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【摘要】我国的计算机游戏从开始发展到现在已近经历了三十多年的发展历史，虽然只有短短三十多年的发展，但是现在却成为了一个朝阳产业。而现在出现的一项新兴艺术领域就是游戏美术，这种形式毫不逊色于我们传统的艺术形式。游戏美术是集技术和美术于一体的艺术，是游戏从技术文字走向可视化的第一步，在游戏的制作环节有着非常重要的作用。但是，随着日韩风和欧美风游戏的入侵和抗衡，中国游戏在美术领域那些民族的、传统的的元素正在面临着被外来游戏文化侵蚀、同质化的问题，我们中国的游戏美术出现了无根无源的现象。中国甚至是世界都在想尽办法弥补游戏美术缺乏传统艺术元素的空白，中国的游戏美术正在遭遇亟待解决的问题瓶颈。本文通过介绍游戏中传统艺术的类型，分析传统艺术在游戏中的具体应用，研究出传统艺术在游戏应用中存在的主要问题，同时提出相关的意见。
【关键词】民族艺术;绘画艺术;美术色彩
1. 游戏中的传统艺术类型
1.1 民族艺术元素
民族艺术元素是我国民族文化的一些代表性元素，是可以区别于其他的民族地区文化而具有中国民族特色的元素，比如我们常见的有水墨、书法、武术、皮影等，这些集内涵和特点于一身的艺术元素是数不胜数的。精雕细琢的檀木家具、流光溢彩的翡翠玉镯、刺绣贴花的锦缎旗袍………大到宫殿城墙，小到窗棂门钉，这些都是鲜艳的中国印记。从游戏设计的角度来看，民族艺术的一些素材是游戏创作中的灵感和源泉，通过一些专业手段，比如转移、拆分、组合等，来为游戏中的美术服务。
1.2 传统的绘画艺术
传统绘画在古代被称之为“丹青”，现代人们又形象的称它为“国画”，传统绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分，上千年的历史积淀使其孕育了独具中国文化气息的绘画体系。传统的绘画艺术植根于传统文化的土壤之中，不仅仅讲究形似，更加注重的是神似，是在世界艺术之林中极具艺术魅力的绘画体系。而我们说到传统的绘画，自然而然就会想到“水墨画”、“古典风”等词语，是及其具有中国的特色。而水墨画中独具的线条美、简约美、意境美，被引入游戏的设计中。
1.3 传统艺术的多元造型
我国古代在艺术造型上是不求形似但求神似，毕加索曾将其评论为“中国人观念中的现实主义”。我国在造型的观念方面比较注重象征意和寓意，比较的融入生活之中，并且体现出生活的种种，服务于生活大众，及其具有天然的亲和力。如果将中国传统文化的艺术造型注入我们的游戏动画之中，中国游戏的画风将会出现焕然一新的局面，众所周知，西方的游戏造型都是占据游戏美术界的主导地位，但是中国的造型观念与其有着截然不同的特点。盘点下国内的游戏造型，或多或少都掺杂着中国传统艺术的造型。但是，大部分的都是对传统艺术造型的简单堆砌，生搬硬套没有生命力和创造力，这种现象与当今社会上一些浮躁、设计师本身的专业修养有着很大的关系。
1.4 中国古代的纹样
中国的古典纹样属于我国古代艺术品中用于装饰的图案和纹样等。从我国的原始社会开始，就出现了简单的纹样，到了奴隶社会，出现了比较粗狂的纹样，直到封建社会，就有了精致绝美的飞禽走兽、花鸟鱼虫及其一些代表吉祥的纹样，不管是哪种类型的纹样，都是与当时的是社会背景密不可分的。中国的古典纹样非常的典雅，具有非凡的魅力，同时与现代的审美有着很多交汇之处。但是由于中国古典的纹样形状非常的细小很难被发现，于是长久以来都被设计师所忽略，没有对游戏的风格、游戏的历史背景做出合理的规范。
1.5 传统美术的色彩
传统的美术色彩经过了很多的沉淀，具有很强的美感，具备了非常高水平的配色基础和具有独特的视觉艺术，色彩搭配具有很强烈的主观性，它以装饰性为主要形式，内涵为其象征性。色彩在游戏中的地位是非常重要的，因为它可以在第一时间给玩家以情感视觉的冲击。我们在一些民间的画作中可以看到，绿色的天空、紫色的土地、红色的河流等，都是对色彩比较新颖的发现。在游戏中对色彩的运用是非常广泛的，如果我们将传统艺术中美术的色彩运用到游戏中，还将会另有一番天地。
2. 传统艺术在游戏中的具体应用
