尚兵的诗注重语言的探索，使语言本身有一种流动的感觉。这种探索精神是好的。
　　诗在我看来，日前主要分为两种：一种是写好诗，一种是写“坏”诗。好诗的样子大概是写有古老的诗的灵性的东西;或者是冲淡的绕梁三日的那种含蓄的东西;或者是司空图《二十四诗品》所呈现的各种境界在语言文字中躲藏的样子;还有，如叶芝写的《茵纳斯弗利岛》《当你老了》，或者像阿波里奈写《蜜拉波桥》那种流水即逝的样子，表达一种爱情的感觉。“坏”诗是什么样子？我认为，“坏”诗不仅仅是语言的破坏，而是一种和生活连在一起的没有诗意的文字堆砌。我想尚兵应该属丁“坏”诗的范围。
　　“坏”诗跟“坏”画到底哪个更能说明问题？“坏”面，在当代艺术里面已经占有很高的、很重要的位置，比如涂鸦的方式，或者把花卉拆开用某个片段来呈现的样子，再者把书法写成丑书的样子。视觉的“坏”，已经深入人心，成为各大博物馆展览时必不可少的部分。紧接着就会出现装置的艺术。诗歌上破坏就是把语言打碎，变成碎片，变成日常生活随地涂抹的味道。语言在日常生活中完全处丁没有启蒙性的昏厥的感觉。我们大部分的生活跟诗歌都是有距离的。我们的生活本身并没有诗意，诗人要把诗意带入生活中，让生活本身发出诗的光芒。
　　而尚兵抓住了日常生活，像纸飞机那种我们司空见惯了的样子。这种纸飞机不是在飞。他是在说纸飞机在展示的路上一脸茫然的捕述。那么，当一脸盆水泼出去，它是不是茫然？一个人走着走着就变老了，情感的样子也就旧了，这是不是纸飞机的样子？其实都是。勇丁破开生活本身的样子，用语言抓住这些细节的感觉，把它排列在一起，给它造成某种跳跃，而不是口水。这一点在尚兵身上是比较突出的。比较突出的是语言离开古典意境，下降到当代的语言本身，或者是诗的样子给下降了，降成一些语言的垃圾，拼来捣去。目的是展示现代人没有诗意的时候所呈现的诗歌。没有诗意，是大部分人的生活，或者是日常所有人平时简单的生活。我们被一些大词，比如自由、爱情，笼罩得太久。我们的文字就围绕这些大词展开。这些大词有时候不来到我们普通人的身上，它只来到课堂、博物馆、学校。它不来到你在晒衣服时看到纸飞机，飞呀飞的一种甜死人的味道。这种让语言在生活中有所醒悟、有所发现、有所警觉、有所流畅的尚兵式的碎片的感觉。我们也可以写塑料袋，也可以写一双用旧的鞋子，或写一个汤勺，写一只碗。放一只碗，人们在期待着客人会到来或者在怀念某个人，这都是诗的高尚的部分。如果放一只碗，什么人都不等待，一个人，把它摞走，把它碎掉，把它变成碗的碎渣。而碎渣，除了归拢在一起以外，并不表示情感的破裂，而表示碗本身的命运。这种诗的捕述带有某种实验的部分。实际上，它首先并不是特别新鲜的。但是，它在对诗的破坏力上面是有贡献的。我说的这种诗是高级的诗，高尚的诗，而生活的真义是人不在诗中。把人拿到诗中的小部分的情感崇拜，不是尚兵主要表现的。这是我对其第一首诗的感觉。
　　第二首《作业练习》，它是写棉花在练习，练习步步回头，然后“打喷嚏”“捉鱼见生客”“亮脚丫子”“午睡敬大人”，是写棉花和人都在摆放的样子。这里棉花和人是并列关系。人的棉花性，也就是说人的植物性。这里掏空了情感和思想，把人直愣愣地置放丁田野旁边，抓鱼或者是午睡。棉花在这里展示的是人没有知觉的感觉，也就是说我们“抓鱼”“午睡”，会沉迷丁这种毫无感觉的棉花的状态中。换句话说，我们这种“抓鱼”“午睡”的感觉，不属丁一种生动的样子，一种诗的故意拔高的样子，而是坠入普通日常的植物般的这种绵绵中，悄无声息地到达语言要到达的，这是尚兵主要写的东西。
　　第三首《清爽恢复原形》，这里大量写到大自然。大自然这种清爽的感觉是有诗意的，这里有一种对传统诗意的投降状。这首诗的投降意识反映出他对诗歌破坏意识一种妥协的样子。我不希望他在一种语言完全变成诗的时候，展现诗的力不从心。
　　总体来讲，尚兵对诗歌的感觉，在探索意义上讲呈现一种损坏的，非诗的日常景象。但是对传统艺术所呈现的自然景色成为他诗的背景，这种背景意識降低了诗的冲击力。如果把传统风景和清丽的味道拿出来，进行涂鸦式的捕画，进行像午睡似的，像下雨般渗透进来的涂鸦的感觉，这种感觉会更好。
　　当代诗到底是个什么样子？第一，当代诗是一种非诗的东西。所谓“非诗”，就是呈现我们大部分人的生命意识、碎片意识、生活意识、情感意识。第二，它是完全白话的，不带有某种悲伤、某种可延伸的东西。语言不要紧迫，要松弛，完全自话，白话到不像书面语言的感觉。
　　张岩松，诗人。出版诗集《木雕鼻子》《劣质的人》《一个夺走的当代图景》。参加诗刊社“青春诗会”。曾获2018《山东诗人》年度诗歌奖等。中国作家协会会员。