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【摘要】改革开放的几十年，我国社会、经济、文化事业不断进步和发展，在一定程度上极大地丰富了我们的生活，尤其是近年来流行音乐的快速发展，更是带动了音乐文化市场的发展。一般来说，音乐文化市场产业是在当今工业以及商品生产的制度条件下，将音乐与当今文化以及技术有机结合形成的产物。音乐文化市场产业是文化产业的重要组成部分，更代表着新型的文化方向，即把音乐看作是商品，并且将音乐文化市场产业依照工业的标准生产，或者是再生产和储存等的综合性活动，在此过程中音乐文化是主体，将音乐文化进行商品化的运作。值得注意的是，音乐文化市场产业中综合性的活动都应该与音乐艺术有一定的联系，同时要尽可能地为社会群体带来精神、物质以及文化生活上的享受。下面就以国内音乐文化市场产业链中的声乐表演意识为基础，对声乐表演艺术在音乐文化市场产业链中进行商业化运作进行一定的探討、研究以及分析。
【关键词】音乐文化；市场产业链；声乐；表演艺术
我国社会经济经过几十年的不断发展，现阶段计划经济已经不适应国内经济的发展，开始逐渐向市场经济转变，同时文化的产业性质以及市场功能渐渐地显现，致使文化成为新的产业。我们普遍认为，国内的音乐文化市场产业重点是音乐商业性质的演出活动或者是音像业等，但近几年伴随着多媒体等新型设备的出现，使得音乐产业的生产和分销，甚至是消费方式在一定程度上有了明显的改变，消费者更多倾向于从网络获得所需的音乐。
一、音乐文化市场产业概况
（一）文化市场与音乐文化产业
在传统的观念中音乐与产业是联系不到一起的，我们通常所说的是音乐事业，而非音乐产业，这些都是基于对音乐的非商业性以及服务性的传统认识。伴随着市场经济在国内的不断发展，文化的产业性质以及文化功能有了明显显现，对于音乐文化市场产业，既包括了通过各种技术进行交流的音乐设计、策划以及信息等的商业活动，又包括了可以大量进行生产的音像、歌词以及乐谱等产品。另外，音乐若要形成产业有一定的条件，要具备相对应的生产标准以及相当的规模，同时还应该有再生产或进行独立生产的能力，更重要的是音乐文化市场产业内部生产行业要形成互相关联的产业链。
（二）音乐文化传播与当代人的音乐观
在音乐文化市场产业链中，也体现着音乐传播活动，音乐文化传播大体可以有音乐的自然传播以及音乐的技术传播。音乐的自然传播不需要其他任何媒介的参与，只在传和受两者之间进行声波传递，这种最简单的传播方式经历了相当长的一段时间，即使当前音乐世界呈现复杂化以及多元化，也仍然是最主要的传播方式。相对于音乐的自然传播，音乐的技术传播主要是乐谱、唱片、无线电广播以及电视广播的传播，这四种是音乐最主要的技术传播形式，这些技术，对音乐文化的发展有积极的推动作用。基于以上两种音乐的传播形式，现代人持有的音乐观也在逐渐地发生变化，在网络时代中音乐有着及时性和反复性等特点。随着音乐传播方式的不断发展和变化，音乐在创作观念上有了一定的变化，变化最明显的就是：音乐创作有鲜明的时代色彩，同时又融入了对生活的真切感悟、理解，原创作品增多，演出平台增多。例如央视《星光大道》、《我要上春晚》、《我是歌手》以及《声动亚洲》等等，这些平台为音乐的发展带来了积极的信号。除此之外，当代人对音乐的审美观念也在发生变化，音乐审美观念的转变反映出现代人对音乐创作结果以及对音乐语言运用等新的需求。最后就是当代人对音乐价值观念的转变，在网络信息时代，或多或少对人们的生活观念以及态度和价值观有一定的影响。
二、我国的声乐表演艺术以及商品化
（一）音乐文化产品中声乐表演艺术
