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摘 要：剪纸动画在汲取中国民间优秀文化的基础上传承和发展起来的具有中国特色的电影形式。在其产生和发展的过程中，散发着中国民族独特的艺术魅力。
关键词：剪纸艺术；动画；民间艺术
第一章 中国剪纸动画的概述
第一节 什么是剪纸动画
剪纸动画是在中国传统民间剪纸艺术、皮影艺术、戏曲艺术、国画等优秀文化的造型基础上传承并发展起来的具有中国特色的一种美术电影形式。动画中人物造型多是采用剪纸的造型方法，而人物动作则与皮影艺术中人物关节操控方法相似。将人物与背景按不同层次平放在玻璃板上，逐帧拍摄，剪辑成动画。
第二节 剪纸动画在中国发展史中的地位
创造剪纸动画的艺术家们将中国传统元素融入到动画片中，本身就是一种创新形式，剪纸动画将民间艺术中最淳朴真挚的情调和天然纯真的感觉带入到动画中，使原本平面枯燥的东西“活”了起来，并且具有浓厚的中国民族特色韵味和独特的中国艺术风格，为具有独特艺术特点的中国的动画艺术增添新篇章。伴随着中国社会的发展，动画艺术家们也在不断地摸索中国动画的发展道路，着眼于对本民族文化的探索和发掘，开辟出一条既能体现中国传统民族文化特色又能与时代相结合的文化艺术道路，创造出了具有中国个性面貌的水墨动画和剪纸动画。剪纸动画虽然不是中国人独创的动画艺术，但是中国的剪纸动画从一开始诞生就区别于西方国家的剪纸动画，在中国动画发展史中有着不可取代的艺术地位，它以独特的艺术形式矗立在中国的发展史中，散发着别样的艺术魅力。
第二章 中国经典剪纸动画中国特色的体现
剪纸动画的造型元素源于我国的传统的皮影、剪纸、年画等一系列中国民间艺术元素。拥有浓厚的民族艺术气息，是中国动画片的一个重要组成部分。以动画的的形式传播中国优秀民族文化。
第一节 传统剪纸、皮影等造型元素的应用
剪纸艺术是中国传统民间艺术流传最广的一种民间艺术形式，有着非常悠久的历史，人们用剪刀将纸剪刻出各种各样的图案来祭奠或者庆祝民俗节日，如娶妻结婚的日子也会剪刻出大红色的“囍”字，来渲染喜气高兴地气氛等，再如逢年过节会剪刻出不同样式的窗花贴在窗上烘托年的气氛，有十二生肖或者民俗图案之类的代表吉祥寓意的。剪纸艺术源于中国民间生活，当然也表达着民间人们对美好生活的期待和追求。为了让美好的愿望得到更好的传播和实现，中国剪纸动画的创造者将民间剪纸艺术和动画相结合，创造出既有浓烈的民间艺术味道又不缺乏生动有趣之味。其中《老鼠嫁女》这部剪纸动画，就是中国民间的一个传说，取材于当时民间嫁娶，通过以老鼠嫁女这个故事来反映民间嫁娶的一个现实情况。揭露了父母不顾孩子的意愿，只图利益和以貌取人的不好的情况。动画中的角色造型通过剪纸艺术塑造出一群简单、生动、有趣的老鼠。尤其故事中出现的一群小老鼠抬着花轿，敲锣打鼓，吹着唢呐迎亲的时候，散发着浓厚的中国民间艺术气息。
皮影也是中国民间古老的传统艺术的代表之一，皮影表演时就是一边操作人物动作一边说唱，是人物以“动”为主的一种综合艺术。中国大部分的剪纸动画都借鉴了皮影艺术中的元素，将皮影艺术和剪纸艺术相结合创造很多优秀的作品。最具代表的是1980年拍摄的《张飞审瓜》这部剪纸动画，这部动画可以说是一部完全皮影形式的剪纸动画，与传统的皮影相比较，这部剪纸动画中的人物动作比传统皮影中的人物动作更加真实细腻，由于传统皮影的局限性，对人物性格的表现局限于人物服饰及动作，表现不出人物的心理活动，而此部动画中运用了大量的近景和特写，能更生动的表现出来人物当时的心理活动。