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摘要：我国拥有着上下五千多年的历史文化，传统民族图案承载着厚重的传统文化与民族精神，包含了浓厚的文化内涵，具有很强的象征性和装饰性，承载着鲜明的民族文化和历史特征，是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。随着人们审美意识的不断提高，传统民族图案也逐渐引起了广大设计师和艺术家们的重视，越来越多的民族图案成为现代服装设计的重要元素之一。创造性和提取这些元素为现代服装设计所用，对发展民族民间艺术有着重要意义，对少数民族地区的经济、文化发展也有较高的应用价值。
关键词：传统;民族图案;文化内涵;服装设计;规律
1 传统民族图案的形式美与服装美学的结合
1.1 传统民族图案的含义
中国拥有56个民族，是个多民族国家。分布地域很辽阔，由于自然环境的差异及生产方式的不同，加上审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族图案。以瑶族服装为例，再其本族服饰上常见植物花草，如大木花、八角花、梧桐，以及鸟、蝴蝶、龟等，这些具象的集合纹样，是瑶族人对大自然的主观概括，看似拙笨简单的图形，里面却包含着瑶族对自然的崇拜，对美好生活的愿望，是他们特有的鹅文化内涵。由于民族图案多是人们想象幻化出来的一些美好事物，哪怕是描绘现实中的事物，也都经过了加工和变形，力图表现出圆满和谐的意境及美感，因此传统民族图案在形式及意境上与其他图案有所不同，它是区别于宫廷、宗教或文人美术图案的民间艺术形式。
1.2 传统民族图案的形式美
1.2.1 比喻与象征是传统图案的主要表现手法。图案的造型看似生活中的具体实物，但其真正含义往往不是这些事物本身，而是兴起与此意及于彼，用此物喻比其他事物或意义。民族图案多追求意境美，注重吉祥含义的表达，尤其是民间图案的的表现更为特出。自然景色及万物的繁衍生息，在少数民族人们心目中都是神圣美好的。如五福图，即‘长寿’是命不夭折而且福寿绵长‘富贵’是钱财富足而且地位尊贵。‘康宁’是身体健康而且心灵安宁。‘好德’是生性仁善而且宽厚宁静。‘善终’是能预先知道自己的死期。临命终时，没有遭到横祸，身体没有病痛，心里没有挂碍和烦恼，安详而且自在地离开人间。另外还有五谷丰登图，青云纹样等。
1.2.2 自由随意性也是民间图案表现形式的特征。民间工艺品的使用者和审美者往往就是制作自己，其制作不受外界的限制和约束，完全是作者情感爱好的真实流露。民间图案所带有的情爱特性，往往是通过荷包、鞋垫、绣花等爱情的信物，以龙凤呈祥、凤穿牡丹、鸳鸯戏水等图样表漏出来。因此，民族图案是一种自由随意性的自我表现，勾勒填彩无拘无束，得心应手。在图案制作上，工艺多样化，典型的有绣，如瑶族的瑶锦瑶绣，采用刺绣艺术装饰与服装的袖口、裤脚、胸襟、护肩、腰带等部位;除此之外，民族服饰也较多的运用了印染、编织、流苏、银饰点缀等工艺进行图案装饰。
1.2.3 取材多样性又是民间图案表现形式的又一大特征。它重点表现在材料上的多样：民间工艺品多就地取材，有金属、泥、木、石、丝、棉、麻、毛、纸、竹、漆等。制作手段的多样：有雕、塑、剪、刻、绘、编、织、绣、染等;用途的多样：有观赏、玩耍、使用等。加上地域的多样性，从而形成了种类繁多、形式多样、风格各异的民间图案及其装饰作用。
2 民族图案在现代服装设计中的运用规律
中国是一个多民族国家，各民族所展现出来的文化元素充满着迷人的色彩，也凝聚着丰富的民族情感，民族图案所展现出来的魅力无与伦比，想要运用传统民族图案来提升现代的服装审美，或者是在现代的服装设计中适当巧妙的运用民族图案，我们就必须先了解这些民族图案的种类及其文化内涵。民族图案主要包括有：民间剪纸图案、皮影圖案、民间年画图案、民间玩具图案以及民间印、染、织、绣图案等，图案寓意多为吉利祥瑞，同时也是求生、趋利、避害等、功利意愿的表现，构图形式不一，用色大胆，雅俗共赏。面对传统民族图案，我们除了要掌握设计过程中所要使用的技巧和策略外，在表现发面更应该多追求设计思想上的突破，以发散性思维方式充分思考，多角度、多方位、无拘无束地展开想象。因为传统民图案的任何一个方面的含义和文化内涵都有可能产生创意，触发灵感，再由设计师来提炼升华，最终产生打动人心的服装作品。
