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当年的马可波罗行记，给蒙昧的欧洲带来了震动，激起了欧洲人对东方的热烈向往，并对文艺复兴起到了文化关照的作用；数百年后，一群中国画家带着他们的作品来到了欧洲，他们带来的和带走的，是值得我们关注的。
2013年9月3日，由武汉荣宝斋与美丽道国际艺术机构主办，意大利《艺术笔迹》协办的“中国视觉——当代具象写实油画展”在意大利罗马市中心的维多尼奥美术馆隆重开幕。
意大利是文艺复兴的发源地，代表着欧洲古典艺术发展的巅峰，也是油画艺术的集大成之地。自明朝以来，油画这一画种带到了中国，自此生根发芽也百年有余。中国一线油画艺术家集体走出去，在意大利最重要的美术馆举办油画交流展，既是对油画传统的一种致敬，更是展示中国油画的最佳舞台。
在“中国视觉”中展出的十一位中国油画家，其中几位是中国写实主义油画潮流的中坚力量，在中国艺术界有着举足轻重的影响。郭润文长期坚持一种对油画质地的不懈追求，既深入到西方油画传统的堂奥一探其里，又不失个人情操的独特表达，又在表征上保持油画的独特品相。他的肖像色调得宜而沉稳，人物微妙的表情，传递着一种内心独白式的咏叹。庞茂琨则不同，在形象的塑造中渗透一种当下情思，以写实为形式，试图营造一个心理的世界。忻东望则完全是现实主义的描绘，甚至他的现实主义还有一种草根的横蛮与直率，这使他的油画具有视觉的直接力量，人物不仅生动，而且有一种不容质疑的个别性存在。冷军的写实技法在当今中国算是一绝，能够纤毫毕露到他的那个程度，几乎无法想象。但冷军的力量还不在这一点上，他的冷静与细致，本身就是一种语言，用来述说眼前的世界。徐芒耀的写实功夫是让人信服的，但他内心涌动着的却是一种超现实的情操，不完整的构图和不无荒谬的细节组合，提醒观者要注意写实背后的意义。马林的作品带有文化关照的意味，与他在意大利的长期生活有关。罗敏的写实不无冷峻，和朱晓果的江南形成有趣的对照。同样，王心耀的表现性手法和刘昕的描绘也构成审美的镜像。在这当中，最有趣的是年轻的女性油画家陈子君的作品，潇洒当中隐含着一种秩序，让情感的逻辑在这秩序中悄然滑行。这一点在她的画中能够感受到，却无法清晰地“观看”到。所以，她的作品必须用心去体验。
十一位油画家的作品合在一处观察，一种“中国性”便显现出来。他们是中国的，不仅指中国人画中国人，而且还具有一种中国式的眼光，和西方的眼光决然不同。这也恰好证明，油画已经成为中国艺术的一种传统。观众自可在他们的作品中寻找这一传统，从中体会“中国性”的意义与价值。
2013年9月3日，由武汉荣宝斋与美丽道国际艺术机构主办，意大利《艺术笔迹》协办的“中国视觉——当代具象写实油画展”在意大利罗马市中心的维多尼奥美术馆隆重开幕。
意大利是文艺复兴的发源地，代表着欧洲古典艺术发展的巅峰，也是油画艺术的集大成之地。自明朝以来，油画这一画种带到了中国，自此生根发芽也百年有余。中国一线油画艺术家集体走出去，在意大利最重要的美术馆举办油画交流展，既是对油画传统的一种致敬，更是展示中国油画的最佳舞台。