与传统皮影相比，整部动画的色彩搭配也比传统皮影中的色彩丰富饱满了很多，有种以现代的技术完善传统的皮影，给人以强力的视觉冲击力和新鲜感。这部剪纸动画除了以皮影元素贯穿了整部影片外，其中还大量运用了京剧中的元素。如，张飞在审查被告时的动作和语言是借鉴了京剧中的程式化的动作和京剧式的念白，搭配戏曲中的打击乐器，更是透漏出强烈的中国韵味。
第二节 传统绘画造型元素的应用
（一） 年画元素的应用
年画，是中国古代一种寓意吉祥的形象，随着岁月的流逝和人们生活的变迁，形成了一种具有中国民间特殊象征性的装饰艺术。在民间，年画成了反映人们对自然界的崇拜和对神灵的信仰，是中国特有的民间艺术形式。
具有中国特色的传统的民间艺术年画，为中国的剪纸动画的发展提供了很多值得借鉴的新元素。比如《除夕的故事》这部剪纸动画中很多人物的造型都是借鉴民间年画中的老灶爷和夕等人物形象，再加上这个故事本身就是中国民间传说的故事，使得整部动画散发着十足中国民族的风味，也为中国的剪纸动画开拓了一种新的动画元素。但是，在中国的剪纸动画中，体现中国特色—年畫比较成熟的一部动画是1961年摄制的《人参娃娃》，本部片中的人物造型，特别是人参娃娃这个人物造型的设计，是借鉴了杨柳青绘画风格中的人物造型，手抱着鲤鱼、白白胖胖、天真可爱、身穿红肚兜、济困扶危、富有正义感的小人参娃娃的形象设计。这部具有中国特色的动画中的人物性格鲜明，内容很传统但又不失幽默，配音也清脆，很讨人喜欢。这部动画短片多次获得国际奖项，为中国的剪纸动画的发展积累了宝贵的经验。
另外，这两部动画的色彩构成也是采用年画中的色彩风格，以红蓝为主色调，形成鲜明的色彩对比，具有强烈的视觉冲击力，让人留下深刻的印象。
（二）水墨画元素的应用
水墨画，是中国画的一种，最基本的水墨画就是纯用墨和水的干湿关系，再结合纸张的白色，表现出不同的浓淡关系即黑白灰层次。而水墨画中的墨是用中国特制的烟墨构成的，因而水墨画一直被视为中国传统绘画的代表。而水墨画最明显的特征就是讲究韵味。
在文化大革命之后，也是中国剪纸动画的繁荣时期，中国动画的创作者为了让中国的剪纸动画再创新迹，将中国特质的“墨韵”和剪纸结合在一起，在1976年创造出了中国第一部水墨剪纸动画《长在屋子里的竹笋》，这部动画片的问世使得观众眼前一亮。由于这部动画是中国剪纸动画新的表现形式的初尝试，因此这部动画中的人物造型和水墨表现上还不够成熟，尤其是人物的动作和造型拘泥写实，趣味性不足。和传统的水墨画相比，该片中的水墨轮廓少了些韵味，只是将角色中的线条制作成水墨动画的视觉效果，整体轮廓还是光滑的，使得水墨画的特点不够突出。讲过多次尝试和改进，直到1983年《猴子捞月》的问世，水墨剪纸动画又上了新的台阶。为了能充分表现水墨渲染的效果，中国动画的制作人终于找到了一种新的制作方法，即拉毛工艺。这种纸张和宣纸的纸张很像，纸张的断面有长长的细密的纤维，这样角色中就会出现晕染的效果。《猴子捞月》中采用的拉毛工艺的手法使得水墨效果的剪纸动画比之前的水墨剪纸动画中的水墨效果更富有质感，在国际上，这不短片不仅取得了一等奖，还获得过最佳短片奖。也正是因此，得到了世人的瞩目，在以后的剪纸动画中得到了广泛的运用。1983年诞生了中国迄今为止最高水平的水墨剪纸动画《鹬蚌相争》。运用拉毛工艺，借助水墨动画的表现手法，使得角色出现毛茸茸的质感，又可爱又形象。当然本部动画也理所应当的获得了中国乃至国际上的好评，为中国的剪纸动画在国际上奠定了一定的地位。《猴子捞月》和《鹬蚌相争》等动画对中国优秀的传统民族文化元素有了继承和发展。 第三章 中国经典剪纸动画的延展