2.1 运用传统民族图案的灵活性与创新性
当今的时代是一个信息化时代，每天会有非常多的图案不断地飘拂在消费者的眼前，非常容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式等多方面了解费者的心理，如果只是将这些图案简单地堆砌和拼凑，就会显得肤浅、庸俗，令消费者提不起兴趣来。
民族图案的元素是形式感和抽象感结合而成的，文化和民风结合在一起的视觉符号，传达着人们对大自然的热爱和对美满生活的向往，是世代传承而来的，有着浓厚的乡土气息，这也照成了传统民族服饰与现代时装脱轨的原因。现在服装设计师在运用传统民族图案时必须大胆创新，融入自己的风格及个性。不断招来消费者的注意与认可，从而在众多的产品中脱颖而出。同时，还应该灵活运用装饰配件来跟图案进行元素设计组合，从而使得服装本身亮点更明显，同时也就更吸引消费者。
2.2 通过款式、配料、色彩、工艺等同传统民族图案结合设计
由于现代的服装可谓是风格千差万别，但往往都是通过款式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的，或是给人以细腻，或是华丽，或是粗犷的感觉。作为服装图案而运用的民族图案应该尽可能与服装的风格和谐一致，从而可以使服装的整体风貌起到渲染和强调的作用。例如：拿整件衣服来说，局部可用图案点缀来驱散单调感，服装上图案有变化但不零乱，突出重点，主次分明，在图案纹样的应用上，除可采用圆形、三角形、菱形、方形这些单独纹样外，还可采用二方连续、四方连续图案的方式。中国传统民族图案的设计风格在服装设计中的运用，是与现在人们的生活水平和环境相对应的。提炼出中国传统民族图案的精髓，结合现代审美标准，充分考虑服装的时代性、地域性特点，有利于强化传统民族图案在现代服装设计上的运用。从而可以使传统特色的设计风格走向世界。 2.3 通过服装的结构及科学技术对传统民族图案优化使用
2.3.1 服装局部使用图案可以把图案用于服装的某些结构位置，如领部、袖口、门襟、下摆等部位，原本不够有亮点的服装，在局部用图案点缀就可以驱散单调感，同时又可以使得服装上图案有变化但不零乱，突出重点，主次分明。这种设计方法可以以一变十，特别在吸纳传统民族图案的同时，也要注重服装结构及图案的细部构思。如北京奥运会中国队的制服设计，在领口、袖口和胸前做了一些团纹设计，就充分体现了传统民族图案在服装设计中的文化魅力及民族精神。
2.3.2 打散再设计。为满足那些追求完整、统一美的消费者的需求，在服装设计时可利用民族图案打散再重组，让服装不再传统，而是时尚。如中国著名服装设计师谢峰于2006年10月在巴黎罗浮宫举行的时装秀，其秀场服装采用到人工刺绣，图案设计上巧妙取舍，只留凤尾，服装整体简约，又融入了中国传统民族图案元素，在巴黎时装周上独树一帜，迅速成为焦点。
2.3.3 高科技使用图案。由于现在的高科技手段越来越多，也越来越玩赏，所以会慢慢地完全替代手工加工，如利用电脑绣花进行机械刺绣，在面料上进行仿玫瑰花、竹叶等刺绣。另外还有图案数码印刷配合水晶亮片和珠飾，形成华丽的珠串效果。所有的这些科技手段都可以将传统的民族图案更好更强地运用到现代服装的设计上面，从而也可以更好地体现民族图案对现代服装设计的贡献。
3 结语
今天的服装设计，想要超越，需要从民间寻找美，在民族文化中寻找启迪，现代服装设计的不断发展，传统民族图案在服装设计中的运用比比皆是，并且发展迅速。“只有民族的，才是世界的”这一口号越来越响亮，更多的服装设计师更加重视中华民族的传统艺术。民族图案具有历史悠久的文化内涵，所涉及的知识面也很广。所以，要找到传统民族图案在现代服装设计上的运用技巧而又属于真正的设计规律，需要我们不断提高自己文化艺术修养，对传统民族图案更深入的认识了解，需要我们不断地加强自己的设计水平，敏锐地捕捉时尚气息，洞察时尚的步伐，把传统的审美经验和新时代的审美信息融会贯通。 总之，在民族图案和现代服装设计的“融合”中，我们需要创造性的去发掘最佳的表现形式，创造性的去构思设计，将富含中国传统韵味的元素融入，不仅会给服装业注入一股新的生命力，也会给我们的设计带来意想不到的效果。
参考文献：
[1] 汪芳.服饰图案设计[M].上海：上海人民美术出版社，2007.