在“中国视觉”中展出的十一位中国油画家，其中几位是中国写实主义油画潮流的中坚力量，在中国艺术界有着举足轻重的影响。郭润文长期坚持一种对油画质地的不懈追求，既深入到西方油画传统的堂奥一探其里，又不失个人情操的独特表达，又在表征上保持油画的独特品相。他的肖像色调得宜而沉稳，人物微妙的表情，传递着一种内心独白式的咏叹。庞茂琨则不同，在形象的塑造中渗透一种当下情思，以写实为形式，试图营造一个心理的世界。忻东望则完全是现实主义的描绘，甚至他的现实主义还有一种草根的横蛮与直率，这使他的油画具有视觉的直接力量，人物不仅生动，而且有一种不容质疑的个别性存在。冷军的写实技法在当今中国算是一绝，能够纤毫毕露到他的那个程度，几乎无法想象。但冷军的力量还不在这一点上，他的冷静与细致，本身就是一种语言，用来述说眼前的世界。徐芒耀的写实功夫是让人信服的，但他内心涌动着的却是一种超现实的情操，不完整的构图和不无荒谬的细节组合，提醒观者要注意写实背后的意义。马林的作品带有文化关照的意味，与他在意大利的长期生活有关。罗敏的写实不无冷峻，和朱晓果的江南形成有趣的对照。同样，王心耀的表现性手法和刘昕的描绘也构成审美的镜像。在这当中，最有趣的是年轻的女性油画家陈子君的作品，潇洒当中隐含着一种秩序，让情感的逻辑在这秩序中悄然滑行。这一点在她的画中能够感受到，却无法清晰地“观看”到。所以，她的作品必须用心去体验。
十一位油画家的作品合在一处观察，一种“中国性”便显现出来。他们是中国的，不仅指中国人画中国人，而且还具有一种中国式的眼光，和西方的眼光决然不同。这也恰好证明，油画已经成为中国艺术的一种传统。观众自可在他们的作品中寻找这一传统，从中体会“中国性”的意义与价值。
2013年9月3日，由武汉荣宝斋与美丽道国际艺术机构主办，意大利《艺术笔迹》协办的“中国视觉——当代具象写实油画展”在意大利罗马市中心的维多尼奥美术馆隆重开幕。
意大利是文艺复兴的发源地，代表着欧洲古典艺术发展的巅峰，也是油画艺术的集大成之地。自明朝以来，油画这一画种带到了中国，自此生根发芽也百年有余。中国一线油画艺术家集体走出去，在意大利最重要的美术馆举办油画交流展，既是对油画传统的一种致敬，更是展示中国油画的最佳舞台。
在“中国视觉”中展出的十一位中国油画家，其中几位是中国写实主义油画潮流的中坚力量，在中国艺术界有着举足轻重的影响。郭润文长期坚持一种对油画质地的不懈追求，既深入到西方油画传统的堂奥一探其里，又不失个人情操的独特表达，又在表征上保持油画的独特品相。他的肖像色调得宜而沉稳，人物微妙的表情，传递着一种内心独白式的咏叹。庞茂琨则不同，在形象的塑造中渗透一种当下情思，以写实为形式，试图营造一个心理的世界。忻东望则完全是现实主义的描绘，甚至他的现实主义还有一种草根的横蛮与直率，这使他的油画具有视觉的直接力量，人物不仅生动，而且有一种不容质疑的个别性存在。冷军的写实技法在当今中国算是一绝，能够纤毫毕露到他的那个程度，几乎无法想象。但冷军的力量还不在这一点上，他的冷静与细致，本身就是一种语言，用来述说眼前的世界。徐芒耀的写实功夫是让人信服的，但他内心涌动着的却是一种超现实的情操，不完整的构图和不无荒谬的细节组合，提醒观者要注意写实背后的意义。马林的作品带有文化关照的意味，与他在意大利的长期生活有关。罗敏的写实不无冷峻，和朱晓果的江南形成有趣的对照。同样，王心耀的表现性手法和刘昕的描绘也构成审美的镜像。在这当中，最有趣的是年轻的女性油画家陈子君的作品，潇洒当中隐含着一种秩序，让情感的逻辑在这秩序中悄然滑行。这一点在她的画中能够感受到，却无法清晰地“观看”到。所以，她的作品必须用心去体验。 十一位油画家的作品合在一处观察，一种“中国性”便显现出来。他们是中国的，不仅指中国人画中国人，而且还具有一种中国式的眼光，和西方的眼光决然不同。这也恰好证明，油画已经成为中国艺术的一种传统。观众自可在他们的作品中寻找这一传统，从中体会“中国性”的意义与价值。
