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【摘要】：电影表演中的感觉艺术是一种丰富而全面的感觉艺术，这是由电影的特性决定的。在我国的电影表演方面，长期遵循着斯氏表演体系，沿用话剧表演成规，片面强调动作艺术。目前，在吸收斯氏表演体系优秀成果的基础上，独立的表演体系逐步建立起来，电影表演的观念得以更新，电影表演中感觉艺术的感念得以确立，人们对电影中演员的表演质量也更为重视。但在电影欣赏中，人们却对演员的行为动作过于关注，而对艺术感觉有所忽视。本文对艺术感觉进行分析，以期加深人们对感觉艺术的认识。
【关键词】：电影表演；艺术感觉；
在历史发展的不同阶段，表演艺术也发生着不同的变化，表演也是学术界长期讨论和研究的重要议题。但对于电影表演中的感觉艺术，国内的研究涉及较少，实践的程度也相对较弱。本文分析了感觉艺术在电影表演中的重要作用，并阐述了表演当中感觉艺术的实践形式、感觉艺术与艺术感觉的关系，对电影表演中的感觉艺术进行了探索。
1.感觉
在不同的思维层面，感觉有着不同的涵义。在理性思维层面，感觉具有显著的逻辑性和科学性特点。这种层面的感觉所反馈的信息，与事物的真实属性相符合。在艺术思维的层面，感觉注重的是情感的变化，这种感觉不拘泥于事物的单一体现，而是体现出同一事物的不同论证依据、结论等。“一千人眼中有一千个哈姆雷特”，就是感觉在艺术思维层面最经典的体现。总而言之，在不同思维视角下，感觉的概念和结果也存在较大的不同。
长久以来，感觉对人们的生存和发展息息相关，并在其中发挥着极其重要的作用。在电影表演当中，感觉艺术对于行业的发展和演员能力的提高都至关重要。对感觉的内涵、感觉艺术的内涵进行分析，是探究演技理论及其实践的重要前提。
2.感觉艺术
演员所创造的角色在很大程度上决定了电影表演的价值。在演员创造角色的过程中，需要在导演的指导下根据剧本了解角色，全面掌握角色，并根据理解和把握演出角色。在了解角色，把握角色时，做到全面把握剧中人物的气质、性格特点，根据剧本等材料，揣摩人物的思想、情感、行为等，并作出符合剧中人物特点的演绎。由此可见，角色的设定是演员创造剧中人物形象的一个标准。演员在理解的基础上用自己的神态表情、肢体动作，将一个鲜活的形象带给观众。但在实践的过程中，观众会忽视电影表演中演员本身的感觉和异议，而对演员所呈现出的电影角色带来的感觉记忆深刻。
一般情况下，电影演出角色的价值是由演员创造和把握的。可以说，演员其实就是电影演出角色的控制者。创造角色的时候，演员正在塑造的角色本身才是身体的主人。角色需要接受剧本信息，并根据材料产生一种基本逻辑，并按照这种逻辑进行表演，进而成功演绎角色。但如果不能够按照既定路线进行演绎，这种感觉就会被破坏，角色的价值就不能被成功塑造。在多数情况下，演员是在感觉和生活经验的基础上进行表演，并不断完善电影的演出效果。在此过程中，演员从行为和心理层面进行改变，达到诠释角色的目的，而这种转变有着巨大的艺术价值。
演员感觉的转变也是一种逻辑的形成过程，其心理活动的变化次序则是这个逻辑形成的依据。演员的肢体动作和神态表情都是在接受电影演出信息所作出的选择，即在表演之前，演员心中就有了一个形象。演员创造电影角色的演出过程，也是把感觉和心理活动带入剧本的过程，是根据剧本描述诠释角色的过程。演员用感受艺术去设释电影并演出角色的过程，是漫长而复杂的。演员在表演中使用正常的感官，但不能作出真实的反应，而是通过艺术化的处理，用感觉艺术屏蔽一些非艺术性的信息，做到将行为制定在角色的范围之内。
3.感觉艺术的培养
电影表演是感觉艺术的价值体现，从感觉艺术出发来提高电影演出的价值是十分必要的。作为演员，既要对感觉艺术的表达方式进行总结，又要对艺术创造中的真实感受作出充分了解，并在角色的塑造中将感觉艺术变为现实。
