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[摘 要]小提琴属于擦奏弦鸣乐器，它的发音近似人声，适于表现温柔 、热烈、轻快、辉煌以至最富有戏剧性的强烈感情。提琴可以拉出不同类型乐曲的音响效果。譬如，像奏鸣曲形式回旋曲式或者是中国乐曲等等不同类型的乐曲。但我个人觉得协奏曲形式的乐曲更能突显小提琴的内在的魅力。它是小提琴演奏技巧与演奏情感的综合体现。以《维厄当第四小提琴协奏曲》为例，首先是通过对作曲家以及对乐曲的了解，其次是分析这一首协奏曲的演奏技巧，再次是进一步了解怎么掌握一首作品的风格。最后就是通过对这首协奏曲的整体分析去总结怎样拉好一首小提琴协奏曲，从而提高小提琴的演奏技巧。
[关键词]维厄当；演奏分析；风格
协奏曲是小提琴演奏艺术中最完善、最丰富、最具有代表性的一种作品体裁。几百年来，几乎没有一个伟大的作曲家不在小提琴协奏曲这个领域里充分展现各自的才能、气质、技巧和作曲风格。那些让人难以忘却的精湛的不朽之作就好比是一颗颗璀璨的明珠，始终耀眼地在琴坛的每一处角落闪闪发光。一代又一代的演奏大师以辉煌的技艺，各领风骚地独霸世界的每一个演奏舞台，各种各样的令人眼花缭乱顾忌不暇的精彩录音为后人不断追求大师们高深的演奏技法提供了丰富的音响资料。
协奏曲这个词来自意大利文concertare，原意是“连在一起” “联合”。到了17世纪，协奏曲这个词又增加了一种彼此“对抗”和“竞争”的含义，指近代协奏曲中独奏者或独奏组与乐队之间的那种对比关系。
由18世纪古典主义到浪漫主义时代，一批优秀的演奏家，如贝里奥、维厄当等，比如维厄当就以自己的精湛的演奏技巧以及对协奏曲这一形式的钟爱和探求精神，创作出了像《d小调第四协奏曲》这样富有代表性的作品，这首协奏曲在音乐上主要强调的是主观情感，尤其是对个性化情感的表述，心理变化的抒情特征十分明显。这些变化通常是以旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理来表现作者的内心情感。使得他所创作的小提琴作品达到了更高的境界。这些斐然的成绩可以归功于演奏家们所创作的协奏曲。因为协奏曲有完整的结构、技巧的体现，旋律魅力以及风格的展现。这些要素集中在协奏曲当中。可见，协奏曲是表现提琴多方面的这样形式的乐曲。
在丰富多彩的小提琴曲库中，协奏曲始终占有着演奏领域中的主导地位，所以更应该把协奏曲的主导地位和个人的主观能动性结合起来。只有充分发挥，才会使得协奏曲的作品得到众人的肯定。
一、 《第四小提琴协奏曲》介绍
（一）乐曲简介
维厄当多创作的《第四小提琴协奏曲》从音乐内容上来看，第四协奏曲更
像一首长大的音诗，而不完全拘泥于协奏曲的框架。它的意境算是前一首曲子的延续。此协奏曲共由4个乐章组成。
第一乐章近似咏叹词的叙事曲，极能发挥小提琴技巧。气势雄伟是此乐章开头的表现由沉寂向动荡转变，给人们带来了另一种境界，勾起人们心中那一丝丝暇想，好像是有一段令人心驰意荡带有传奇色彩的故事要上演。它让人联想到一些悲剧人物，像曼弗雷德、阿特拉斯和更多可悲可叹的主角。小提琴的悠悠诉叹，像是在向听众诉说着什么，让人们在缠绵与激烈交织的情怀下倾听着。
第二乐章等于一首用竖琴伴奏的无言歌，也是一个虔诚的行板。旋律柔美而具有亲和力，情感真诚而又细腻。此乐章听起来有种淡淡的忧郁环绕在心头，似乎只是静静地在向听众表达着什么。静静地让人难以抗拒，让人沉浸其中，无法自拔。那让人沉浸其中的意境让人沉迷、难以忘怀，这也是我听过的维厄当作品中最动人、极其动听的篇章。它足以和门德尔松e小调小提琴协奏曲中那个多情的行板相媲美。
第三樂章属于谐虐曲，主要是以两个八分音符和一个四分音符所组成的节奏型来表现此乐章风风火火的特点。其中由几个连续的八分音符来表现跳跃感，速度猛烈却又不失轻巧。随后速度稍缓慢，以连弓的形式来突显此乐章的韵律感以及连续不断的旋律感。第三乐章同时也彰显了高难的技巧，从而达到了高潮。