冷军：绘画之外
湖北省文联副主席，湖北省美协副主席，武汉文联副主席，武汉美协主席。
欧洲已经去过很多次了，以前都是只顾看画。这一次画展我曾经形容为“一次小而巨大的展览”，虽然观众限于专业人士和艺术爱好者，但是我们的画展对大家的震动很大，让他们真正地认识到中国油画创造力。
在我看来，欧洲建筑成就排名第一，雕塑排名第二，绘画成就顶多第五，比想象的水准要弱一些，他们重视原创和开拓性，给社会带来了很多新的元素，却趣味不高；尝试着不同的可能性，却不以质量为前提；而我们则更善于完善与挖掘，这样说没有优劣之分，因为我们是互补的。
我在这一次将目光放到了绘画之外，让我印象深刻的是欧洲人们的生活状态。他们活的很阳光和单纯，相比大城市里人们急躁窘迫地生活，我在欧洲的小城镇体会到了人与人之间自然的生活。从另一方面，他们的信仰、宗教和传承显得很有生命力。在罗马，你无法想象这座城市拥有3200座教堂，而对外开放的仅仅只有200座而已，他们的建筑和街头雕塑，对我震撼很大。
王心耀：文脉的并存与可追溯
江汉大学艺术学院教授、院长，现代艺术学院院长
这是我第四次去欧洲，这一次，我不再是参观者，而是参与者，“中国视角”让西方艺术界认识到我们正在严肃地进行创作。
有人曾经评价，“中国艺术家缺乏比例感、色彩敏感度不高。”但是魏晋时期的壁画告诉我们，并不是这样。同样的，西方艺术家也会遭遇相似的境遇。我想说的是，我们并不能奢望所有人都喜欢我们，但是我们有权利拥有自己的独立审美价值。
印象很深刻的是博洛尼亚的大学城，在这里保留了大量的古建筑。从中世纪，到文艺复兴，从第一次工业革命时期一直到现在的建筑，这座城市有很清晰的，属于自己的文脉。同样的，布拉格、布达佩斯也是如此。我们可以通过建筑形态来追溯这座城市的灵魂，而不是面对着一座又一座同质化的城市手足无措。从这个角度，城市的现代化，不应当是大拆大建地摧毁式前进，有共存，才是最好的。
朱晓果：博物馆里的艺术
画家与艺术史研究者看博物馆是不同的。画家看的是艺术家的表现力、作品的视觉感受，可以不看达芬奇、拉斐尔，但一定要看伦勃朗、委拉斯贵兹。研究者看的是艺术史事件，看的是叛逆者，譬如那个在画布上划了几刀就名垂青史的丰塔那。受现代美学影响的人，会对那些“有意味的形式”入迷，譬如莫朗迪、塔皮埃斯。站在抽象艺术前，如果没有专业修养，肯定无法辨别优劣。但看不懂也没关系，没人说你白痴。很聪明很优秀的人基本上也看不懂。但若是弄艺术批评的，还是起码要弄个半懂。
跟兴趣有关，看得仔细的是维也纳的两个博物馆，见到席勒与克里姆特的重要作品。席勒的作品应该算是德国表现主义的先驱，那种人性压抑的紧张与强烈的释放是克里姆特的生死情欲不及的。可惜席勒的作品不能拍照。克里木特的几幅风景代表作很精彩。同时还有印象派作品展，但作品不多。在博物馆看到弗洛伊德的画展预告，展出在一个星期以后，深感遗憾。
刘昕：在布拉格淘宝
这是一个信息爆炸的时代，很庆幸，我们不用像陈逸飞前辈那样循着报纸上或者三流画册中的大师作品去凭着只言片语来摸索油画。除了面对面观摩展览，我们还能够从互联网、杂志、视频、甚至手机中近距离地观察大师作品。