音乐文化市场产业链中的声乐表演艺术是注重声音美的实践过程，音乐创作者将众人皆知的真善美思想融入到音乐文化产品中并通过声乐表演艺术展现出来。伴随着当代声乐表演艺术逐渐渗透到社会、经济以及科学的发展当中，音乐界对声乐表演艺术高度关注。发展、加强声乐表演艺术，提升演唱者的技术水平，能使音乐文化市场产业链中的声乐表演艺术有更好的发展前景；发展声乐表演艺术，还要对声乐表演艺术的修养和基本功、民族唱法、美声唱法以及通俗唱法之间的联系进行分析、研究。音乐文化产品中声乐表演艺术应注重声与情的联系，一般而言，不管是专业的，还是业余的，对于声乐学习仅仅是关注声音以及声音技巧的应用，却忽视了将情融入到声乐学习中，对情的艺术表现也没有足够的理解和应用。声乐表演中，声和情是不可分割的两部分，只有将两者有机、完美地结合起来才能体现出音乐作品的情感内容；再者，当今社会音乐不单是听觉艺术，更是视觉以及听觉两者实现有机结合的综合艺术。对于好的声乐表演不但要注重技巧，同时要注重声乐表演内容的表达，注意声乐优美动听、感情丰富、语言生动形象以及技巧运用自如等。声乐表演艺术中，情和声这两者是互相联系、互相促进以及互相影响和相辅相成的，只有将声和情有机结合起来，才能促进音乐文化市场的良性、健康发展。
（二）我国的声乐艺术以及表演艺术形态
近些年，我国社会不断的发展和进步，促使音乐文化市场产业发展，同时给声乐表演艺术带来了积极的影响，显现了多种唱法互相借鉴以及互相融合、渗透的新形式。首先就是流行歌曲过多的体现艺术化，这主要表现在流行歌手组合以及交响乐队出现后，流行歌手通过与乐队的合作进行声乐表演；另外某些民声或者是美声歌唱家将经典的流行歌曲带到了电视屏幕或者是舞台上，给流行歌曲注入了新的活力和生机，同时提升了流行歌曲的艺术性，使内容更加充实，如《菊花台》以及《橄榄树》。其次是艺术歌曲过多的体现流行化，通俗地来说，艺术歌曲指诗歌与音乐进行有机结合，不仅内容丰富，同时还具有较高的艺术价值，这些艺术歌曲包含了国内外艺术性较强的一些美声歌曲以及民族歌曲，某些流行歌手通过演唱这些艺术歌曲，受到很多人的认同，使得艺术价值较高的声乐作品得以与大众见面。再次是美声演唱体现民族化，众所周知，美声唱法始于意大利，主要运用到艺术歌曲或者西洋歌剧中，和民族声乐相比较存在很大不同，但最近几年，主要演唱美声歌曲的演唱家开始演唱民族声乐的有关作品，不仅扩展了国内美声唱法所选曲目的范围，而且让源于西方的美声唱法渗透到国内的音乐作品中，促进了我国声乐表演艺术的发展，例如孙丽英、戴玉强共同演唱的《婚誓》。最后是民族唱法过多的体现美声化，一般来说，民族歌曲就要尽可能体现民族韵味和气派，要符合我们的语言习惯，然而有些民族歌曲的演唱者采用美声唱法进行演唱，例如阎维文《举杯吧朋友》。 三、音乐文化市场产业链中的声乐表演艺术
（一）音乐文化市场产业链中声乐表演艺术具有一定的市场价值
音乐文化市场产业链中的声乐艺术具有一定的市场价值，一般指的是在音乐文化产业中以声乐表演艺术为核心，在此过程中各个生产部门在花费一定时间之后形成的社会价值，通常来说，有文化传媒价值、宣传推广价值、音乐教育培训价值以及视听观赏价值。首先是文化传媒价值，音乐文化市场产业中声乐表演艺术进行演出或宣传等多样化商业活动的关键是文化传媒，它覆盖了文化市场的各个内容。比如进行某场演唱会时，需要进行媒体转播、媒体宣传和相关音乐产品的发行以及推广，在此过程中还含有音乐文化产业结构的关键组成部分，即音像唱片、文化公司以及网络传媒等。其次是宣传推广价值，在音乐文化市场产业中声乐表演艺术的宣传推广借助歌唱的方式将特定的文化现象进行开发，再通过自身文化的优势进行宣传推广，例如某些风景区为了宣传景点而制作的宣传歌曲、某些产品的广告歌曲以及某些城市宣传过程中编制的歌曲等。通俗地讲，歌曲是将语言进行艺术化的过程，所以在声乐表演艺术进行推广时要联系音乐文化产品的特征以及优势。