第四乐章是英雄式的进行曲。开头给人的感觉是由远向近，像是从黑暗过渡到黎明，给人一种新的希望。乐章的中部以带有跳音式的八分音符的形式展现该乐章轻巧的一面。带有附点的音符来表现意气勃发的情节，随后又以一静一动的情态来表达第四乐章的情绪。以上就是对4个乐章的介绍，同时也加深了对此协奏曲的了解。
二、《第四小提琴协奏曲》演奏分析
（一）力度
所谓力度就是在音乐中音响的强、很强、最强、中强、弱、很弱、最弱、中弱、渐弱、渐强、突强、突弱、重音等的强弱变化。这一切总称之为力度。
1.力度的意义
力度是很重要的音乐表现手段之一。力度同时也是作曲家和演奏者用来鲜明地体现他们的音乐作品和演奏的艺术构思的丰富手段。力度的表现在于音乐作品的旋律、节奏、和声对位，不同音色与音区中。乐曲的力度，是由乐曲的的内容决定的。不同的力度，能表达不同的内容。例如《第四小提琴协奏曲》第一乐章的开头就用很弱的符号来标记。一个全音符用延音符号的形式来表现曲子的力度感。演奏一个四拍的全音符需要靠近在提琴的指板上拉，从而突出了这一乐章的开头是以幽静的感觉拉开曲子的序幕。在此同时，又有一个拍数是八拍的全音符以渐强的形势出现，从而来表现出乐曲的开头是以悠扬的静向气势宏伟转变。接下来就用了连续的几个和弦来表现这一境界的延续
2.力度的渐变
力度的逐渐变化能使演奏的音乐作品有起有伏。渐强得正好到高潮音时最强，有些演奏者在演奏渐强时渐强得过早，还没有到高潮音时就已经很强了。以致高潮音不能被有力地突出和强调。合理地演奏渐强，会给旋律的出现造成鲜明的印象。反之，过渡乐句已经很强时，则主旋律的出现就被淹没在过渡乐句中。在第一乐章快要结束时，就出现了用中强符号标记的几组大连音向更强的音区过渡，这就是力度渐变。向更强的音区转变，是为结尾的高潮奠定了一定的基础。从而来表现这首乐曲的可塑性。 （二）和弦
和弦的演奏很有表现力，在不同的作品中有不同的处理方式。但是演奏方法不准确，音响效果相反也会很难听。
1.和弦演奏法
三个音的和弦应明确声音要同时奏出，弓子启动时，首先对准中间一个音的弦，运弓由整个手臂带动。而右手握弓特别强调是手指关节的柔顺，而不是由于要拉三个音就捏紧弓子，用手指僵硬地下压，这样就会影响和弦的声音质量。会让人感觉和弦的声音不是拉出来的，而是压出来的。不仅不能表现和弦的音响效果，而且还能影响乐曲内容的表达。在《第四小提琴协奏曲》中，就有几个和弦出现在第一乐章之中，如果这个几个和弦的演奏法没有得到正确的演奏，会使得这个乐句表现力空洞，根本无法表现出乐句想要表达的恢宏之势，让听众听到的会是杂音，让人很不舒服
2.演奏和弦的要点
首先和弦的各个音一定要准，音不准声音就会粗劣；左手的手指不必紧压住弦，和右手的力量讲究平衡；右手握弓应该感觉到弓子的重量。还有就是右手各关节应有弹性，如果其他各个手指僵硬也会影响触弦的动作，和弦的声音就不会丰满；最后是和弦演奏一般弓子应靠近指板的位置。如果在演奏和弦之前头脑中预先对演奏动作与触弦点有明确的准备，其音响效果会达到理想的程度。还有就是左手按和弦的手指组合应在和弦声音奏出之前有充分的思想准备，同时也要为下一个和弦做好准备。
（三）双音
在小提琴的古典作品中，像小提琴协奏曲、奏鸣曲、技巧性乐曲，还有那些旋律优美的音乐小品，几乎每一首作品都有双音乐段，维厄当的《第四小提琴协奏曲》也不例外。这是因为双音不但能充分发挥小提琴的演奏技巧，更重要的是双音可以更深刻、更全面地反映作品的内涵。
1.双音音型
在很多提琴作品中，双音的音型通常是以三度、六度、八度的形式出现在作品当中。在维厄当《第四小提琴协奏曲》第一乐章中就出现了八度双音，并且是以半音音阶的形式來强调此乐曲由弱到强的力度变化和速度变化，从而将乐曲推向高潮。这里的八度双音音型表现更多的是作者内心沉重、激昂的内心情怀。
2.双音奏法