2.1 传统艺术在游戏原画中的运用
在我们进行游戏创作的时候，第一步要进行的就是游戏原画的创作，把策划出的文字信息转化为图形类的信息。我们根据游戏原画的内容可以将原画分为角色原画、场景原画。顾名思义，角色原画就是游戏人物或者物体的主体部分和一些有关的附件，在游戏中，角色可以起到灵魂的作用，因此，角色的设计对游戏的整体起着非常重要的作用。角色原画与传统艺术的结合讲究一个气韵生动，游戏中的人物形象要有一种富有生命力的精神气质。在游戏中，具有中国特色的角色设计应该围绕角色的神色气韵去描绘，从思想感情方面来入手，通过对人物的服装、神态、五官、配色等方面来塑造一个有血有肉的角色。而在场景原画和传统文化的结合当中，应该注重情景的交融，寓情于景。在一些有中国风场景的游戏原画中，有很多中国风画骨的渗透。中国山水画善于创造意境，通过对自然景观的描绘，赋予景物新的内涵和意义。我们在游戏中常见的空气透视原理，可以追溯到山水绘画中近实远虚的表现手法。
2.2 传统艺术在游戏动作特效中的运用
游戏中有很多角色是可以被玩家操控动作的，给用户带来真实的模拟效果。游戏中一角色如何进行待机、进攻、走跑蹦跳都是要符合运动的规律，而这些都是设计师设计出来的，只有设计的恰到好处，才可以保证动作的连贯、协调和漂亮。中国历史上的动静之势被人们认为是天地万物不断运动变化的根本动力。道家所谓的“一阴一阳谓之道”，也指的是动静相互在依存，相互转化的一种关系。中国游戏对其运用的典型是武侠网游九阴真经。其中有飞檐走壁的轻功打斗，也有精深玄幻的内心功夫，行云流水般的招式都是模仿了真实的武学动作。一个游戏中成功的动作，讲究的就是动静的完美结合，凸显出动作的高低起伏，舒缓急徐，显示出中国武术的神行兼备的气韵。在游戏动作特效中，还讲究一个“虚实相生”，通过“虚”和“实”的辩证原理，可以将动画产僧意蕴悠长的美感。同时，在特效的运用时，需要起到好处，不可以喧宾夺主，要讲究一个锦上添花。比如在网游《神雕侠侣》中在迷雾引擎的技术支持下，打造出了虚实结合宛若仙境的特效画面。在人物的技能和武器的特效里面，我们需要注重及时性和随机性，当收到外界的冲击时及时的产生合理的动画效果，遵循从实体到消亡的生命過程。 3. 传统艺术在游戏应用中存在的主要问题
当我们在研究中国游戏的美术出现的问题时，有很多的当下游戏美术的案例可以给我们借鉴，从而获得很多的启示。如今在游戏的雨林中，主要有欧美、日本、韩国三种风格的游戏市场风格。由于他们之间存在很多不同，比如经济状况、文化的背景、历史设计等，但是，他们之间也存在着民族文化艺术特色和精神精髓的相同点。在游戏设计的背后，有着鲜明的民族特色和国家地区的大环境，这就是游戏文化艺术的动力源泉。长期以来，经过历史的发展与沉淀，资本主义市场经济的发展孕育了很多的先进的思想，都在保持着自身原本的民族传统文化精神，同时也在实现着非常有成效的创新和突破。在我国早期的游戏动画中，用它用自己及其特殊的语言艺术和审美的精神思想，在国际游戏的动画界中脱颖而出，树立了中国学派的鲜艳气质，创建了中国游戏动画的辉煌的时期。可以回顾下我国历史上的早期动画，曾经也有过非常出众的民族的绘画风格，经过国外的网游侵入，特别是日韩两国的游戏的抗击、欧美游戏的进入，使得我国本来具有民族特色的游戏动画陷入了一片混沌之中。在我国的游戏设计当中，一些东西也是可圈可点的，但是平心而论，其中也存在着很多的盲目追从，和拿来主义，使得中国游戏美术在整体上存在着无根的状态。与此同时，中国游戏美术现在处于传统文化的大背景之下，面对着非常巨大的挑战。中国的游戏美术作为我国现代美术的一个代表，同样也负担着重大的时代意义。
4. 对传统艺术在游戏应用中的问题提出相关的意见
在游戏的设计中，设计师要担负起把传统艺术融入游戏设计中的重任。在领略中国美学，感受到中华传统精神的精华之后，把传统文化和传统艺术与现代审美相通的地方，和现代游戏的美术相结合，推陈出新，开拓创，打造出中国游戏的特色品牌。中国的传统文化艺术元素是东方文化的代表，存在不可估量的优势，我们要好好利用，从而创造出符合中国人内心深处的审美要求。游戏是可以代表一个国家精神面貌的产品，将传统的文化藝术运用到游戏动画之中是我国游戏产业发展的必然要求，我们可以借鉴现代审美的倾向来将本土语言融入到游戏当中，从而更能赢得玩家的青睐。将传统艺术与现代游戏产业相结合，可以保护我国的传统文艺，弘扬传统精神。中国的本土游戏发展到现在，也需要设计师有民族自豪感和民族自信心，继承先人留下来的财富，好好加以利用，创造出独具中国魅力的中国风游戏。
