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摘要：高中舞蹈专业的特长生与普通的学生不同，普通高中学生在学习过程中只要学习文科/理科相应的科目及语文、数学、英语等学科即可，但舞蹈特长生除了学习文化课程之外还应在三年的高中学习过程中进行舞蹈专业的学习与训练，以此应对高考专业考试，通过专业的训练能强化舞蹈特长生的专业技能及舞蹈姿态，促进学生专业学习能力的提高。因此，对于高中舞蹈特长生来说开展相应的专业训练显得尤为重要，为了分析高中舞蹈特长生进行专业训练的措施，笔者针对高中舞蹈特长生专业训练的意义进行了分析。
关键词：高中;舞蹈特长生;专业训练
舞蹈特长生主要是指除了教育系统规定的文化课程之外具备一定舞蹈专业相关技能、学习天赋及表演经验的高中生，舞蹈特长生在经历专业考试之前，都需要进行长时间、专业及系统的舞蹈培训学习，让其舞蹈动作、形体姿态等得到一定的提升与发展。每一年的高考考试中会有很多学校以较低的文化分数特招一批具有舞蹈特长的艺术生，在激烈的高考竞争体制下，舞蹈特长生能够依靠自己的舞蹈优势跨越数十分的差距在同学们中脱颖而出[1] 。因此，针对舞蹈特长生实施相应的专业训练显得尤为重要。
1.高中舞蹈特长生专业训练的意义
舞蹈的基本功测试主要包括对学生舞蹈技巧、软开度、表现力及模仿能力等方面的考核，其中软开度主要测试的是学生们的柔韧性，如压腿、踢腿、抱腿、控腿、绷脚背、横劈叉、竖劈叉、下腰等能力;舞蹈的技术技巧主要包括测试学生们的变身跳、大跳、二位转、四位转、平转、点翻、踏步翻等能力;成品舞展示需要学生们跳一支5分钟以内的学校制定风格的舞蹈作品，主要包括古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞等类型;即兴舞蹈即考核过程中考核官给出一个类型的音乐或主题，要求学生在几十秒的时间中即兴创作及表演一小段舞蹈;最后是舞蹈的模仿，跟着考核教师做动作，一般老师做四到八个八拍的民族舞蹈动作，要求学生充分学习[2] 。在高中舞蹈特长生的教学过程中根据实际情况及学生的舞蹈基础开展相应的专业训练显得尤为重要，舞蹈特长生们通过长时间、专业的训练能纠正自己专业知识与技能认知过程中的不足之处，提高舞蹈特长生的专业技能。高中一年级阶段内的专业训练一般以舞蹈姿态培养、舞蹈基础动作、身体肌肉力量、身体的柔韧度等为主，通过专业的训练能有效纠正及改善学生的不良舞蹈姿态，帮助学生养成良好的舞蹈专业习惯，为更深层次的舞蹈专业学习奠定基础。高二年级的舞蹈特长生专业训练主要包括一些较为基础的腰功训练、跳转翻技能训练等。而高三年级主要以舞蹈的组合、编排等训练为主，主要的目的为准备专业考试。通过专业训练能最大程度上纠正学生不良姿态，提高学生对于舞蹈专业技能的掌握。[3]
2.高中舞蹈特长生进行专业训练的措施
2.1对舞蹈的基本功及舞蹈技巧进行专业训练
舞蹈的基本功是舞蹈表现形式的前提条件，舞蹈的基本功主要表现为站立的姿态、肢体之间相对的位置、关节的柔韧度等进行开发及训练，教师可以结合学生們的舞蹈基础、身体素质等为学生制定舞蹈基本功训练的时间、计划等，引导学生通过动作训练及教师的重心辅助等更好的找到舞蹈的正确姿态，克服自己以往的站立姿态，缓慢的过度到离开把杆后自主舞蹈动作的规范训练，个性化的解放学生们关节，拉伸学生们的腰腿柔软度及四肢的协调程度，让学生们掌握最基本的舞蹈动作，为在舞台上跳舞奠定基础，引导学生掌握一定基础的舞台表演尝试，对形体动作的规律产生深层次的理解[4] 。