每一次的欧洲之行仿佛一次满是珍馐的自助大餐，而紧张的行程又恰如贪图前菜而不得不错过精美正餐般可惜，实在不愿再错过的我，选择了在布拉格停留了几天。
如果说，罗马的建筑都如西斯廷教堂那般气势恢宏，让人肃然起敬，那么布拉格则显得平易近人，平和、安宁、悠闲，颇有一点世外桃源的感觉，也许艺术创作，就是要这样的环境。
布拉格有很多不起眼的小画廊，但是却蕴含着这座城市的人文内涵，从当地画家，到东欧各国画家的作品，从绘画到雕塑、古玩、小油画、版画等艺术品，我甚至还淘到了一幅数百年的画作，艺术创作价值不输于很多有名的作品。
再去欧洲，我一定会尽量选择平静的小城市，逛他个十天半月。
设计游历推荐
梵蒂冈博物馆，这里保存了文艺复兴巨匠们的作品，另外维也纳观景台宫美术馆，慕尼黑四大博物馆，佛罗伦萨的乌菲奇美术馆也值得仔细观摩。
鲁静：“中国视觉”的写实演变
从文革到现在，当代中国油画艺术经过35年的积累，达到了怎样的高度？
这个高度应该让西方专业艺术人士了解，让西方的艺术批评家来评判，让西方的专业艺术观众来欣赏，因此，我们选择在欧洲艺术的发源地之一，意大利的罗马维多尼奥美术馆举办这场展览。我们的作品侧重于写实，从某个层面来说，传递着中国人对西方艺术的了解，同时，也包含着中国绘画固有的韵味，作为主办方，我们认为很有意义。
众所周知，西方艺术在二十世纪迅速走向了抽象与观念，而中国在现代性的强烈推动下，开始了对客观物象的重新观察。写实主义在中国之大张，其实是中西方文化的兼容，艺术观念相互渗透相互换位的结果，在偶然中存有必然。
我曾与一些专业观众交流，他们在我们的这次展览中看到了欧洲19世纪纯正唯美的韵味，在这一方面，目前欧洲油画艺术绘画水平有些甚至不如中国。
艺术最终是要回归到本源上的，绘画艺术传递的首先是美，思想信息应在其次。
聂文：属于自己的文化
湖北广播电视台资深节目主持人，策划人，制作人，编导
作为新闻工作者，我在一年前就开始了对这次欧洲行的准备。在图书馆、网络上，我如饥似渴地了解关于欧洲古典、现代、当代艺术的脉络。而旅行的过程，在我的镜头中，思考中，这些脉络成为了实实在在的东西，当初预定的20分钟纪录片时间，完全不足以承载如此丰富的内涵。
从罗马的恢弘到苏莲托美丽的悬崖海岸风景，到拉斐尔故乡乌尔比诺，双年展中的威尼斯如同一座艺术之城，再到托斯卡纳、锡耶纳、达芬奇故乡芬奇村……在德国的德内斯勒、慕尼黑、维也纳、匈牙利的布达佩斯、捷克的布拉格、斯诺文尼亚的卢布尔雅那……每座城市都有属于自己的博物馆，有属于自己的文化。
我的视角与画家不一样，我更多的是在记录他们看画展的瞬间。把镜头对向博物馆、美术馆的细节，对向街头的人群，对向城市的天际线。在布达佩斯，我选择了匈牙利作曲家赖热·谢赖什谱写的《忧郁星期天》作为背景音乐。在布拉格，我的镜头记录了钟楼下定情的情侣，欢笑的孩子，街头的艺人，而背景音乐是披头士的《HEY JUDE》，因为我要记录这座城市的希望，展现春去秋来的布拉格。
多元化的艺术存在需要宽容的对待，艺术表现不见得要被所有人所喜爱，但是它的存在是有价值的。请先感受，我的任务，是将镜头中撷取的艺术存在制作成纪录片，向大众传达出我所记录的欧洲艺术脉络横切面。
有一点我很痛心，在欧洲的高档品牌店中有十分详尽的中文导购内容，店家甚至会跟我们沟通发票之类，但是在欧洲的博物馆介绍中，有日文，韩文，却唯独没有中文，来自中国的观展者更是寥寥可数。
设计游历推荐
