的认知。具体来说，对于经典作品的模仿主要有两种形式。一种是严格模仿，即以原作品的结构、小节、和声、调式调性等为骨架，然后进行旋律创作，旨在帮会学生更好的感受技术的运用。一种是自由模仿，既可以是整体模仿，也可以是局部模仿；既可以是风格模仿，也可以是曲式、和声等任意一个方面的模仿。诚如著名音乐家赵晓生先生所言：“先模仿而后独创，是符合事物认知规律的，模仿是手段而不是结果，是通往艺术创造的必经之路。”所以教师大可不必担心模仿会压制学生的创造性力，相反，其能够将感性和理性、主观和客观有机结合起来，经过一段时间的模仿之后，学生自然就会产生新的构思和想法，从而实现了对创造力的培养。
（二）注重因材施教和因势利导
一方面，每一个学生的性格、爱好和音乐基础水平都是不尽相同的，倘若教师将所有学生都按照一个标准来培养，则无疑于将作曲教学视为了一种批量生产，培养出来的学生毫无个性和创造力可言；另一方面，作曲本身就是一种创造性活动，唯有给学生以充分的关注、引导和启发，才能使他们的各种创新思维得到发展，最终成为有价值的创新。所以从这两个角度来说，要求教师要充分做到因人而异和因势利导。所谓因人而异，就是要正视不同学生之间的的各种差异，力求为每一个学生都量身制定出一套培养方案，使其个性能够得到充分的发挥；所谓因势利导，则是在对学生各种表现认真观察的基础上，对于学生的某些特点和优势予以积极的引导，使之最终形成个人独具的特点。这种因材施教和因势利导，能够让学生充分感受到教师对个人的关注，激发自身的积极性和主动性，也只有在这种基础上，才能真正获得创造力的培养。
（三）实施分阶段教学
创造力并不是凭空而来的，而是以相关的扎实学习为基础的，没有了这个基础，创造力就成为了一座空中楼阁。所以要求教师要对基础学习有充分的重视，通过全面的变革，对其进行夯实，使各种创造有一个坚实的基础。针对当前教学中所存在的诸多问题，笔者认为，实施分段教学，将对教学质量的提升有着巨大的积极意义。具体来说，可以将整个作曲教学分为三个阶段。第一个阶段主要以古典主义、浪漫主义音乐为主，因为这两个时期的音乐成就最大、音乐风格也最为鲜明，如艺术歌曲、钢琴小品等，都可以作为主要的学习对象。通过对这些作品的学习和分析，能够有效将作曲和之前的乐理、和声、曲式分析等知识联系起来，为后来的学习奠定基础。与此同时，也不能忘记中国音乐家对同类音乐体裁的创作。以艺术歌曲为例，20世纪30年代，黄自、赵元任和青主等，同样创作出了享誉世界的中国艺术歌曲，将其引入到教学中，通过这种横向的比较，能够有效扩展学生的的音乐视野，同时也推动了民族音乐的传承和发展。第二个阶段是整个作曲学习中最为关键的阶段，主要内容以中型钢琴曲和其它器乐独奏曲为主，涉及到回旋曲式、复三部曲式和变奏曲式等。该阶段的一个重点则是学生声乐写作思维向器乐写作思维的转变，对此教师可以展开专项训练，向学生介绍一些专门的写作手法，如命题——渲染——展开——对比——结束等。同时，在该阶段的学习中，很多学生都会对某一位作曲家有多偏爱，教师则应该充分尊重学生的个人选择，并在此基础上进行合理的引导。第三个阶段是作曲学习的高级阶段。主要以重奏、室内乐和大型交响乐队为主要内容，涉及到奏鸣曲式和多章套曲。因为有了前两个阶段学习，所以该阶段的学习内容虽然难度较大，但是对于学生来说仍然是能够从容应对的。特别是面对一些全新的音乐理念和音乐风格时，教师应该以一种开放、兼容的心态，引导学生对其有全面、客观的认识，并鼓励学生进行相关的创新，切不可将个人喜好强加给学生。通过这种分阶段学习，能够获得一种循序渐进的良好效果，为学生创造力的激发打下了一个良好的基础。
（四）提升教师的素质和能力
教师是整个教学的引领者，要想培养和提升学生的创造力，首要做的就是教师素质和能力的提升。从目前的教学实际来看，多数教师都是科班出身，能够充分满足常规的教学需要，但是从创造力的培养角度来说，还是具有一定差距的。因为多数教师在学校毕业后便走上了教学岗位，相对繁重的教学任务使他们难有时间再进行专业知识和综合素养的丰富，所以在知识体系和理论观念上表现出了落后的一面，需要教师予以有针对性的补充和完善。在专业知识方面，要对当代作曲有全面和深入的了解，包含一些新的创作理念、创作手法、音乐作品等，并能够将其和教学有机结合起来；在理论知识方面，则要求教师要无限量的扩大自己的知识面，对和作曲相关的各种知识进行广泛的涉猎，努力使自己成为一个复合型的教师，以充分满足教学的需要。
四、结语
综上所述，创造力对于作曲来说无疑是至关重要的。一方面，作曲本身就是一种创造和创新，需要学生具有丰富的创新思维和全面的创造能力；另一方面，随着时代的发展，社会对于音乐人才也有了更高的要求，唯有那些敢于创造、善于创造的人才，才能够获得用人单位的青睐，才能够真正有所收获。所以说，无论是从作曲这门学科的特征来看，还是社会对音乐人才的需要来看，都应该在教学中注重对学生创造能力的培养。
参考文献：
[1]王非.我国音乐学院作曲专业教学改革与发展之我见[J].中国音乐学，2009，（01）.
[2]解瑂.从单向专业训练到培养全面发展的音乐人才——著名旅美作曲家、“长江学者”陈怡教授谈作曲教学[J].中央音乐学院学报，2008，（04）.
[3]陈立芳.提高教学质量 拓宽研究思路——全国高校作曲理论与课程改革研讨会述评[J].人民音乐，2007，（01）.
[4]徐玺宝.寄希望于中国现代电子音乐学派的崛起[J].音乐研究，2007，（02）.
[5]徐玺宝.论传统配器法在MIDI音乐制作中的运用[J].艺术研究，2007，（03）.