此外，还应针对技巧进行训练，舞蹈技巧主要包括空中技巧及地面技巧，加上素质训练等属于舞蹈技巧训练的主要内容，教师应结合学生们的舞蹈基本功、对舞蹈的接受能力等，在舞蹈教学过程中更好的将戏曲、体操及杂技等融合在其中进行训练，针对性的提升学生们掌握自己身体各个部位的能力，强化学生们的动作力度、肢体的柔软度及肌肉的灵活性等。在学生基本上熟练地掌握了相应的柔软度、弹跳力及灵活性之后引导学生们掌握更多、难度更高的舞蹈表现形式，促进学生们舞蹈技能及舞蹈表演技巧的提高，丰富学生们的舞蹈语言。
2.2训练学生们的舞蹈表现力及舞蹈表演神情
对于舞蹈学习来说主要分成内心情感及外部肢体动作两个部分，前者主要是指表演者内在的情感、情绪意识等部分，后者主要是指舞蹈的动态及动律等，两者之间的关系属于相辅相成、密不可分的关系，能很好的引导学生将动作与情感思想联系在一起最大程度上发挥舞蹈的魅力。而要想掌握舞蹈的表现力就应通过对手指、脚趾尖进行延伸训练、对肢体进行屈伸、对动作的点、线及面等细节进行训练才能很好的显露出舞蹈的魅力，提高舞蹈的感染力。指导教师在教学过程中可以通过观看慢放视频、自己亲自示范及纠正学生错误等相结合的方式要求学生充分发挥出舞蹈的表现力，提高学生舞蹈能力[5] 。除了训练舞蹈的表现力以外，指导教师还可以通过培养学生的眼神表情向观众传递舞蹈的真实情感。舞蹈属于人类的肢体语言，是情感表达与传递的中介，眼睛是情感表达的载体，舞蹈表演的过程中起着较为重要的决定。舞蹈指导教师可以通过引导学生训练眼睑肌肉、转动眼球等方式通过移动眼球的训练、眼睑张弛的训练及延伸远近之间来回更换等训练方式将舞蹈过程中跟随舞蹈动作喜怒哀乐表达的淋漓尽致，更好的融入舞蹈中。
2.3训练学生们的音乐感知力及舞台适应能力
音乐与舞蹈之间属于较为紧密的关系，很多种状态下音乐与舞蹈属于一体的，在音乐中起舞，在舞蹈中欣赏音乐能获得更好的艺术熏陶。对于舞蹈特长生来说学习舞蹈技巧及能力是基础，那么学习音乐的感知力则为提升，教师在教学过程中应从高一阶段的舞蹈课教学过程中将音乐融入进去，重视音乐与舞蹈相融合的教学。多数学生虽然掌握较好的舞蹈技能，但 不具备展示自我的能力，很多学生一上舞台就开始紧张，肢体僵硬。面对这种情况教师在日常训练过程中应为学生提供资助创作及上台表演的机会，并给予学生适当地鼓励与支持，提高学生们的舞蹈表演信心，尽情的舞台上绽放个人魅力，促进学生舞台适应能力的提升[6] 。
3.结语
在高中舞蹈特长生的专业训练过程中教师应重视对学生舞蹈的基本功及舞蹈技巧、舞蹈表现力及舞蹈表演神情及音乐感知力及舞台适应能力等专业能力的训练，最大程度上提高学生的舞蹈考核成绩。
参考文献：
[1] 韩佳聪.普通高中舞蹈特长生训练与实践的经验和反思[J].北方音乐，2018，38（8）：240-241.
[2] 王宝玉，何辉.论与“艺考”相结合的舞蹈创新教学研究[J].黄河之声，2016，15（6）：29-29.
[3] 马忠梅，田晓荣.舞蹈特长生应试心理辅导策略研究[J].中学课程辅导：教师通讯，2017，26（2）：45.
[4] 何源.浅谈中学舞蹈特长生的教学设计[J].戏剧之家，2017，17（8）：213-213.
[5] 刘秀平.浅谈民族舞教学在普高特长生中存在的问题及解决方法[J].黄河之声，2016，33（1）：22-22.