培养艺术感觉首先要分析艺术感觉的概念。而敏锐、丰富、特殊、等是艺术感觉的几个常见的方面。也就是说，艺术感觉要求敏锐的人体生理感觉，包括人的视觉、味觉、听觉、嗅觉、触觉等，敏锐的生理感觉，表明人体对接收信息并作出反应的时间较短，在艺术方面也往往能够刻画得更加深刻。但是，单纯的人体生理感觉是不能否满足艺术发展要求的，还要有丰富的内容。这就要求表演者要有足夠丰富的才华、阅历，去支撑表演者选择最佳方式去展现作品的价值，其中包含经验因素，丰富的经验能够帮助演员更加靠近角色，获取良好的感觉，为角色的创造提供帮助。特殊是精微指电影表演者所展示的作品具有独到之处，能够给于欣赏着独特的审美享受，让欣赏者感受到其中的独特价值。最后，还要求在细节上追求极致，精微的细节往往展示了作品的水平，并成功吸引到观众的注意力，让欣赏者感受到其中的魅力。
电影演出是艺术创造的方式之一，在不考虑表演技巧的情况下，可以从感觉艺术的角度对角色进行诠释。培养艺术感觉首先要求演员不断提高自身素质，善于观察电影剧本角色的行为规律。做到这一点，不仅需要完善自身的理论素养，还要求演员具有充分的想象力。在此过程中，导演的指导对于角色的诠释直观重要，但更重要的是演员的感觉艺术能力。其次，培养感觉艺术需要演员不断在实践中掌握发挥感受艺术的技巧。单单靠理论是难以实现感觉艺术的提高的，生活体验式表演习惯是每一个演员都需要具备的良好习惯，是有助于演员形成真实形体习惯的好方法。最后，需要在电影演出时，建立艺术感觉，避免出现表演过度的现象。在任何一个层面出现问题，演员都需要主动学习，并在此基础上进行电影角色的塑造。这一学习的过程，就是建立电影演出艺术感觉的过程。
总之，电影表演艺术中的感觉艺术的培养，除了天赋意外，还需要演员坚持不惜进行实践学习的，需要演员不断提高资深的额文化素养，并不断进行实践锻炼和表演创作的。
4.结语
在电影表演中，演员诠释角色的基础就是感觉艺术。只有对感觉艺术有了良好的把我，演员才能够充分理解角色，并顺利带入角色。从而进行自然地表演，塑造出生动鲜活的电影形象。
参考文献：
[1]厉震林，罗馨儿.2015年中国国产电影表演美学述评[J].艺术百家，2016，（1）：83-88.
[2]厉震林，罗馨儿.2016年中国电影表演美学述评[J].艺术百家，2017，（1）：81-87.
[3]詹姆斯·纳雷摩尔，谢小红.电影表演的修辞[J].北京电影学院学报，2015，（1）：43-49.
【关键词】：电影表演；艺术感觉；
在历史发展的不同阶段，表演艺术也发生着不同的变化，表演也是学术界长期讨论和研究的重要议题。但对于电影表演中的感觉艺术，国内的研究涉及较少，实践的程度也相对较弱。本文分析了感觉艺术在电影表演中的重要作用，并阐述了表演当中感觉艺术的实践形式、感觉艺术与艺术感觉的关系，对电影表演中的感觉艺术进行了探索。
1.感觉
在不同的思维层面，感觉有着不同的涵义。在理性思维层面，感觉具有显著的逻辑性和科学性特点。这种层面的感觉所反馈的信息，与事物的真实属性相符合。在艺术思维的层面，感觉注重的是情感的变化，这种感觉不拘泥于事物的单一体现，而是体现出同一事物的不同论证依据、结论等。“一千人眼中有一千个哈姆雷特”，就是感觉在艺术思维层面最经典的体现。总而言之，在不同思维视角下，感觉的概念和结果也存在较大的不同。
长久以来，感觉对人们的生存和发展息息相关，并在其中发挥着极其重要的作用。在电影表演当中，感觉艺术对于行业的发展和演员能力的提高都至关重要。对感觉的内涵、感觉艺术的内涵进行分析，是探究演技理论及其实践的重要前提。
2.感觉艺术
演员所创造的角色在很大程度上决定了电影表演的价值。在演员创造角色的过程中，需要在导演的指导下根据剧本了解角色，全面掌握角色，并根据理解和把握演出角色。在了解角色，把握角色时，做到全面把握剧中人物的气质、性格特点，根据剧本等材料，揣摩人物的思想、情感、行为等，并作出符合剧中人物特点的演绎。由此可见，角色的设定是演员创造剧中人物形象的一个标准。演员在理解的基础上用自己的神态表情、肢体动作，将一个鲜活的形象带给观众。但在实践的过程中，观众会忽视电影表演中演员本身的感觉和异议，而对演员所呈现出的电影角色带来的感觉记忆深刻。