[2] 华梅.服装美学.M2版[M].北京：中国纺织出版社，2008.
[3] 胡玲梅.瑶族服饰与其特定文化内涵探析[J].湖南科技学院学报，2006（07）.
（作者单位：贺州市经济管理干部中等专业学校）
关键词：传统;民族图案;文化内涵;服装设计;规律
1 传统民族图案的形式美与服装美学的结合
1.1 传统民族图案的含义
中国拥有56个民族，是个多民族国家。分布地域很辽阔，由于自然环境的差异及生产方式的不同，加上审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族图案。以瑶族服装为例，再其本族服饰上常见植物花草，如大木花、八角花、梧桐，以及鸟、蝴蝶、龟等，这些具象的集合纹样，是瑶族人对大自然的主观概括，看似拙笨简单的图形，里面却包含着瑶族对自然的崇拜，对美好生活的愿望，是他们特有的鹅文化内涵。由于民族图案多是人们想象幻化出来的一些美好事物，哪怕是描绘现实中的事物，也都经过了加工和变形，力图表现出圆满和谐的意境及美感，因此传统民族图案在形式及意境上与其他图案有所不同，它是区别于宫廷、宗教或文人美术图案的民间艺术形式。
1.2 传统民族图案的形式美
1.2.1 比喻与象征是传统图案的主要表现手法。图案的造型看似生活中的具体实物，但其真正含义往往不是这些事物本身，而是兴起与此意及于彼，用此物喻比其他事物或意义。民族图案多追求意境美，注重吉祥含义的表达，尤其是民间图案的的表现更为特出。自然景色及万物的繁衍生息，在少数民族人们心目中都是神圣美好的。如五福图，即‘长寿’是命不夭折而且福寿绵长‘富贵’是钱财富足而且地位尊贵。‘康宁’是身体健康而且心灵安宁。‘好德’是生性仁善而且宽厚宁静。‘善终’是能预先知道自己的死期。临命终时，没有遭到横祸，身体没有病痛，心里没有挂碍和烦恼，安详而且自在地离开人间。另外还有五谷丰登图，青云纹样等。
1.2.2 自由随意性也是民间图案表现形式的特征。民间工艺品的使用者和审美者往往就是制作自己，其制作不受外界的限制和约束，完全是作者情感爱好的真实流露。民间图案所带有的情爱特性，往往是通过荷包、鞋垫、绣花等爱情的信物，以龙凤呈祥、凤穿牡丹、鸳鸯戏水等图样表漏出来。因此，民族图案是一种自由随意性的自我表现，勾勒填彩无拘无束，得心应手。在图案制作上，工艺多样化，典型的有绣，如瑶族的瑶锦瑶绣，采用刺绣艺术装饰与服装的袖口、裤脚、胸襟、护肩、腰带等部位;除此之外，民族服饰也较多的运用了印染、编织、流苏、银饰点缀等工艺进行图案装饰。
1.2.3 取材多样性又是民间图案表现形式的又一大特征。它重点表现在材料上的多样：民间工艺品多就地取材，有金属、泥、木、石、丝、棉、麻、毛、纸、竹、漆等。制作手段的多样：有雕、塑、剪、刻、绘、编、织、绣、染等;用途的多样：有观赏、玩耍、使用等。加上地域的多样性，从而形成了种类繁多、形式多样、风格各异的民间图案及其装饰作用。
2 民族图案在现代服装设计中的运用规律
中国是一个多民族国家，各民族所展现出来的文化元素充满着迷人的色彩，也凝聚着丰富的民族情感，民族图案所展现出来的魅力无与伦比，想要运用传统民族图案来提升现代的服装审美，或者是在现代的服装设计中适当巧妙的运用民族图案，我们就必须先了解这些民族图案的种类及其文化内涵。民族图案主要包括有：民间剪纸图案、皮影圖案、民间年画图案、民间玩具图案以及民间印、染、织、绣图案等，图案寓意多为吉利祥瑞，同时也是求生、趋利、避害等、功利意愿的表现，构图形式不一，用色大胆，雅俗共赏。面对传统民族图案，我们除了要掌握设计过程中所要使用的技巧和策略外，在表现发面更应该多追求设计思想上的突破，以发散性思维方式充分思考，多角度、多方位、无拘无束地展开想象。因为传统民图案的任何一个方面的含义和文化内涵都有可能产生创意，触发灵感，再由设计师来提炼升华，最终产生打动人心的服装作品。
2.1 运用传统民族图案的灵活性与创新性
当今的时代是一个信息化时代，每天会有非常多的图案不断地飘拂在消费者的眼前，非常容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式等多方面了解费者的心理，如果只是将这些图案简单地堆砌和拼凑，就会显得肤浅、庸俗，令消费者提不起兴趣来。
