古典主义在欧洲有三百多年的繁荣历史，在上世纪八十年代，杨飞云、王沂东等人将古典写实带人中国，并迅速成为中国的主流绘画。随着当代艺术的不断涌入，出生于七八十年代的艺术家群体逐渐走向当代艺术。在这一局面下，坚持古典主义的绘画风格对于中国当下艺术本体的回归和矫正伪现实主义有极其重要的作用。吴成伟从一开始就坚持追求古典主义风格，他将古典主义与超写实结合，丰富的色彩和强烈的视觉美感形成了他独具个人风格的古典写实绘画。他的作品不仅仅是对形式的回归，同时也是艺术家创作对象的回归。
　　写实绘画的经典在于捕捉到了所绘对象的精神所在。吴成伟的古典写实绘画一般都是以静谧的东方年轻女性为形象，通过对人物形象和神情进行细腻的描绘，赋予其东方文化的古典美，因而显得十分贴切。画面中的女子正值青春年少，不仅具有静若处子的古典气质，也具备一丝活泼灵动的现代都市知性气质。他将人物从纷杂的社会中抽离出来，描绘了她们安静的独处状态，还原了女人的柔情。她们无论是在斜倚的瞬间还是矗立着都是静谧的，这是吴成伟一贯的风格，再加上经典的黑白红颜色的使用，使得其更符合个人风格的表达，召唤了其隐藏在浮躁繁华之后最本真的女性美。而采用的超写实的手法也将这种美毫无保留地表现了出来。这种艺术的转化和淋漓尽致地描绘使得其作品既有了自己的风格，同时也保留了女性本身的东方意味。
　　区别于一般超写实绘画的是，吴成伟并不追求对于人物进行照片式地摹写，而是通过一系列的转化和取舍，通过对于人物形象的打磨塑造，将东方的美学价值观和西方的古典主义风格完美地融合在一起，形成了自己符号化的艺术语言。如2013年的作品《豆蔻年华二月初》，画面中端庄秀美的少女眼睛直视观众，双腿微屈躺在地毯上，手臂自然弯曲平放。女孩身着白衣红裙，身姿柔美。吴成伟别出心裁的采用了大俯视视角，女孩的红裙与佩戴的红色玉手镯和少女的红唇交相呼应，颈中所佩戴的项链自然的散在洁白的衣服上，成为点睛之笔。背景的地毯衬托出少女身上的民族感服饰质感。这件作品中，吴成伟将少女豆蔻年华的美表露无疑，明眸和神情凸显了少女的含蓄纯洁和正在形成的丰富的内心世界，悉心观察间正是令人赏心悦目。
　　另一件作品《玫瑰飘香思人远》则采用一种较为安静地叙事，将画面中的人物与现实生活联系在一起，手中的玫瑰仿佛还留着赠送者的温度，香味飘散在空中，思念的人却已经远去不在身边了。画中人物这种安静地相思，并没有过分地情绪表达，正是东方含蓄美的体现，然而这种安静却更能打动人心。这也是吴成伟作品中人物的一贯状态，也是得到收藏家和评论家认可的一个重要因素，观者在吴成伟的作品前能够走入自己的内心并产生共鸣。
　　因此，从造型上讲，吴成伟将画面中的人物的一颦一笑都刻画的惟妙惟肖、生动逼真，凸显了吴成伟扎实的写实功底。从色彩上来说，吴成伟的色彩层次十分丰富，用色低调沉稳。如服饰和布面的褶皱处理的十分具有质感，但吴成伟钟情于用红色和白色的对比进行表达，他对这两种颜色有着自己的深刻体会，并将色彩变成表达人物的内心情感的艺术语言。他画面中的红白不艳俗，不沉重，恰倒好处。正如少女的懵懂的内心，热情而纯洁。而从用光来看，画面的光源并不是单一的自然光线，而是经过吴成伟的思考之后在画面中进行了调和，目的是让整体色调更加典雅、柔和细腻，有着一丝朦胧的美。同时吴成伟会在画面中加入一些古香古色的屏风、扇面、或者琳琅翡翠，让整个画面具备了东方意味的民族风情。
　　其实，吴成伟对于艺术和美的追求同老一辈艺术家一样，都来自于学生时代所见到的写实绘画的震撼，他们对于绘画拥有着同样的理解，在身处当代语境的强势进程中，保留了自己内心深处的纯洁。他画面中的人物形象正值青春年少，但是拥有一份并不张扬的内敛之美，他的画面让我们在纷繁复杂而又略显浮躁的当代艺术中，给心灵了一次青春的洗礼。