再次是音乐教育培训价值，随着人们生活水平的提高，对精神生活的需求也逐渐有了更高要求，这使得声乐表演艺术有了大幅度的发展，同时在音乐文化市场产业中占有的份额也逐渐增大，激发了业余声乐爱好者学习声乐的热情，这些现象的出现与声乐培训机构或某些音乐学院发挥的作用是不可分割的。最后是视听观赏价值，当前音乐文化产业中的声乐表演艺术几乎都是借助现代高科技手段实现的，再加之多媒体技术以及华丽的服装和舞台造型、设计，给观众带来了视听盛宴。例如2008年的北京奥运会，通过多媒体影像技术，场馆中央慢慢展开一幅巨大的画，随着开幕式的推进，画上显现出各种各样的色彩及造型，生动形象地再现了祖国的发展和进步。
（二）音乐文化市场产业链中声乐表演艺术的市场运营
音乐文化市场产业链中声乐表演艺术的市场运营指的是以演出市场为主的声乐表演经营操作模式，与其他市场一样，声乐艺术表演的市场运营也受到供求关系的影响。所以，要尽可能地激发民众消费意识，促进声乐表演艺术的发展。另外，声乐表演艺术的市场运营要重视声乐艺术的受众群体，在运营的过程中要符合市场规律、树立市场营销观念，最大限度地为声乐受众者服务，市场运营过程中采取的各种策略要落实到位，做到从创作声乐表演艺术到作品生产。还需要注意的是声乐表演艺术在市场运营的环节中要广泛关注消费者以及营销人员，尤其关注消费者的心理需求，要积极地调动市场运营部门人员，尽最大努力将声乐表演艺术的市场运营与音乐文化产业链中相关联的市场进行协作，准确把握市场的关键地位，在平时工作中将市场作为首要出发点。对于声乐表演艺术的市场运营要以消费者需求为基础，依据市场运营过程中各阶段的不同需求对资源进行科学、合理以及有效的配置，并且要明确和把握声乐表演艺术市场运营未来的发展趋势。
（三）音乐文化市场产业链中声乐表演艺术的艺术策划
音乐文化市场产业链中声乐表演艺术的市场运营主要以演出市场为主导，对于艺术類的演出一般来说有形式、内容方面的区别，同时对于艺术可以从表演形式以及内容两方面进行创新，即声乐表演艺术中对表演形式的策划要进行一定的创新。可以从多角度、整体布局等方面对声乐表演艺术进行合理的创新，最终的目的是为了征服观众，获得观众的认可，更重要的是占有音乐文化市场，以便得到相应的经济效应以及社会效应。声乐表演艺术的演出策划是音乐创作、生产以及传播的基础，即演出策划是先通过对声乐作品的创作生产到作品的表演，然后观众进行认知，最后到相关的服务。而市场营销策划是在演出策划的基础上，借助演出场所，将消费意识从直接观看拓展到图书、音像、艺术展览以及声乐艺术讲座等领域，尽可能地实现多元化消费。在当下音乐文化市场产业链中对于声乐表演艺术的演出策划以及市场营销策划，这两方面有互相促进、协调发展的作用，相互影响。所以，声乐表演艺术市场的发展会越来越多的趋向于多元化，这是声乐表演艺术能够持续发展的前提条件，同时以剧场演出活动为主导的声乐表演艺术策划也对民众的多元化消费有一定促进作用。
综上所述，随着社会经济的不断发展和人们生活水平的提升，音乐文化市场产业链中的声乐表演艺术活动会逐渐在各个地方开展，同时声乐表演艺术也会成为投入、产出非常大的产业。声乐表演艺术活动是音乐文化市场产业链中的重要组成部分，对于提升民众的精神生活有积极影响。因此，在音乐文化市场产业链中对于发展音乐表演艺术，要根据市场规律运行，要遵循相关法律法规，创作经典作品，提升声乐表演艺术的影响力和竞争力，切实促进音乐文化市场产业链的健康、稳定发展。
参考文献
[1]唐娜.声乐表演专业学生个性特征的分析与研究[D].天津：天津音乐学院，2011
[2]熊陈.论声乐表演的艺术美——想象在声乐表演艺术中的作用[J].作家，2011（08）.