第一节 中国剪纸动画目前的发展状态
在二十世纪九十年代之后的欧美动画和日本动画冲击着中国的动画市场，中国剪纸动画几乎一直处于低谷时期。但是导致中国传统剪纸动画进入困境的原因不仅仅是国外动画对中国动画的冲击，最重要的原因是中国传统剪纸动画自身的局限性。中国传统动画的制作过程非常复杂，当时还没有先进的技术，因此，完成一部动画不仅需要消耗很大的时间和物力，而且动画的中角色的运动空间不大只局限在二维空间之内，画面中的灯光、整体色调等，但在科技发达的今天，新一代的动画创造者运用电脑技术和传统的剪纸艺术相结合，创造出新时代的剪纸动画。如中国传媒大学动画专业毕业生创作的《纸片战记》，将剪纸定格动画与计算机二维合成的方式结合制作出的小动画，这部小动画中的即使现在很多年轻人真实想法得写照，也不缺少趣味性，同时也反映出来目前中国剪纸动画发展的一个状态。
第二节 剪纸动画从二维到三维的跨越
当今社会进入了一个数码时代，高科技产品不断地涌入我们的生活，当代的动画制作的所有环节都离不开数码技术。无论是从前期的准备到动画的制作再到后期的剪辑合成，还是从二维动画的制作到三维动画的制作。剪纸动画有了数码技术的加入，散发出了更加神奇的魅力。
三维剪纸动画软件的出现让中国的剪纸动画走上一个新的台阶，三维剪纸动画可以直接在软件上制作出剪纸动画的图案，然后将三维软件中的建模、材质以及灯光等运用到剪纸图案中，最终渲染出三维剪纸动画的效果。三维剪纸动画系统的成功运转，不仅大大提高和改善了我国传统剪纸动画的制作效率和现状，亦是我国剪纸动画制作抛开传统制作方法上一次新的尝试。例如，一部透露着强烈的中国风的三维剪纸动画《桃花源记》就是运用三维软件制作出的，三维技术实现了很多传统动画制作方式所不能实现的效果，比如，动画中的人物造型是选用了传统皮影中的皮影形象，结合三维技术，使得人物动作更为流畅，脸部表情更加丰富；动画片中的背景采用了国画中的水墨晕染效果，结合三维制作技术才出现比较梦幻又真实的动态的场景，桃花缤纷、云雾缭绕、山涧水流等。新技术和中国传统元素的巧妙结合，不仅给人们带来了新的视觉效果，也为中国的剪纸动画增添了趣味性和新鲜血液。使得中国的剪纸动画既保持中国特色元素，也能适应时代的发展需求。
结论
中国的剪纸动画是中国动画艺术中不可磨灭的一部分，无论历尽多少艰辛，最终还是为中国的动画领域添上重要的一笔。社会在不断地发展和进步，审美艺术的标准也在随着时代的发展而变化，每个阶段的变化也只是动画中的元素在改变，动画中不断地加入新的血液和新的技术使得动画能适应时代的变化。
从中国剪纸诞生至今大致可分为两个时期，从传统的纯手绘制作时代到现在的数码媒体时代。传统的剪纸动画作品中，每一部經典动画的每一次新的尝试都承载老一辈艺术家满满的手艺和心血。每一部作品都蕴含着浓浓的中国韵味，每部动画都是中国剪纸动画史成长的见证。中国传统剪纸动画的辉煌时期虽然已经过去，但是每部作品都为人们留下深刻的印象同时也为中国今后的剪纸动画奠定了基础。中国剪纸动画仍然成长在源远流长博大精深的中华民族的文化领土上，只要我们能在顺应时代的同时不放弃对中国传统经典元文化的发掘和创新，再加上科技的进步和发展，中国经典剪纸动画在数码时代中的辉煌时期一定离我们不远。