演奏双音在小提琴技巧中是重要的内容。有的人可以演奏快而复杂的弓法，却难以完美地演奏双音的各种音型，演奏的音响效果不是这条弦响，就是那条弦响，这说明右手的运弓动作没有始终保持在同一平面上。纠正这种运弓缺点，必须使右臂、右腕、右手的运弓协调一致。还有就是演奏出的音响效果是两根弦同时响，但是声音却很刺耳、僵硬。这是由于在同时拉两根弦的两个音时，负担增加了，也就下意识地增加了两个手的压力，所以当我们在拉双音的时候，我们不应该过分地使用压力，从而使琴弦得到很好的振动，这样拉出的声音会很悦耳。
三 、如何掌握作品的风格
风格就是音乐艺术风格，指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创造个性的体现。统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术中。首先要了解作曲家的风格，因为作曲家的风格和艺术作品有着不可分割的密切联系。艺术家的风格并非抽象、空洞的存在，而是具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，无木之本，它直接根源于艺术家的风格。《第四小提琴协奏曲》作者的创作风格是协奏曲的色彩变化，指的是在此协奏曲中运用一些不同的运弓技巧，连同由力度与速度的变化所产生的色彩变化。这些变化都围绕着整首作品演奏风格的体现，这就抓住了一个作品的核心部位。找到作品的风格还不够，演奏者应在练习时进行分析，要对比、要认真、仔细，从而使这首抒情与炫技结合的经典佳作更展现出绚丽光辉的色彩。《第四小提琴协奏曲》虽然旋律线条不容易被掌握，但是它有更加丰富的色彩变化，同时也需要我们去分析哪里有色彩的变化。从力度的角度来说，在协奏曲的开头就出现了由弱到强的演变。从速度的角度说，表现在第一乐章中抒情的乐句向慷慨激昂的乐句转变，即由缓慢柔美的速度到激烈欢快等等。这些都向演奏者呈现出了其作品的风格，所以要认真读谱，就不难发现作曲家对音乐色彩的变化要求有多么具体。这样才能更好地掌握其作品风格，更能使演奏者驾驭得了演奏作品。
结 论：以上所说的内容就是我通过拉《第四小提琴协奏曲》的过程中的内心领悟。只有在音乐的世界中，勇于探索与创新，相信你所拉出作品的音响效果是具有令人耳目一新、个性化的演奏效果。
[关键词]维厄当；演奏分析；风格
协奏曲是小提琴演奏艺术中最完善、最丰富、最具有代表性的一种作品体裁。几百年来，几乎没有一个伟大的作曲家不在小提琴协奏曲这个领域里充分展现各自的才能、气质、技巧和作曲风格。那些让人难以忘却的精湛的不朽之作就好比是一颗颗璀璨的明珠，始终耀眼地在琴坛的每一处角落闪闪发光。一代又一代的演奏大师以辉煌的技艺，各领风骚地独霸世界的每一个演奏舞台，各种各样的令人眼花缭乱顾忌不暇的精彩录音为后人不断追求大师们高深的演奏技法提供了丰富的音响资料。
协奏曲这个词来自意大利文concertare，原意是“连在一起” “联合”。到了17世纪，协奏曲这个词又增加了一种彼此“对抗”和“竞争”的含义，指近代协奏曲中独奏者或独奏组与乐队之间的那种对比关系。
由18世纪古典主义到浪漫主义时代，一批优秀的演奏家，如贝里奥、维厄当等，比如维厄当就以自己的精湛的演奏技巧以及对协奏曲这一形式的钟爱和探求精神，创作出了像《d小调第四协奏曲》这样富有代表性的作品，这首协奏曲在音乐上主要强调的是主观情感，尤其是对个性化情感的表述，心理变化的抒情特征十分明显。这些变化通常是以旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理来表现作者的内心情感。使得他所创作的小提琴作品达到了更高的境界。这些斐然的成绩可以归功于演奏家们所创作的协奏曲。因为协奏曲有完整的结构、技巧的体现，旋律魅力以及风格的展现。这些要素集中在协奏曲当中。可见，协奏曲是表现提琴多方面的这样形式的乐曲。