德国德累斯顿茨温格博物馆，这里藏有拉斐尔的圣母像代表作《西斯廷圣母》，慕尼黑的现代美术馆、维也纳的观景台宫美术馆。
2013年9月3日，由武汉荣宝斋与美丽道国际艺术机构主办，意大利《艺术笔迹》协办的“中国视觉——当代具象写实油画展”在意大利罗马市中心的维多尼奥美术馆隆重开幕。
意大利是文艺复兴的发源地，代表着欧洲古典艺术发展的巅峰，也是油画艺术的集大成之地。自明朝以来，油画这一画种带到了中国，自此生根发芽也百年有余。中国一线油画艺术家集体走出去，在意大利最重要的美术馆举办油画交流展，既是对油画传统的一种致敬，更是展示中国油画的最佳舞台。
在“中国视觉”中展出的十一位中国油画家，其中几位是中国写实主义油画潮流的中坚力量，在中国艺术界有着举足轻重的影响。郭润文长期坚持一种对油画质地的不懈追求，既深入到西方油画传统的堂奥一探其里，又不失个人情操的独特表达，又在表征上保持油画的独特品相。他的肖像色调得宜而沉稳，人物微妙的表情，传递着一种内心独白式的咏叹。庞茂琨则不同，在形象的塑造中渗透一种当下情思，以写实为形式，试图营造一个心理的世界。忻东望则完全是现实主义的描绘，甚至他的现实主义还有一种草根的横蛮与直率，这使他的油画具有视觉的直接力量，人物不仅生动，而且有一种不容质疑的个别性存在。冷军的写实技法在当今中国算是一绝，能够纤毫毕露到他的那个程度，几乎无法想象。但冷军的力量还不在这一点上，他的冷静与细致，本身就是一种语言，用来述说眼前的世界。徐芒耀的写实功夫是让人信服的，但他内心涌动着的却是一种超现实的情操，不完整的构图和不无荒谬的细节组合，提醒观者要注意写实背后的意义。马林的作品带有文化关照的意味，与他在意大利的长期生活有关。罗敏的写实不无冷峻，和朱晓果的江南形成有趣的对照。同样，王心耀的表现性手法和刘昕的描绘也构成审美的镜像。在这当中，最有趣的是年轻的女性油画家陈子君的作品，潇洒当中隐含着一种秩序，让情感的逻辑在这秩序中悄然滑行。这一点在她的画中能够感受到，却无法清晰地“观看”到。所以，她的作品必须用心去体验。
十一位油画家的作品合在一处观察，一种“中国性”便显现出来。他们是中国的，不仅指中国人画中国人，而且还具有一种中国式的眼光，和西方的眼光决然不同。这也恰好证明，油画已经成为中国艺术的一种传统。观众自可在他们的作品中寻找这一传统，从中体会“中国性”的意义与价值。
2013年9月3日，由武汉荣宝斋与美丽道国际艺术机构主办，意大利《艺术笔迹》协办的“中国视觉——当代具象写实油画展”在意大利罗马市中心的维多尼奥美术馆隆重开幕。
意大利是文艺复兴的发源地，代表着欧洲古典艺术发展的巅峰，也是油画艺术的集大成之地。自明朝以来，油画这一画种带到了中国，自此生根发芽也百年有余。中国一线油画艺术家集体走出去，在意大利最重要的美术馆举办油画交流展，既是对油画传统的一种致敬，更是展示中国油画的最佳舞台。
在“中国视觉”中展出的十一位中国油画家，其中几位是中国写实主义油画潮流的中坚力量，在中国艺术界有着举足轻重的影响。郭润文长期坚持一种对油画质地的不懈追求，既深入到西方油画传统的堂奥一探其里，又不失个人情操的独特表达，又在表征上保持油画的独特品相。他的肖像色调得宜而沉稳，人物微妙的表情，传递着一种内心独白式的咏叹。庞茂琨则不同，在形象的塑造中渗透一种当下情思，以写实为形式，试图营造一个心理的世界。忻东望则完全是现实主义的描绘，甚至他的现实主义还有一种草根的横蛮与直率，这使他的油画具有视觉的直接力量，人物不仅生动，而且有一种不容质疑的个别性存在。