作者简介：
王智敏，设计学（数码媒体）。
关键词：剪纸艺术；动画；民间艺术
第一章 中国剪纸动画的概述
第一节 什么是剪纸动画
剪纸动画是在中国传统民间剪纸艺术、皮影艺术、戏曲艺术、国画等优秀文化的造型基础上传承并发展起来的具有中国特色的一种美术电影形式。动画中人物造型多是采用剪纸的造型方法，而人物动作则与皮影艺术中人物关节操控方法相似。将人物与背景按不同层次平放在玻璃板上，逐帧拍摄，剪辑成动画。
第二节 剪纸动画在中国发展史中的地位
创造剪纸动画的艺术家们将中国传统元素融入到动画片中，本身就是一种创新形式，剪纸动画将民间艺术中最淳朴真挚的情调和天然纯真的感觉带入到动画中，使原本平面枯燥的东西“活”了起来，并且具有浓厚的中国民族特色韵味和独特的中国艺术风格，为具有独特艺术特点的中国的动画艺术增添新篇章。伴随着中国社会的发展，动画艺术家们也在不断地摸索中国动画的发展道路，着眼于对本民族文化的探索和发掘，开辟出一条既能体现中国传统民族文化特色又能与时代相结合的文化艺术道路，创造出了具有中国个性面貌的水墨动画和剪纸动画。剪纸动画虽然不是中国人独创的动画艺术，但是中国的剪纸动画从一开始诞生就区别于西方国家的剪纸动画，在中国动画发展史中有着不可取代的艺术地位，它以独特的艺术形式矗立在中国的发展史中，散发着别样的艺术魅力。
第二章 中国经典剪纸动画中国特色的体现
剪纸动画的造型元素源于我国的传统的皮影、剪纸、年画等一系列中国民间艺术元素。拥有浓厚的民族艺术气息，是中国动画片的一个重要组成部分。以动画的的形式传播中国优秀民族文化。
第一节 传统剪纸、皮影等造型元素的应用
剪纸艺术是中国传统民间艺术流传最广的一种民间艺术形式，有着非常悠久的历史，人们用剪刀将纸剪刻出各种各样的图案来祭奠或者庆祝民俗节日，如娶妻结婚的日子也会剪刻出大红色的“囍”字，来渲染喜气高兴地气氛等，再如逢年过节会剪刻出不同样式的窗花贴在窗上烘托年的气氛，有十二生肖或者民俗图案之类的代表吉祥寓意的。剪纸艺术源于中国民间生活，当然也表达着民间人们对美好生活的期待和追求。为了让美好的愿望得到更好的传播和实现，中国剪纸动画的创造者将民间剪纸艺术和动画相结合，创造出既有浓烈的民间艺术味道又不缺乏生动有趣之味。其中《老鼠嫁女》这部剪纸动画，就是中国民间的一个传说，取材于当时民间嫁娶，通过以老鼠嫁女这个故事来反映民间嫁娶的一个现实情况。揭露了父母不顾孩子的意愿，只图利益和以貌取人的不好的情况。动画中的角色造型通过剪纸艺术塑造出一群简单、生动、有趣的老鼠。尤其故事中出现的一群小老鼠抬着花轿，敲锣打鼓，吹着唢呐迎亲的时候，散发着浓厚的中国民间艺术气息。
皮影也是中国民间古老的传统艺术的代表之一，皮影表演时就是一边操作人物动作一边说唱，是人物以“动”为主的一种综合艺术。中国大部分的剪纸动画都借鉴了皮影艺术中的元素，将皮影艺术和剪纸艺术相结合创造很多优秀的作品。最具代表的是1980年拍摄的《张飞审瓜》这部剪纸动画，这部动画可以说是一部完全皮影形式的剪纸动画，与传统的皮影相比较，这部剪纸动画中的人物动作比传统皮影中的人物动作更加真实细腻，由于传统皮影的局限性，对人物性格的表现局限于人物服饰及动作，表现不出人物的心理活动，而此部动画中运用了大量的近景和特写，能更生动的表现出来人物当时的心理活动。与传统皮影相比，整部动画的色彩搭配也比传统皮影中的色彩丰富饱满了很多，有种以现代的技术完善传统的皮影，给人以强力的视觉冲击力和新鲜感。这部剪纸动画除了以皮影元素贯穿了整部影片外，其中还大量运用了京剧中的元素。如，张飞在审查被告时的动作和语言是借鉴了京剧中的程式化的动作和京剧式的念白，搭配戏曲中的打击乐器，更是透漏出强烈的中国韵味。