作者简介：宋秉霖，山东省日照人，研究方向：数字媒体艺术。
【关键词】民族艺术;绘画艺术;美术色彩
1. 游戏中的传统艺术类型
1.1 民族艺术元素
民族艺术元素是我国民族文化的一些代表性元素，是可以区别于其他的民族地区文化而具有中国民族特色的元素，比如我们常见的有水墨、书法、武术、皮影等，这些集内涵和特点于一身的艺术元素是数不胜数的。精雕细琢的檀木家具、流光溢彩的翡翠玉镯、刺绣贴花的锦缎旗袍………大到宫殿城墙，小到窗棂门钉，这些都是鲜艳的中国印记。从游戏设计的角度来看，民族艺术的一些素材是游戏创作中的灵感和源泉，通过一些专业手段，比如转移、拆分、组合等，来为游戏中的美术服务。
1.2 传统的绘画艺术
传统绘画在古代被称之为“丹青”，现代人们又形象的称它为“国画”，传统绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分，上千年的历史积淀使其孕育了独具中国文化气息的绘画体系。传统的绘画艺术植根于传统文化的土壤之中，不仅仅讲究形似，更加注重的是神似，是在世界艺术之林中极具艺术魅力的绘画体系。而我们说到传统的绘画，自然而然就会想到“水墨画”、“古典风”等词语，是及其具有中国的特色。而水墨画中独具的线条美、简约美、意境美，被引入游戏的设计中。
1.3 传统艺术的多元造型
我国古代在艺术造型上是不求形似但求神似，毕加索曾将其评论为“中国人观念中的现实主义”。我国在造型的观念方面比较注重象征意和寓意，比较的融入生活之中，并且体现出生活的种种，服务于生活大众，及其具有天然的亲和力。如果将中国传统文化的艺术造型注入我们的游戏动画之中，中国游戏的画风将会出现焕然一新的局面，众所周知，西方的游戏造型都是占据游戏美术界的主导地位，但是中国的造型观念与其有着截然不同的特点。盘点下国内的游戏造型，或多或少都掺杂着中国传统艺术的造型。但是，大部分的都是对传统艺术造型的简单堆砌，生搬硬套没有生命力和创造力，这种现象与当今社会上一些浮躁、设计师本身的专业修养有着很大的关系。
1.4 中国古代的纹样
中国的古典纹样属于我国古代艺术品中用于装饰的图案和纹样等。从我国的原始社会开始，就出现了简单的纹样，到了奴隶社会，出现了比较粗狂的纹样，直到封建社会，就有了精致绝美的飞禽走兽、花鸟鱼虫及其一些代表吉祥的纹样，不管是哪种类型的纹样，都是与当时的是社会背景密不可分的。中国的古典纹样非常的典雅，具有非凡的魅力，同时与现代的审美有着很多交汇之处。但是由于中国古典的纹样形状非常的细小很难被发现，于是长久以来都被设计师所忽略，没有对游戏的风格、游戏的历史背景做出合理的规范。
1.5 传统美术的色彩
传统的美术色彩经过了很多的沉淀，具有很强的美感，具备了非常高水平的配色基础和具有独特的视觉艺术，色彩搭配具有很强烈的主观性，它以装饰性为主要形式，内涵为其象征性。色彩在游戏中的地位是非常重要的，因为它可以在第一时间给玩家以情感视觉的冲击。我们在一些民间的画作中可以看到，绿色的天空、紫色的土地、红色的河流等，都是对色彩比较新颖的发现。在游戏中对色彩的运用是非常广泛的，如果我们将传统艺术中美术的色彩运用到游戏中，还将会另有一番天地。
2. 传统艺术在游戏中的具体应用
2.1 传统艺术在游戏原画中的运用