民族图案的元素是形式感和抽象感结合而成的，文化和民风结合在一起的视觉符号，传达着人们对大自然的热爱和对美满生活的向往，是世代传承而来的，有着浓厚的乡土气息，这也照成了传统民族服饰与现代时装脱轨的原因。现在服装设计师在运用传统民族图案时必须大胆创新，融入自己的风格及个性。不断招来消费者的注意与认可，从而在众多的产品中脱颖而出。同时，还应该灵活运用装饰配件来跟图案进行元素设计组合，从而使得服装本身亮点更明显，同时也就更吸引消费者。
2.2 通过款式、配料、色彩、工艺等同传统民族图案结合设计
由于现代的服装可谓是风格千差万别，但往往都是通过款式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的，或是给人以细腻，或是华丽，或是粗犷的感觉。作为服装图案而运用的民族图案应该尽可能与服装的风格和谐一致，从而可以使服装的整体风貌起到渲染和强调的作用。例如：拿整件衣服来说，局部可用图案点缀来驱散单调感，服装上图案有变化但不零乱，突出重点，主次分明，在图案纹样的应用上，除可采用圆形、三角形、菱形、方形这些单独纹样外，还可采用二方连续、四方连续图案的方式。中国传统民族图案的设计风格在服装设计中的运用，是与现在人们的生活水平和环境相对应的。提炼出中国传统民族图案的精髓，结合现代审美标准，充分考虑服装的时代性、地域性特点，有利于强化传统民族图案在现代服装设计上的运用。从而可以使传统特色的设计风格走向世界。 2.3 通过服装的结构及科学技术对传统民族图案优化使用
2.3.1 服装局部使用图案可以把图案用于服装的某些结构位置，如领部、袖口、门襟、下摆等部位，原本不够有亮点的服装，在局部用图案点缀就可以驱散单调感，同时又可以使得服装上图案有变化但不零乱，突出重点，主次分明。这种设计方法可以以一变十，特别在吸纳传统民族图案的同时，也要注重服装结构及图案的细部构思。如北京奥运会中国队的制服设计，在领口、袖口和胸前做了一些团纹设计，就充分体现了传统民族图案在服装设计中的文化魅力及民族精神。
2.3.2 打散再设计。为满足那些追求完整、统一美的消费者的需求，在服装设计时可利用民族图案打散再重组，让服装不再传统，而是时尚。如中国著名服装设计师谢峰于2006年10月在巴黎罗浮宫举行的时装秀，其秀场服装采用到人工刺绣，图案设计上巧妙取舍，只留凤尾，服装整体简约，又融入了中国传统民族图案元素，在巴黎时装周上独树一帜，迅速成为焦点。
2.3.3 高科技使用图案。由于现在的高科技手段越来越多，也越来越玩赏，所以会慢慢地完全替代手工加工，如利用电脑绣花进行机械刺绣，在面料上进行仿玫瑰花、竹叶等刺绣。另外还有图案数码印刷配合水晶亮片和珠飾，形成华丽的珠串效果。所有的这些科技手段都可以将传统的民族图案更好更强地运用到现代服装的设计上面，从而也可以更好地体现民族图案对现代服装设计的贡献。
3 结语
今天的服装设计，想要超越，需要从民间寻找美，在民族文化中寻找启迪，现代服装设计的不断发展，传统民族图案在服装设计中的运用比比皆是，并且发展迅速。“只有民族的，才是世界的”这一口号越来越响亮，更多的服装设计师更加重视中华民族的传统艺术。民族图案具有历史悠久的文化内涵，所涉及的知识面也很广。所以，要找到传统民族图案在现代服装设计上的运用技巧而又属于真正的设计规律，需要我们不断提高自己文化艺术修养，对传统民族图案更深入的认识了解，需要我们不断地加强自己的设计水平，敏锐地捕捉时尚气息，洞察时尚的步伐，把传统的审美经验和新时代的审美信息融会贯通。 总之，在民族图案和现代服装设计的“融合”中，我们需要创造性的去发掘最佳的表现形式，创造性的去构思设计，将富含中国传统韵味的元素融入，不仅会给服装业注入一股新的生命力，也会给我们的设计带来意想不到的效果。
参考文献：
[1] 汪芳.服饰图案设计[M].上海：上海人民美术出版社，2007.
[2] 华梅.服装美学.M2版[M].北京：中国纺织出版社，2008.
[3] 胡玲梅.瑶族服饰与其特定文化内涵探析[J].湖南科技学院学报，2006（07）.
（作者单位：贺州市经济管理干部中等专业学校）