[3]王夏.声乐表演艺术中的“气”——生理之“气”[J].科教文汇（中旬刊），2010（02）.
[4]陈泉.试论声乐演唱中气息、力度与音色的表现力[D].上海：上海音乐学院，2012.
[5]李倩茹.从民族唱法“学院派”与“原生态”的争论看民族声乐多元化的构建[D].重庆：西南大学，2006.
【关键词】音乐文化；市场产业链；声乐；表演艺术
我国社会经济经过几十年的不断发展，现阶段计划经济已经不适应国内经济的发展，开始逐渐向市场经济转变，同时文化的产业性质以及市场功能渐渐地显现，致使文化成为新的产业。我们普遍认为，国内的音乐文化市场产业重点是音乐商业性质的演出活动或者是音像业等，但近几年伴随着多媒体等新型设备的出现，使得音乐产业的生产和分销，甚至是消费方式在一定程度上有了明显的改变，消费者更多倾向于从网络获得所需的音乐。
一、音乐文化市场产业概况
（一）文化市场与音乐文化产业
在传统的观念中音乐与产业是联系不到一起的，我们通常所说的是音乐事业，而非音乐产业，这些都是基于对音乐的非商业性以及服务性的传统认识。伴随着市场经济在国内的不断发展，文化的产业性质以及文化功能有了明显显现，对于音乐文化市场产业，既包括了通过各种技术进行交流的音乐设计、策划以及信息等的商业活动，又包括了可以大量进行生产的音像、歌词以及乐谱等产品。另外，音乐若要形成产业有一定的条件，要具备相对应的生产标准以及相当的规模，同时还应该有再生产或进行独立生产的能力，更重要的是音乐文化市场产业内部生产行业要形成互相关联的产业链。
（二）音乐文化传播与当代人的音乐观
在音乐文化市场产业链中，也体现着音乐传播活动，音乐文化传播大体可以有音乐的自然传播以及音乐的技术传播。音乐的自然传播不需要其他任何媒介的参与，只在传和受两者之间进行声波传递，这种最简单的传播方式经历了相当长的一段时间，即使当前音乐世界呈现复杂化以及多元化，也仍然是最主要的传播方式。相对于音乐的自然传播，音乐的技术传播主要是乐谱、唱片、无线电广播以及电视广播的传播，这四种是音乐最主要的技术传播形式，这些技术，对音乐文化的发展有积极的推动作用。基于以上两种音乐的传播形式，现代人持有的音乐观也在逐渐地发生变化，在网络时代中音乐有着及时性和反复性等特点。随着音乐传播方式的不断发展和变化，音乐在创作观念上有了一定的变化，变化最明显的就是：音乐创作有鲜明的时代色彩，同时又融入了对生活的真切感悟、理解，原创作品增多，演出平台增多。例如央视《星光大道》、《我要上春晚》、《我是歌手》以及《声动亚洲》等等，这些平台为音乐的发展带来了积极的信号。除此之外，当代人对音乐的审美观念也在发生变化，音乐审美观念的转变反映出现代人对音乐创作结果以及对音乐语言运用等新的需求。最后就是当代人对音乐价值观念的转变，在网络信息时代，或多或少对人们的生活观念以及态度和价值观有一定的影响。
二、我国的声乐表演艺术以及商品化
（一）音乐文化产品中声乐表演艺术
音乐文化市场产业链中的声乐表演艺术是注重声音美的实践过程，音乐创作者将众人皆知的真善美思想融入到音乐文化产品中并通过声乐表演艺术展现出来。伴随着当代声乐表演艺术逐渐渗透到社会、经济以及科学的发展当中，音乐界对声乐表演艺术高度关注。发展、加强声乐表演艺术，提升演唱者的技术水平，能使音乐文化市场产业链中的声乐表演艺术有更好的发展前景；发展声乐表演艺术，还要对声乐表演艺术的修养和基本功、民族唱法、美声唱法以及通俗唱法之间的联系进行分析、研究。音乐文化产品中声乐表演艺术应注重声与情的联系，一般而言，不管是专业的，还是业余的，对于声乐学习仅仅是关注声音以及声音技巧的应用，却忽视了将情融入到声乐学习中，对情的艺术表现也没有足够的理解和应用。