冷军的写实技法在当今中国算是一绝，能够纤毫毕露到他的那个程度，几乎无法想象。但冷军的力量还不在这一点上，他的冷静与细致，本身就是一种语言，用来述说眼前的世界。徐芒耀的写实功夫是让人信服的，但他内心涌动着的却是一种超现实的情操，不完整的构图和不无荒谬的细节组合，提醒观者要注意写实背后的意义。马林的作品带有文化关照的意味，与他在意大利的长期生活有关。罗敏的写实不无冷峻，和朱晓果的江南形成有趣的对照。同样，王心耀的表现性手法和刘昕的描绘也构成审美的镜像。在这当中，最有趣的是年轻的女性油画家陈子君的作品，潇洒当中隐含着一种秩序，让情感的逻辑在这秩序中悄然滑行。这一点在她的画中能够感受到，却无法清晰地“观看”到。所以，她的作品必须用心去体验。
十一位油画家的作品合在一处观察，一种“中国性”便显现出来。他们是中国的，不仅指中国人画中国人，而且还具有一种中国式的眼光，和西方的眼光决然不同。这也恰好证明，油画已经成为中国艺术的一种传统。观众自可在他们的作品中寻找这一传统，从中体会“中国性”的意义与价值。
2013年9月3日，由武汉荣宝斋与美丽道国际艺术机构主办，意大利《艺术笔迹》协办的“中国视觉——当代具象写实油画展”在意大利罗马市中心的维多尼奥美术馆隆重开幕。
意大利是文艺复兴的发源地，代表着欧洲古典艺术发展的巅峰，也是油画艺术的集大成之地。自明朝以来，油画这一画种带到了中国，自此生根发芽也百年有余。中国一线油画艺术家集体走出去，在意大利最重要的美术馆举办油画交流展，既是对油画传统的一种致敬，更是展示中国油画的最佳舞台。
在“中国视觉”中展出的十一位中国油画家，其中几位是中国写实主义油画潮流的中坚力量，在中国艺术界有着举足轻重的影响。郭润文长期坚持一种对油画质地的不懈追求，既深入到西方油画传统的堂奥一探其里，又不失个人情操的独特表达，又在表征上保持油画的独特品相。他的肖像色调得宜而沉稳，人物微妙的表情，传递着一种内心独白式的咏叹。庞茂琨则不同，在形象的塑造中渗透一种当下情思，以写实为形式，试图营造一个心理的世界。忻东望则完全是现实主义的描绘，甚至他的现实主义还有一种草根的横蛮与直率，这使他的油画具有视觉的直接力量，人物不仅生动，而且有一种不容质疑的个别性存在。冷军的写实技法在当今中国算是一绝，能够纤毫毕露到他的那个程度，几乎无法想象。但冷军的力量还不在这一点上，他的冷静与细致，本身就是一种语言，用来述说眼前的世界。徐芒耀的写实功夫是让人信服的，但他内心涌动着的却是一种超现实的情操，不完整的构图和不无荒谬的细节组合，提醒观者要注意写实背后的意义。马林的作品带有文化关照的意味，与他在意大利的长期生活有关。罗敏的写实不无冷峻，和朱晓果的江南形成有趣的对照。同样，王心耀的表现性手法和刘昕的描绘也构成审美的镜像。在这当中，最有趣的是年轻的女性油画家陈子君的作品，潇洒当中隐含着一种秩序，让情感的逻辑在这秩序中悄然滑行。这一点在她的画中能够感受到，却无法清晰地“观看”到。所以，她的作品必须用心去体验。 十一位油画家的作品合在一处观察，一种“中国性”便显现出来。他们是中国的，不仅指中国人画中国人，而且还具有一种中国式的眼光，和西方的眼光决然不同。这也恰好证明，油画已经成为中国艺术的一种传统。观众自可在他们的作品中寻找这一传统，从中体会“中国性”的意义与价值。
冷军：绘画之外
湖北省文联副主席，湖北省美协副主席，武汉文联副主席，武汉美协主席。