[6] 李玲艳.舞蹈特长生高考备考策略探究与实践[J].北方音乐，2015，30（20）：75-76.
作者简介：
第一作者：朱杰（1968.9）女，汉族，云南蒙自市人，云南师范大学本科毕业，蒙自市第一高级中学，高级教师，研究方向：舞蹈特长生培训
（作者单位：蒙自市第一高级中学）
关键词：高中;舞蹈特长生;专业训练
舞蹈特长生主要是指除了教育系统规定的文化课程之外具备一定舞蹈专业相关技能、学习天赋及表演经验的高中生，舞蹈特长生在经历专业考试之前，都需要进行长时间、专业及系统的舞蹈培训学习，让其舞蹈动作、形体姿态等得到一定的提升与发展。每一年的高考考试中会有很多学校以较低的文化分数特招一批具有舞蹈特长的艺术生，在激烈的高考竞争体制下，舞蹈特长生能够依靠自己的舞蹈优势跨越数十分的差距在同学们中脱颖而出[1] 。因此，针对舞蹈特长生实施相应的专业训练显得尤为重要。
1.高中舞蹈特长生专业训练的意义
舞蹈的基本功测试主要包括对学生舞蹈技巧、软开度、表现力及模仿能力等方面的考核，其中软开度主要测试的是学生们的柔韧性，如压腿、踢腿、抱腿、控腿、绷脚背、横劈叉、竖劈叉、下腰等能力;舞蹈的技术技巧主要包括测试学生们的变身跳、大跳、二位转、四位转、平转、点翻、踏步翻等能力;成品舞展示需要学生们跳一支5分钟以内的学校制定风格的舞蹈作品，主要包括古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞等类型;即兴舞蹈即考核过程中考核官给出一个类型的音乐或主题，要求学生在几十秒的时间中即兴创作及表演一小段舞蹈;最后是舞蹈的模仿，跟着考核教师做动作，一般老师做四到八个八拍的民族舞蹈动作，要求学生充分学习[2] 。在高中舞蹈特长生的教学过程中根据实际情况及学生的舞蹈基础开展相应的专业训练显得尤为重要，舞蹈特长生们通过长时间、专业的训练能纠正自己专业知识与技能认知过程中的不足之处，提高舞蹈特长生的专业技能。高中一年级阶段内的专业训练一般以舞蹈姿态培养、舞蹈基础动作、身体肌肉力量、身体的柔韧度等为主，通过专业的训练能有效纠正及改善学生的不良舞蹈姿态，帮助学生养成良好的舞蹈专业习惯，为更深层次的舞蹈专业学习奠定基础。高二年级的舞蹈特长生专业训练主要包括一些较为基础的腰功训练、跳转翻技能训练等。而高三年级主要以舞蹈的组合、编排等训练为主，主要的目的为准备专业考试。通过专业训练能最大程度上纠正学生不良姿态，提高学生对于舞蹈专业技能的掌握。[3]
2.高中舞蹈特长生进行专业训练的措施
2.1对舞蹈的基本功及舞蹈技巧进行专业训练
舞蹈的基本功是舞蹈表现形式的前提条件，舞蹈的基本功主要表现为站立的姿态、肢体之间相对的位置、关节的柔韧度等进行开发及训练，教师可以结合学生們的舞蹈基础、身体素质等为学生制定舞蹈基本功训练的时间、计划等，引导学生通过动作训练及教师的重心辅助等更好的找到舞蹈的正确姿态，克服自己以往的站立姿态，缓慢的过度到离开把杆后自主舞蹈动作的规范训练，个性化的解放学生们关节，拉伸学生们的腰腿柔软度及四肢的协调程度，让学生们掌握最基本的舞蹈动作，为在舞台上跳舞奠定基础，引导学生掌握一定基础的舞台表演尝试，对形体动作的规律产生深层次的理解[4] 。此外，还应针对技巧进行训练，舞蹈技巧主要包括空中技巧及地面技巧，加上素质训练等属于舞蹈技巧训练的主要内容，教师应结合学生们的舞蹈基本功、对舞蹈的接受能力等，在舞蹈教学过程中更好的将戏曲、体操及杂技等融合在其中进行训练，针对性的提升学生们掌握自己身体各个部位的能力，强化学生们的动作力度、肢体的柔软度及肌肉的灵活性等。在学生基本上熟练地掌握了相应的柔软度、弹跳力及灵活性之后引导学生们掌握更多、难度更高的舞蹈表现形式，促进学生们舞蹈技能及舞蹈表演技巧的提高，丰富学生们的舞蹈语言。