第二节 传统绘画造型元素的应用
（一） 年画元素的应用
年画，是中国古代一种寓意吉祥的形象，随着岁月的流逝和人们生活的变迁，形成了一种具有中国民间特殊象征性的装饰艺术。在民间，年画成了反映人们对自然界的崇拜和对神灵的信仰，是中国特有的民间艺术形式。
具有中国特色的传统的民间艺术年画，为中国的剪纸动画的发展提供了很多值得借鉴的新元素。比如《除夕的故事》这部剪纸动画中很多人物的造型都是借鉴民间年画中的老灶爷和夕等人物形象，再加上这个故事本身就是中国民间传说的故事，使得整部动画散发着十足中国民族的风味，也为中国的剪纸动画开拓了一种新的动画元素。但是，在中国的剪纸动画中，体现中国特色—年畫比较成熟的一部动画是1961年摄制的《人参娃娃》，本部片中的人物造型，特别是人参娃娃这个人物造型的设计，是借鉴了杨柳青绘画风格中的人物造型，手抱着鲤鱼、白白胖胖、天真可爱、身穿红肚兜、济困扶危、富有正义感的小人参娃娃的形象设计。这部具有中国特色的动画中的人物性格鲜明，内容很传统但又不失幽默，配音也清脆，很讨人喜欢。这部动画短片多次获得国际奖项，为中国的剪纸动画的发展积累了宝贵的经验。
另外，这两部动画的色彩构成也是采用年画中的色彩风格，以红蓝为主色调，形成鲜明的色彩对比，具有强烈的视觉冲击力，让人留下深刻的印象。
（二）水墨画元素的应用
水墨画，是中国画的一种，最基本的水墨画就是纯用墨和水的干湿关系，再结合纸张的白色，表现出不同的浓淡关系即黑白灰层次。而水墨画中的墨是用中国特制的烟墨构成的，因而水墨画一直被视为中国传统绘画的代表。而水墨画最明显的特征就是讲究韵味。
在文化大革命之后，也是中国剪纸动画的繁荣时期，中国动画的创作者为了让中国的剪纸动画再创新迹，将中国特质的“墨韵”和剪纸结合在一起，在1976年创造出了中国第一部水墨剪纸动画《长在屋子里的竹笋》，这部动画片的问世使得观众眼前一亮。由于这部动画是中国剪纸动画新的表现形式的初尝试，因此这部动画中的人物造型和水墨表现上还不够成熟，尤其是人物的动作和造型拘泥写实，趣味性不足。和传统的水墨画相比，该片中的水墨轮廓少了些韵味，只是将角色中的线条制作成水墨动画的视觉效果，整体轮廓还是光滑的，使得水墨画的特点不够突出。讲过多次尝试和改进，直到1983年《猴子捞月》的问世，水墨剪纸动画又上了新的台阶。为了能充分表现水墨渲染的效果，中国动画的制作人终于找到了一种新的制作方法，即拉毛工艺。这种纸张和宣纸的纸张很像，纸张的断面有长长的细密的纤维，这样角色中就会出现晕染的效果。《猴子捞月》中采用的拉毛工艺的手法使得水墨效果的剪纸动画比之前的水墨剪纸动画中的水墨效果更富有质感，在国际上，这不短片不仅取得了一等奖，还获得过最佳短片奖。也正是因此，得到了世人的瞩目，在以后的剪纸动画中得到了广泛的运用。1983年诞生了中国迄今为止最高水平的水墨剪纸动画《鹬蚌相争》。运用拉毛工艺，借助水墨动画的表现手法，使得角色出现毛茸茸的质感，又可爱又形象。当然本部动画也理所应当的获得了中国乃至国际上的好评，为中国的剪纸动画在国际上奠定了一定的地位。《猴子捞月》和《鹬蚌相争》等动画对中国优秀的传统民族文化元素有了继承和发展。 第三章 中国经典剪纸动画的延展