在丰富多彩的小提琴曲库中，协奏曲始终占有着演奏领域中的主导地位，所以更应该把协奏曲的主导地位和个人的主观能动性结合起来。只有充分发挥，才会使得协奏曲的作品得到众人的肯定。
一、 《第四小提琴协奏曲》介绍
（一）乐曲简介
维厄当多创作的《第四小提琴协奏曲》从音乐内容上来看，第四协奏曲更
像一首长大的音诗，而不完全拘泥于协奏曲的框架。它的意境算是前一首曲子的延续。此协奏曲共由4个乐章组成。
第一乐章近似咏叹词的叙事曲，极能发挥小提琴技巧。气势雄伟是此乐章开头的表现由沉寂向动荡转变，给人们带来了另一种境界，勾起人们心中那一丝丝暇想，好像是有一段令人心驰意荡带有传奇色彩的故事要上演。它让人联想到一些悲剧人物，像曼弗雷德、阿特拉斯和更多可悲可叹的主角。小提琴的悠悠诉叹，像是在向听众诉说着什么，让人们在缠绵与激烈交织的情怀下倾听着。
第二乐章等于一首用竖琴伴奏的无言歌，也是一个虔诚的行板。旋律柔美而具有亲和力，情感真诚而又细腻。此乐章听起来有种淡淡的忧郁环绕在心头，似乎只是静静地在向听众表达着什么。静静地让人难以抗拒，让人沉浸其中，无法自拔。那让人沉浸其中的意境让人沉迷、难以忘怀，这也是我听过的维厄当作品中最动人、极其动听的篇章。它足以和门德尔松e小调小提琴协奏曲中那个多情的行板相媲美。
第三樂章属于谐虐曲，主要是以两个八分音符和一个四分音符所组成的节奏型来表现此乐章风风火火的特点。其中由几个连续的八分音符来表现跳跃感，速度猛烈却又不失轻巧。随后速度稍缓慢，以连弓的形式来突显此乐章的韵律感以及连续不断的旋律感。第三乐章同时也彰显了高难的技巧，从而达到了高潮。
第四乐章是英雄式的进行曲。开头给人的感觉是由远向近，像是从黑暗过渡到黎明，给人一种新的希望。乐章的中部以带有跳音式的八分音符的形式展现该乐章轻巧的一面。带有附点的音符来表现意气勃发的情节，随后又以一静一动的情态来表达第四乐章的情绪。以上就是对4个乐章的介绍，同时也加深了对此协奏曲的了解。
二、《第四小提琴协奏曲》演奏分析
（一）力度
所谓力度就是在音乐中音响的强、很强、最强、中强、弱、很弱、最弱、中弱、渐弱、渐强、突强、突弱、重音等的强弱变化。这一切总称之为力度。
1.力度的意义
力度是很重要的音乐表现手段之一。力度同时也是作曲家和演奏者用来鲜明地体现他们的音乐作品和演奏的艺术构思的丰富手段。力度的表现在于音乐作品的旋律、节奏、和声对位，不同音色与音区中。乐曲的力度，是由乐曲的的内容决定的。不同的力度，能表达不同的内容。例如《第四小提琴协奏曲》第一乐章的开头就用很弱的符号来标记。一个全音符用延音符号的形式来表现曲子的力度感。演奏一个四拍的全音符需要靠近在提琴的指板上拉，从而突出了这一乐章的开头是以幽静的感觉拉开曲子的序幕。在此同时，又有一个拍数是八拍的全音符以渐强的形势出现，从而来表现出乐曲的开头是以悠扬的静向气势宏伟转变。接下来就用了连续的几个和弦来表现这一境界的延续
2.力度的渐变
力度的逐渐变化能使演奏的音乐作品有起有伏。渐强得正好到高潮音时最强，有些演奏者在演奏渐强时渐强得过早，还没有到高潮音时就已经很强了。以致高潮音不能被有力地突出和强调。合理地演奏渐强，会给旋律的出现造成鲜明的印象。反之，过渡乐句已经很强时，则主旋律的出现就被淹没在过渡乐句中。在第一乐章快要结束时，就出现了用中强符号标记的几组大连音向更强的音区过渡，这就是力度渐变。向更强的音区转变，是为结尾的高潮奠定了一定的基础。从而来表现这首乐曲的可塑性。 （二）和弦
和弦的演奏很有表现力，在不同的作品中有不同的处理方式。但是演奏方法不准确，音响效果相反也会很难听。
1.和弦演奏法