欧洲已经去过很多次了，以前都是只顾看画。这一次画展我曾经形容为“一次小而巨大的展览”，虽然观众限于专业人士和艺术爱好者，但是我们的画展对大家的震动很大，让他们真正地认识到中国油画创造力。
在我看来，欧洲建筑成就排名第一，雕塑排名第二，绘画成就顶多第五，比想象的水准要弱一些，他们重视原创和开拓性，给社会带来了很多新的元素，却趣味不高；尝试着不同的可能性，却不以质量为前提；而我们则更善于完善与挖掘，这样说没有优劣之分，因为我们是互补的。
我在这一次将目光放到了绘画之外，让我印象深刻的是欧洲人们的生活状态。他们活的很阳光和单纯，相比大城市里人们急躁窘迫地生活，我在欧洲的小城镇体会到了人与人之间自然的生活。从另一方面，他们的信仰、宗教和传承显得很有生命力。在罗马，你无法想象这座城市拥有3200座教堂，而对外开放的仅仅只有200座而已，他们的建筑和街头雕塑，对我震撼很大。
王心耀：文脉的并存与可追溯
江汉大学艺术学院教授、院长，现代艺术学院院长
这是我第四次去欧洲，这一次，我不再是参观者，而是参与者，“中国视角”让西方艺术界认识到我们正在严肃地进行创作。
有人曾经评价，“中国艺术家缺乏比例感、色彩敏感度不高。”但是魏晋时期的壁画告诉我们，并不是这样。同样的，西方艺术家也会遭遇相似的境遇。我想说的是，我们并不能奢望所有人都喜欢我们，但是我们有权利拥有自己的独立审美价值。
印象很深刻的是博洛尼亚的大学城，在这里保留了大量的古建筑。从中世纪，到文艺复兴，从第一次工业革命时期一直到现在的建筑，这座城市有很清晰的，属于自己的文脉。同样的，布拉格、布达佩斯也是如此。我们可以通过建筑形态来追溯这座城市的灵魂，而不是面对着一座又一座同质化的城市手足无措。从这个角度，城市的现代化，不应当是大拆大建地摧毁式前进，有共存，才是最好的。
朱晓果：博物馆里的艺术
画家与艺术史研究者看博物馆是不同的。画家看的是艺术家的表现力、作品的视觉感受，可以不看达芬奇、拉斐尔，但一定要看伦勃朗、委拉斯贵兹。研究者看的是艺术史事件，看的是叛逆者，譬如那个在画布上划了几刀就名垂青史的丰塔那。受现代美学影响的人，会对那些“有意味的形式”入迷，譬如莫朗迪、塔皮埃斯。站在抽象艺术前，如果没有专业修养，肯定无法辨别优劣。但看不懂也没关系，没人说你白痴。很聪明很优秀的人基本上也看不懂。但若是弄艺术批评的，还是起码要弄个半懂。
跟兴趣有关，看得仔细的是维也纳的两个博物馆，见到席勒与克里姆特的重要作品。席勒的作品应该算是德国表现主义的先驱，那种人性压抑的紧张与强烈的释放是克里姆特的生死情欲不及的。可惜席勒的作品不能拍照。克里木特的几幅风景代表作很精彩。同时还有印象派作品展，但作品不多。在博物馆看到弗洛伊德的画展预告，展出在一个星期以后，深感遗憾。
刘昕：在布拉格淘宝
这是一个信息爆炸的时代，很庆幸，我们不用像陈逸飞前辈那样循着报纸上或者三流画册中的大师作品去凭着只言片语来摸索油画。除了面对面观摩展览，我们还能够从互联网、杂志、视频、甚至手机中近距离地观察大师作品。
每一次的欧洲之行仿佛一次满是珍馐的自助大餐，而紧张的行程又恰如贪图前菜而不得不错过精美正餐般可惜，实在不愿再错过的我，选择了在布拉格停留了几天。
如果说，罗马的建筑都如西斯廷教堂那般气势恢宏，让人肃然起敬，那么布拉格则显得平易近人，平和、安宁、悠闲，颇有一点世外桃源的感觉，也许艺术创作，就是要这样的环境。