一般情况下，电影演出角色的价值是由演员创造和把握的。可以说，演员其实就是电影演出角色的控制者。创造角色的时候，演员正在塑造的角色本身才是身体的主人。角色需要接受剧本信息，并根据材料产生一种基本逻辑，并按照这种逻辑进行表演，进而成功演绎角色。但如果不能够按照既定路线进行演绎，这种感觉就会被破坏，角色的价值就不能被成功塑造。在多数情况下，演员是在感觉和生活经验的基础上进行表演，并不断完善电影的演出效果。在此过程中，演员从行为和心理层面进行改变，达到诠释角色的目的，而这种转变有着巨大的艺术价值。
演员感觉的转变也是一种逻辑的形成过程，其心理活动的变化次序则是这个逻辑形成的依据。演员的肢体动作和神态表情都是在接受电影演出信息所作出的选择，即在表演之前，演员心中就有了一个形象。演员创造电影角色的演出过程，也是把感觉和心理活动带入剧本的过程，是根据剧本描述诠释角色的过程。演员用感受艺术去设释电影并演出角色的过程，是漫长而复杂的。演员在表演中使用正常的感官，但不能作出真实的反应，而是通过艺术化的处理，用感觉艺术屏蔽一些非艺术性的信息，做到将行为制定在角色的范围之内。
3.感觉艺术的培养
电影表演是感觉艺术的价值体现，从感觉艺术出发来提高电影演出的价值是十分必要的。作为演员，既要对感觉艺术的表达方式进行总结，又要对艺术创造中的真实感受作出充分了解，并在角色的塑造中将感觉艺术变为现实。
培养艺术感觉首先要分析艺术感觉的概念。而敏锐、丰富、特殊、等是艺术感觉的几个常见的方面。也就是说，艺术感觉要求敏锐的人体生理感觉，包括人的视觉、味觉、听觉、嗅觉、触觉等，敏锐的生理感觉，表明人体对接收信息并作出反应的时间较短，在艺术方面也往往能够刻画得更加深刻。但是，单纯的人体生理感觉是不能否满足艺术发展要求的，还要有丰富的内容。这就要求表演者要有足夠丰富的才华、阅历，去支撑表演者选择最佳方式去展现作品的价值，其中包含经验因素，丰富的经验能够帮助演员更加靠近角色，获取良好的感觉，为角色的创造提供帮助。特殊是精微指电影表演者所展示的作品具有独到之处，能够给于欣赏着独特的审美享受，让欣赏者感受到其中的独特价值。最后，还要求在细节上追求极致，精微的细节往往展示了作品的水平，并成功吸引到观众的注意力，让欣赏者感受到其中的魅力。
电影演出是艺术创造的方式之一，在不考虑表演技巧的情况下，可以从感觉艺术的角度对角色进行诠释。培养艺术感觉首先要求演员不断提高自身素质，善于观察电影剧本角色的行为规律。做到这一点，不仅需要完善自身的理论素养，还要求演员具有充分的想象力。在此过程中，导演的指导对于角色的诠释直观重要，但更重要的是演员的感觉艺术能力。其次，培养感觉艺术需要演员不断在实践中掌握发挥感受艺术的技巧。单单靠理论是难以实现感觉艺术的提高的，生活体验式表演习惯是每一个演员都需要具备的良好习惯，是有助于演员形成真实形体习惯的好方法。最后，需要在电影演出时，建立艺术感觉，避免出现表演过度的现象。在任何一个层面出现问题，演员都需要主动学习，并在此基础上进行电影角色的塑造。这一学习的过程，就是建立电影演出艺术感觉的过程。
总之，电影表演艺术中的感觉艺术的培养，除了天赋意外，还需要演员坚持不惜进行实践学习的，需要演员不断提高资深的额文化素养，并不断进行实践锻炼和表演创作的。
4.结语
在电影表演中，演员诠释角色的基础就是感觉艺术。只有对感觉艺术有了良好的把我，演员才能够充分理解角色，并顺利带入角色。从而进行自然地表演，塑造出生动鲜活的电影形象。
参考文献：
[1]厉震林，罗馨儿.2015年中国国产电影表演美学述评[J].艺术百家，2016，（1）：83-88.
[2]厉震林，罗馨儿.2016年中国电影表演美学述评[J].艺术百家，2017，（1）：81-87.
[3]詹姆斯·纳雷摩尔，谢小红.电影表演的修辞[J].北京电影学院学报，2015，（1）：43-49.