第一节 中国剪纸动画目前的发展状态
在二十世纪九十年代之后的欧美动画和日本动画冲击着中国的动画市场，中国剪纸动画几乎一直处于低谷时期。但是导致中国传统剪纸动画进入困境的原因不仅仅是国外动画对中国动画的冲击，最重要的原因是中国传统剪纸动画自身的局限性。中国传统动画的制作过程非常复杂，当时还没有先进的技术，因此，完成一部动画不仅需要消耗很大的时间和物力，而且动画的中角色的运动空间不大只局限在二维空间之内，画面中的灯光、整体色调等，但在科技发达的今天，新一代的动画创造者运用电脑技术和传统的剪纸艺术相结合，创造出新时代的剪纸动画。如中国传媒大学动画专业毕业生创作的《纸片战记》，将剪纸定格动画与计算机二维合成的方式结合制作出的小动画，这部小动画中的即使现在很多年轻人真实想法得写照，也不缺少趣味性，同时也反映出来目前中国剪纸动画发展的一个状态。
第二节 剪纸动画从二维到三维的跨越
当今社会进入了一个数码时代，高科技产品不断地涌入我们的生活，当代的动画制作的所有环节都离不开数码技术。无论是从前期的准备到动画的制作再到后期的剪辑合成，还是从二维动画的制作到三维动画的制作。剪纸动画有了数码技术的加入，散发出了更加神奇的魅力。
三维剪纸动画软件的出现让中国的剪纸动画走上一个新的台阶，三维剪纸动画可以直接在软件上制作出剪纸动画的图案，然后将三维软件中的建模、材质以及灯光等运用到剪纸图案中，最终渲染出三维剪纸动画的效果。三维剪纸动画系统的成功运转，不仅大大提高和改善了我国传统剪纸动画的制作效率和现状，亦是我国剪纸动画制作抛开传统制作方法上一次新的尝试。例如，一部透露着强烈的中国风的三维剪纸动画《桃花源记》就是运用三维软件制作出的，三维技术实现了很多传统动画制作方式所不能实现的效果，比如，动画中的人物造型是选用了传统皮影中的皮影形象，结合三维技术，使得人物动作更为流畅，脸部表情更加丰富；动画片中的背景采用了国画中的水墨晕染效果，结合三维制作技术才出现比较梦幻又真实的动态的场景，桃花缤纷、云雾缭绕、山涧水流等。新技术和中国传统元素的巧妙结合，不仅给人们带来了新的视觉效果，也为中国的剪纸动画增添了趣味性和新鲜血液。使得中国的剪纸动画既保持中国特色元素，也能适应时代的发展需求。
结论
中国的剪纸动画是中国动画艺术中不可磨灭的一部分，无论历尽多少艰辛，最终还是为中国的动画领域添上重要的一笔。社会在不断地发展和进步，审美艺术的标准也在随着时代的发展而变化，每个阶段的变化也只是动画中的元素在改变，动画中不断地加入新的血液和新的技术使得动画能适应时代的变化。
从中国剪纸诞生至今大致可分为两个时期，从传统的纯手绘制作时代到现在的数码媒体时代。传统的剪纸动画作品中，每一部經典动画的每一次新的尝试都承载老一辈艺术家满满的手艺和心血。每一部作品都蕴含着浓浓的中国韵味，每部动画都是中国剪纸动画史成长的见证。中国传统剪纸动画的辉煌时期虽然已经过去，但是每部作品都为人们留下深刻的印象同时也为中国今后的剪纸动画奠定了基础。中国剪纸动画仍然成长在源远流长博大精深的中华民族的文化领土上，只要我们能在顺应时代的同时不放弃对中国传统经典元文化的发掘和创新，再加上科技的进步和发展，中国经典剪纸动画在数码时代中的辉煌时期一定离我们不远。
作者简介：
王智敏，设计学（数码媒体）。