三个音的和弦应明确声音要同时奏出，弓子启动时，首先对准中间一个音的弦，运弓由整个手臂带动。而右手握弓特别强调是手指关节的柔顺，而不是由于要拉三个音就捏紧弓子，用手指僵硬地下压，这样就会影响和弦的声音质量。会让人感觉和弦的声音不是拉出来的，而是压出来的。不仅不能表现和弦的音响效果，而且还能影响乐曲内容的表达。在《第四小提琴协奏曲》中，就有几个和弦出现在第一乐章之中，如果这个几个和弦的演奏法没有得到正确的演奏，会使得这个乐句表现力空洞，根本无法表现出乐句想要表达的恢宏之势，让听众听到的会是杂音，让人很不舒服
2.演奏和弦的要点
首先和弦的各个音一定要准，音不准声音就会粗劣；左手的手指不必紧压住弦，和右手的力量讲究平衡；右手握弓应该感觉到弓子的重量。还有就是右手各关节应有弹性，如果其他各个手指僵硬也会影响触弦的动作，和弦的声音就不会丰满；最后是和弦演奏一般弓子应靠近指板的位置。如果在演奏和弦之前头脑中预先对演奏动作与触弦点有明确的准备，其音响效果会达到理想的程度。还有就是左手按和弦的手指组合应在和弦声音奏出之前有充分的思想准备，同时也要为下一个和弦做好准备。
（三）双音
在小提琴的古典作品中，像小提琴协奏曲、奏鸣曲、技巧性乐曲，还有那些旋律优美的音乐小品，几乎每一首作品都有双音乐段，维厄当的《第四小提琴协奏曲》也不例外。这是因为双音不但能充分发挥小提琴的演奏技巧，更重要的是双音可以更深刻、更全面地反映作品的内涵。
1.双音音型
在很多提琴作品中，双音的音型通常是以三度、六度、八度的形式出现在作品当中。在维厄当《第四小提琴协奏曲》第一乐章中就出现了八度双音，并且是以半音音阶的形式來强调此乐曲由弱到强的力度变化和速度变化，从而将乐曲推向高潮。这里的八度双音音型表现更多的是作者内心沉重、激昂的内心情怀。
2.双音奏法
演奏双音在小提琴技巧中是重要的内容。有的人可以演奏快而复杂的弓法，却难以完美地演奏双音的各种音型，演奏的音响效果不是这条弦响，就是那条弦响，这说明右手的运弓动作没有始终保持在同一平面上。纠正这种运弓缺点，必须使右臂、右腕、右手的运弓协调一致。还有就是演奏出的音响效果是两根弦同时响，但是声音却很刺耳、僵硬。这是由于在同时拉两根弦的两个音时，负担增加了，也就下意识地增加了两个手的压力，所以当我们在拉双音的时候，我们不应该过分地使用压力，从而使琴弦得到很好的振动，这样拉出的声音会很悦耳。
三 、如何掌握作品的风格
风格就是音乐艺术风格，指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创造个性的体现。统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术中。首先要了解作曲家的风格，因为作曲家的风格和艺术作品有着不可分割的密切联系。艺术家的风格并非抽象、空洞的存在，而是具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，无木之本，它直接根源于艺术家的风格。《第四小提琴协奏曲》作者的创作风格是协奏曲的色彩变化，指的是在此协奏曲中运用一些不同的运弓技巧，连同由力度与速度的变化所产生的色彩变化。这些变化都围绕着整首作品演奏风格的体现，这就抓住了一个作品的核心部位。找到作品的风格还不够，演奏者应在练习时进行分析，要对比、要认真、仔细，从而使这首抒情与炫技结合的经典佳作更展现出绚丽光辉的色彩。《第四小提琴协奏曲》虽然旋律线条不容易被掌握，但是它有更加丰富的色彩变化，同时也需要我们去分析哪里有色彩的变化。从力度的角度来说，在协奏曲的开头就出现了由弱到强的演变。从速度的角度说，表现在第一乐章中抒情的乐句向慷慨激昂的乐句转变，即由缓慢柔美的速度到激烈欢快等等。这些都向演奏者呈现出了其作品的风格，所以要认真读谱，就不难发现作曲家对音乐色彩的变化要求有多么具体。这样才能更好地掌握其作品风格，更能使演奏者驾驭得了演奏作品。
结 论：以上所说的内容就是我通过拉《第四小提琴协奏曲》的过程中的内心领悟。只有在音乐的世界中，勇于探索与创新，相信你所拉出作品的音响效果是具有令人耳目一新、个性化的演奏效果。