布拉格有很多不起眼的小画廊，但是却蕴含着这座城市的人文内涵，从当地画家，到东欧各国画家的作品，从绘画到雕塑、古玩、小油画、版画等艺术品，我甚至还淘到了一幅数百年的画作，艺术创作价值不输于很多有名的作品。
再去欧洲，我一定会尽量选择平静的小城市，逛他个十天半月。
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梵蒂冈博物馆，这里保存了文艺复兴巨匠们的作品，另外维也纳观景台宫美术馆，慕尼黑四大博物馆，佛罗伦萨的乌菲奇美术馆也值得仔细观摩。
鲁静：“中国视觉”的写实演变
从文革到现在，当代中国油画艺术经过35年的积累，达到了怎样的高度？
这个高度应该让西方专业艺术人士了解，让西方的艺术批评家来评判，让西方的专业艺术观众来欣赏，因此，我们选择在欧洲艺术的发源地之一，意大利的罗马维多尼奥美术馆举办这场展览。我们的作品侧重于写实，从某个层面来说，传递着中国人对西方艺术的了解，同时，也包含着中国绘画固有的韵味，作为主办方，我们认为很有意义。
众所周知，西方艺术在二十世纪迅速走向了抽象与观念，而中国在现代性的强烈推动下，开始了对客观物象的重新观察。写实主义在中国之大张，其实是中西方文化的兼容，艺术观念相互渗透相互换位的结果，在偶然中存有必然。
我曾与一些专业观众交流，他们在我们的这次展览中看到了欧洲19世纪纯正唯美的韵味，在这一方面，目前欧洲油画艺术绘画水平有些甚至不如中国。
艺术最终是要回归到本源上的，绘画艺术传递的首先是美，思想信息应在其次。
聂文：属于自己的文化
湖北广播电视台资深节目主持人，策划人，制作人，编导
作为新闻工作者，我在一年前就开始了对这次欧洲行的准备。在图书馆、网络上，我如饥似渴地了解关于欧洲古典、现代、当代艺术的脉络。而旅行的过程，在我的镜头中，思考中，这些脉络成为了实实在在的东西，当初预定的20分钟纪录片时间，完全不足以承载如此丰富的内涵。
从罗马的恢弘到苏莲托美丽的悬崖海岸风景，到拉斐尔故乡乌尔比诺，双年展中的威尼斯如同一座艺术之城，再到托斯卡纳、锡耶纳、达芬奇故乡芬奇村……在德国的德内斯勒、慕尼黑、维也纳、匈牙利的布达佩斯、捷克的布拉格、斯诺文尼亚的卢布尔雅那……每座城市都有属于自己的博物馆，有属于自己的文化。
我的视角与画家不一样，我更多的是在记录他们看画展的瞬间。把镜头对向博物馆、美术馆的细节，对向街头的人群，对向城市的天际线。在布达佩斯，我选择了匈牙利作曲家赖热·谢赖什谱写的《忧郁星期天》作为背景音乐。在布拉格，我的镜头记录了钟楼下定情的情侣，欢笑的孩子，街头的艺人，而背景音乐是披头士的《HEY JUDE》，因为我要记录这座城市的希望，展现春去秋来的布拉格。
多元化的艺术存在需要宽容的对待，艺术表现不见得要被所有人所喜爱，但是它的存在是有价值的。请先感受，我的任务，是将镜头中撷取的艺术存在制作成纪录片，向大众传达出我所记录的欧洲艺术脉络横切面。
有一点我很痛心，在欧洲的高档品牌店中有十分详尽的中文导购内容，店家甚至会跟我们沟通发票之类，但是在欧洲的博物馆介绍中，有日文，韩文，却唯独没有中文，来自中国的观展者更是寥寥可数。
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德国德累斯顿茨温格博物馆，这里藏有拉斐尔的圣母像代表作《西斯廷圣母》，慕尼黑的现代美术馆、维也纳的观景台宫美术馆。