声乐表演中，声和情是不可分割的两部分，只有将两者有机、完美地结合起来才能体现出音乐作品的情感内容；再者，当今社会音乐不单是听觉艺术，更是视觉以及听觉两者实现有机结合的综合艺术。对于好的声乐表演不但要注重技巧，同时要注重声乐表演内容的表达，注意声乐优美动听、感情丰富、语言生动形象以及技巧运用自如等。声乐表演艺术中，情和声这两者是互相联系、互相促进以及互相影响和相辅相成的，只有将声和情有机结合起来，才能促进音乐文化市场的良性、健康发展。
（二）我国的声乐艺术以及表演艺术形态
近些年，我国社会不断的发展和进步，促使音乐文化市场产业发展，同时给声乐表演艺术带来了积极的影响，显现了多种唱法互相借鉴以及互相融合、渗透的新形式。首先就是流行歌曲过多的体现艺术化，这主要表现在流行歌手组合以及交响乐队出现后，流行歌手通过与乐队的合作进行声乐表演；另外某些民声或者是美声歌唱家将经典的流行歌曲带到了电视屏幕或者是舞台上，给流行歌曲注入了新的活力和生机，同时提升了流行歌曲的艺术性，使内容更加充实，如《菊花台》以及《橄榄树》。其次是艺术歌曲过多的体现流行化，通俗地来说，艺术歌曲指诗歌与音乐进行有机结合，不仅内容丰富，同时还具有较高的艺术价值，这些艺术歌曲包含了国内外艺术性较强的一些美声歌曲以及民族歌曲，某些流行歌手通过演唱这些艺术歌曲，受到很多人的认同，使得艺术价值较高的声乐作品得以与大众见面。再次是美声演唱体现民族化，众所周知，美声唱法始于意大利，主要运用到艺术歌曲或者西洋歌剧中，和民族声乐相比较存在很大不同，但最近几年，主要演唱美声歌曲的演唱家开始演唱民族声乐的有关作品，不仅扩展了国内美声唱法所选曲目的范围，而且让源于西方的美声唱法渗透到国内的音乐作品中，促进了我国声乐表演艺术的发展，例如孙丽英、戴玉强共同演唱的《婚誓》。最后是民族唱法过多的体现美声化，一般来说，民族歌曲就要尽可能体现民族韵味和气派，要符合我们的语言习惯，然而有些民族歌曲的演唱者采用美声唱法进行演唱，例如阎维文《举杯吧朋友》。 三、音乐文化市场产业链中的声乐表演艺术
（一）音乐文化市场产业链中声乐表演艺术具有一定的市场价值
音乐文化市场产业链中的声乐艺术具有一定的市场价值，一般指的是在音乐文化产业中以声乐表演艺术为核心，在此过程中各个生产部门在花费一定时间之后形成的社会价值，通常来说，有文化传媒价值、宣传推广价值、音乐教育培训价值以及视听观赏价值。首先是文化传媒价值，音乐文化市场产业中声乐表演艺术进行演出或宣传等多样化商业活动的关键是文化传媒，它覆盖了文化市场的各个内容。比如进行某场演唱会时，需要进行媒体转播、媒体宣传和相关音乐产品的发行以及推广，在此过程中还含有音乐文化产业结构的关键组成部分，即音像唱片、文化公司以及网络传媒等。其次是宣传推广价值，在音乐文化市场产业中声乐表演艺术的宣传推广借助歌唱的方式将特定的文化现象进行开发，再通过自身文化的优势进行宣传推广，例如某些风景区为了宣传景点而制作的宣传歌曲、某些产品的广告歌曲以及某些城市宣传过程中编制的歌曲等。通俗地讲，歌曲是将语言进行艺术化的过程，所以在声乐表演艺术进行推广时要联系音乐文化产品的特征以及优势。再次是音乐教育培训价值，随着人们生活水平的提高，对精神生活的需求也逐渐有了更高要求，这使得声乐表演艺术有了大幅度的发展，同时在音乐文化市场产业中占有的份额也逐渐增大，激发了业余声乐爱好者学习声乐的热情，这些现象的出现与声乐培训机构或某些音乐学院发挥的作用是不可分割的。最后是视听观赏价值，当前音乐文化产业中的声乐表演艺术几乎都是借助现代高科技手段实现的，再加之多媒体技术以及华丽的服装和舞台造型、设计，给观众带来了视听盛宴。例如2008年的北京奥运会，通过多媒体影像技术，场馆中央慢慢展开一幅巨大的画，随着开幕式的推进，画上显现出各种各样的色彩及造型，生动形象地再现了祖国的发展和进步。