2.2训练学生们的舞蹈表现力及舞蹈表演神情
对于舞蹈学习来说主要分成内心情感及外部肢体动作两个部分，前者主要是指表演者内在的情感、情绪意识等部分，后者主要是指舞蹈的动态及动律等，两者之间的关系属于相辅相成、密不可分的关系，能很好的引导学生将动作与情感思想联系在一起最大程度上发挥舞蹈的魅力。而要想掌握舞蹈的表现力就应通过对手指、脚趾尖进行延伸训练、对肢体进行屈伸、对动作的点、线及面等细节进行训练才能很好的显露出舞蹈的魅力，提高舞蹈的感染力。指导教师在教学过程中可以通过观看慢放视频、自己亲自示范及纠正学生错误等相结合的方式要求学生充分发挥出舞蹈的表现力，提高学生舞蹈能力[5] 。除了训练舞蹈的表现力以外，指导教师还可以通过培养学生的眼神表情向观众传递舞蹈的真实情感。舞蹈属于人类的肢体语言，是情感表达与传递的中介，眼睛是情感表达的载体，舞蹈表演的过程中起着较为重要的决定。舞蹈指导教师可以通过引导学生训练眼睑肌肉、转动眼球等方式通过移动眼球的训练、眼睑张弛的训练及延伸远近之间来回更换等训练方式将舞蹈过程中跟随舞蹈动作喜怒哀乐表达的淋漓尽致，更好的融入舞蹈中。
2.3训练学生们的音乐感知力及舞台适应能力
音乐与舞蹈之间属于较为紧密的关系，很多种状态下音乐与舞蹈属于一体的，在音乐中起舞，在舞蹈中欣赏音乐能获得更好的艺术熏陶。对于舞蹈特长生来说学习舞蹈技巧及能力是基础，那么学习音乐的感知力则为提升，教师在教学过程中应从高一阶段的舞蹈课教学过程中将音乐融入进去，重视音乐与舞蹈相融合的教学。多数学生虽然掌握较好的舞蹈技能，但 不具备展示自我的能力，很多学生一上舞台就开始紧张，肢体僵硬。面对这种情况教师在日常训练过程中应为学生提供资助创作及上台表演的机会，并给予学生适当地鼓励与支持，提高学生们的舞蹈表演信心，尽情的舞台上绽放个人魅力，促进学生舞台适应能力的提升[6] 。
3.结语
在高中舞蹈特长生的专业训练过程中教师应重视对学生舞蹈的基本功及舞蹈技巧、舞蹈表现力及舞蹈表演神情及音乐感知力及舞台适应能力等专业能力的训练，最大程度上提高学生的舞蹈考核成绩。
参考文献：
[1] 韩佳聪.普通高中舞蹈特长生训练与实践的经验和反思[J].北方音乐，2018，38（8）：240-241.
[2] 王宝玉，何辉.论与“艺考”相结合的舞蹈创新教学研究[J].黄河之声，2016，15（6）：29-29.
[3] 马忠梅，田晓荣.舞蹈特长生应试心理辅导策略研究[J].中学课程辅导：教师通讯，2017，26（2）：45.
[4] 何源.浅谈中学舞蹈特长生的教学设计[J].戏剧之家，2017，17（8）：213-213.
[5] 刘秀平.浅谈民族舞教学在普高特长生中存在的问题及解决方法[J].黄河之声，2016，33（1）：22-22.
[6] 李玲艳.舞蹈特长生高考备考策略探究与实践[J].北方音乐，2015，30（20）：75-76.
作者简介：
第一作者：朱杰（1968.9）女，汉族，云南蒙自市人，云南师范大学本科毕业，蒙自市第一高级中学，高级教师，研究方向：舞蹈特长生培训
（作者单位：蒙自市第一高级中学）