在我们进行游戏创作的时候，第一步要进行的就是游戏原画的创作，把策划出的文字信息转化为图形类的信息。我们根据游戏原画的内容可以将原画分为角色原画、场景原画。顾名思义，角色原画就是游戏人物或者物体的主体部分和一些有关的附件，在游戏中，角色可以起到灵魂的作用，因此，角色的设计对游戏的整体起着非常重要的作用。角色原画与传统艺术的结合讲究一个气韵生动，游戏中的人物形象要有一种富有生命力的精神气质。在游戏中，具有中国特色的角色设计应该围绕角色的神色气韵去描绘，从思想感情方面来入手，通过对人物的服装、神态、五官、配色等方面来塑造一个有血有肉的角色。而在场景原画和传统文化的结合当中，应该注重情景的交融，寓情于景。在一些有中国风场景的游戏原画中，有很多中国风画骨的渗透。中国山水画善于创造意境，通过对自然景观的描绘，赋予景物新的内涵和意义。我们在游戏中常见的空气透视原理，可以追溯到山水绘画中近实远虚的表现手法。
2.2 传统艺术在游戏动作特效中的运用
游戏中有很多角色是可以被玩家操控动作的，给用户带来真实的模拟效果。游戏中一角色如何进行待机、进攻、走跑蹦跳都是要符合运动的规律，而这些都是设计师设计出来的，只有设计的恰到好处，才可以保证动作的连贯、协调和漂亮。中国历史上的动静之势被人们认为是天地万物不断运动变化的根本动力。道家所谓的“一阴一阳谓之道”，也指的是动静相互在依存，相互转化的一种关系。中国游戏对其运用的典型是武侠网游九阴真经。其中有飞檐走壁的轻功打斗，也有精深玄幻的内心功夫，行云流水般的招式都是模仿了真实的武学动作。一个游戏中成功的动作，讲究的就是动静的完美结合，凸显出动作的高低起伏，舒缓急徐，显示出中国武术的神行兼备的气韵。在游戏动作特效中，还讲究一个“虚实相生”，通过“虚”和“实”的辩证原理，可以将动画产僧意蕴悠长的美感。同时，在特效的运用时，需要起到好处，不可以喧宾夺主，要讲究一个锦上添花。比如在网游《神雕侠侣》中在迷雾引擎的技术支持下，打造出了虚实结合宛若仙境的特效画面。在人物的技能和武器的特效里面，我们需要注重及时性和随机性，当收到外界的冲击时及时的产生合理的动画效果，遵循从实体到消亡的生命過程。 3. 传统艺术在游戏应用中存在的主要问题
当我们在研究中国游戏的美术出现的问题时，有很多的当下游戏美术的案例可以给我们借鉴，从而获得很多的启示。如今在游戏的雨林中，主要有欧美、日本、韩国三种风格的游戏市场风格。由于他们之间存在很多不同，比如经济状况、文化的背景、历史设计等，但是，他们之间也存在着民族文化艺术特色和精神精髓的相同点。在游戏设计的背后，有着鲜明的民族特色和国家地区的大环境，这就是游戏文化艺术的动力源泉。长期以来，经过历史的发展与沉淀，资本主义市场经济的发展孕育了很多的先进的思想，都在保持着自身原本的民族传统文化精神，同时也在实现着非常有成效的创新和突破。在我国早期的游戏动画中，用它用自己及其特殊的语言艺术和审美的精神思想，在国际游戏的动画界中脱颖而出，树立了中国学派的鲜艳气质，创建了中国游戏动画的辉煌的时期。可以回顾下我国历史上的早期动画，曾经也有过非常出众的民族的绘画风格，经过国外的网游侵入，特别是日韩两国的游戏的抗击、欧美游戏的进入，使得我国本来具有民族特色的游戏动画陷入了一片混沌之中。在我国的游戏设计当中，一些东西也是可圈可点的，但是平心而论，其中也存在着很多的盲目追从，和拿来主义，使得中国游戏美术在整体上存在着无根的状态。与此同时，中国游戏美术现在处于传统文化的大背景之下，面对着非常巨大的挑战。中国的游戏美术作为我国现代美术的一个代表，同样也负担着重大的时代意义。
4. 对传统艺术在游戏应用中的问题提出相关的意见
在游戏的设计中，设计师要担负起把传统艺术融入游戏设计中的重任。在领略中国美学，感受到中华传统精神的精华之后，把传统文化和传统艺术与现代审美相通的地方，和现代游戏的美术相结合，推陈出新，开拓创，打造出中国游戏的特色品牌。中国的传统文化艺术元素是东方文化的代表，存在不可估量的优势，我们要好好利用，从而创造出符合中国人内心深处的审美要求。游戏是可以代表一个国家精神面貌的产品，将传统的文化藝术运用到游戏动画之中是我国游戏产业发展的必然要求，我们可以借鉴现代审美的倾向来将本土语言融入到游戏当中，从而更能赢得玩家的青睐。将传统艺术与现代游戏产业相结合，可以保护我国的传统文艺，弘扬传统精神。中国的本土游戏发展到现在，也需要设计师有民族自豪感和民族自信心，继承先人留下来的财富，好好加以利用，创造出独具中国魅力的中国风游戏。
作者简介：宋秉霖，山东省日照人，研究方向：数字媒体艺术。