（二）音乐文化市场产业链中声乐表演艺术的市场运营
音乐文化市场产业链中声乐表演艺术的市场运营指的是以演出市场为主的声乐表演经营操作模式，与其他市场一样，声乐艺术表演的市场运营也受到供求关系的影响。所以，要尽可能地激发民众消费意识，促进声乐表演艺术的发展。另外，声乐表演艺术的市场运营要重视声乐艺术的受众群体，在运营的过程中要符合市场规律、树立市场营销观念，最大限度地为声乐受众者服务，市场运营过程中采取的各种策略要落实到位，做到从创作声乐表演艺术到作品生产。还需要注意的是声乐表演艺术在市场运营的环节中要广泛关注消费者以及营销人员，尤其关注消费者的心理需求，要积极地调动市场运营部门人员，尽最大努力将声乐表演艺术的市场运营与音乐文化产业链中相关联的市场进行协作，准确把握市场的关键地位，在平时工作中将市场作为首要出发点。对于声乐表演艺术的市场运营要以消费者需求为基础，依据市场运营过程中各阶段的不同需求对资源进行科学、合理以及有效的配置，并且要明确和把握声乐表演艺术市场运营未来的发展趋势。
（三）音乐文化市场产业链中声乐表演艺术的艺术策划
音乐文化市场产业链中声乐表演艺术的市场运营主要以演出市场为主导，对于艺术類的演出一般来说有形式、内容方面的区别，同时对于艺术可以从表演形式以及内容两方面进行创新，即声乐表演艺术中对表演形式的策划要进行一定的创新。可以从多角度、整体布局等方面对声乐表演艺术进行合理的创新，最终的目的是为了征服观众，获得观众的认可，更重要的是占有音乐文化市场，以便得到相应的经济效应以及社会效应。声乐表演艺术的演出策划是音乐创作、生产以及传播的基础，即演出策划是先通过对声乐作品的创作生产到作品的表演，然后观众进行认知，最后到相关的服务。而市场营销策划是在演出策划的基础上，借助演出场所，将消费意识从直接观看拓展到图书、音像、艺术展览以及声乐艺术讲座等领域，尽可能地实现多元化消费。在当下音乐文化市场产业链中对于声乐表演艺术的演出策划以及市场营销策划，这两方面有互相促进、协调发展的作用，相互影响。所以，声乐表演艺术市场的发展会越来越多的趋向于多元化，这是声乐表演艺术能够持续发展的前提条件，同时以剧场演出活动为主导的声乐表演艺术策划也对民众的多元化消费有一定促进作用。
综上所述，随着社会经济的不断发展和人们生活水平的提升，音乐文化市场产业链中的声乐表演艺术活动会逐渐在各个地方开展，同时声乐表演艺术也会成为投入、产出非常大的产业。声乐表演艺术活动是音乐文化市场产业链中的重要组成部分，对于提升民众的精神生活有积极影响。因此，在音乐文化市场产业链中对于发展音乐表演艺术，要根据市场规律运行，要遵循相关法律法规，创作经典作品，提升声乐表演艺术的影响力和竞争力，切实促进音乐文化市场产业链的健康、稳定发展。
参考文献
[1]唐娜.声乐表演专业学生个性特征的分析与研究[D].天津：天津音乐学院，2011
[2]熊陈.论声乐表演的艺术美——想象在声乐表演艺术中的作用[J].作家，2011（08）.
[3]王夏.声乐表演艺术中的“气”——生理之“气”[J].科教文汇（中旬刊），2010（02）.
[4]陈泉.试论声乐演唱中气息、力度与音色的表现力[D].上海：上海音乐学院，2012.
[5]李倩茹.从民族唱法“学院派”与“原生态”的争论看民族声乐多元化的构建[D].重庆：西南大学，2006.