身为一名玉雕创作者，我的日常工作就是雕玉。
　　雕玉，顾名思义以“雕”为主。但在上手雕之前，还要经过设计、切料、整料、画稿等一系列复杂的工序。从刚入行的新人变成经验丰富的熟手，这个过程让我深刻体会到，雕玉不单单只是“雕”。再到后来，作品越来越多、技艺更加纯熟，但雕玉这件事并没有变得更轻松。琢磨玉料、设计画稿苦苦思索而不得时，看着眼前的玉料会突然觉得很陌生。这种奇异的陌生感讓我跳出日常的思维惯性，脑子里瞬间冒出一个问题：雕玉到底在雕什么？
　　入行多年，日复一日地和玉石亲密接触，我逐渐领悟到雕玉不仅是雕“玉”，更是在雕“心”。手中的玉石最终会呈现出怎样的模样，关键取决于心中生出的“象”。换句话说，我雕的不是“手中之玉”，而是“心中之玉”。

随心：舍料而求至美

　　明代典籍《王文成公全书》中详细记载了一则有趣的典故。王阳明游南镇时，友人指着岩中花树问他：“天下无心外之物，如此花树在深山中自开自落，于我心亦何关？”先生回答说：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂;你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。”圣贤借一朵花道清了人与万物的内在关联——人类通过意识观照认识了万物，进而产生了形形色色的认知论和精神活动。即便是“凝视”同一样事物，不同的人看到的东西、形成的认识也不尽相同。
　　以玉石为例，地质学家看到的是珍稀难得的研究样本，想从中获得研究资料;商人看到的是昂贵的商品，可能会暗暗估算卖价;而玉雕创作者看到的是天然的原石，想着要怎么呈现出它独特的美。相较于其他人，玉雕创作者看待玉石的视角更为超脱，没有强烈的功利色彩。假如玉雕师心中的玉只是有价商品，那么他雕出来的东西难免会有媚俗之态。在我看来，一位合格的玉雕师首先应该随心所欲，而不是随利所欲。以我个人的创作来说，从切料开始，我遵照的原则就是随“心”。
　　我曾创作过一件以偷猎大象为主题的玉雕，原料是一块冬瓜状的墨玉大籽料，质地细腻，色彩厚重，可以说十分难得。对待这样一块上好玉料，要是破坏大形切小十分可惜，切了也会大大影响它的市场价值，用行话说应该考虑“保料”。但，为了达到震撼的视觉效果，我放胆切掉了大部分原石，掏出了一根硕大的“象牙”——这样概念性的造型直观、明了，比一头死去的大象更具视觉冲击力，也更容易让人联想到偷猎的残忍和血腥。如果不下“狠手”，这件作品的艺术效果就要大打折扣了。

　　其实保料这一技法本身并没有错，但在实际创作中，我并不赞同出于保料的考量而选择保守甚至庸常的设计和工艺。从根本上说，保料是出于看重玉料价值的心理。但是玉料的价值是人赋予的，它本身只是自然界万千矿石中的一种。如果创作者不能跳出价值衡量的尺度，站在更广阔的艺术视角去看待玉石，会很难做出有新意的作品。玉石固然珍贵，但在创作的时候我们应该遵从自己的本心，去探寻玉料所蕴含的可能性。简单地说，该舍料的时候就要舍，因为在艺术的国度，美才是最珍贵难得的。
　　在创作这件《勤奋》的时候，为了工艺的美感，我就忍痛选择了舍料。我尝试着将琵琶和凤凰完全融为一体，从正面看是琵琶形，从背面看的话，凤凰自然垂下的尾羽形成一个圆形，完全隐于琵琶身中。整件作品琴凤一体，再用俏色雕出琵琶、凤凰头部，加强视觉表现力。我还尝试了镂空雕的方式，因此整件作品是中空的，这样一方面能提升作品的白度，另一方面能将凤凰的羽毛表现得更具美感。从工艺难度来说，做镂空其实是一件吃力不讨好的事，不仅费时费力，也会大大减轻成品重量，影响到经济价值。但为了达到最佳的艺术效果，更细致表现出凤凰尾羽的飘逸灵动，我还是选择了极为费料的镂空雕。
　　说到底，玉雕的创作为的是求美，为了心中的至美有时就得抛开束缚，大胆走一条人少的路。

神往：抵达艺术“虚境”

　　在设计工艺上，玉雕师应该随心所欲去大胆尝试，努力挖掘出玉料深层的美。进一步而言，在创作思想上，玉雕师应该回归本心，用玉石去表现心灵深处捕捉到的美好画面。

　　不论雕什么类型的题材，好的玉雕师是借玉表达一种平和深沉的心境，而不是用玉去宣泄某种情绪，或者评判什么。雕玉本质上是为了描绘心中的至真至美，所以在构思选材的时候，我总会提醒自己去发现自然生灵的本真模样，着重表现它们健康舒展的体态以及自在灵动的气质神韵，让人能感受到造物的神奇和审美的愉悦。 　　我的作品多是动物题材，其中不少还是像老虎、猎豹这样的猛兽。在雕琢这类猛兽时，我刻意保留了它们身上健康明朗的力量感，同时弱化它们凶猛的特征，这样就能突显出它们高贵威严的气质。在整體造型上，我着重用流畅的线条勾勒出它们优雅从容的体态。无论是在林间休憩的老虎，还是迎风飞奔追逐蝴蝶的猎豹，它们的身姿皆优美大气，洋溢着野性的活力，让人看了能感受到生命本初的自在和欢喜。
　　而在表现像羊、鹿这类传统瑞兽时，我会提取出它们具有辨识度的特征，如弯曲的羊角、如枝丫的鹿角，用抽象凝练的造型去表现。另外在工艺上，我尝试用深浮雕、镂空雕的方式雕出剪影式的羊、鹿，让人直观感受到它们身上迸发出的原始力量。从视觉效果来看，抽象化的造型和简洁线条会呈现出简洁大气的现代美感，更经久耐看。同时，极简的画面也会营造出神秘、深沉的意境，让人沉潜其中，体会到自然神性的一面。
　　在人迹罕至的广阔山野中，虎豹自在徜徉，向天嘶吼;漫天野云动，雄鹰展翅翱翔;远山林间依稀可见鹿群飞奔，似要追风逐日，身姿轻盈可爱……在我心中有这么一处清幽山林，那里有自然生灵繁衍生息，也有神兽驾风而行，在云中自由来去。无论我具体雕的是什么作品，我最终想呈现的都是心中这座纯净山林的景象。那里是我的艺术圣地，也是我心中神灵的国度。借由创作，我一次次进入其中，和万物生灵一起神游天外，浑然忘我。

　　我很喜欢西方艺术史家贡布里希的一句话：“艺术家的倾向是看到他所要画的东西，而不是画他所看到的东西。”这句话也很适用于玉雕创作，雕眼睛看到的东西，终究过于“实”了，少了想象的美。只有雕心里看到的东西，才能抵达艺术的“虚”境。
　　实际上，“虚境”是中国传统美学精神的重要内核之一。古人言“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。”艺术的虚境是相对实境来说的，实境可以理解为客观的景与物，而虚境则指艺术作品中体现出的独特而含混的精神气息。雕玉多年，我一直在努力探索心中的“虚境”，尝试截取其中美丽的片段，用玉石雕琢、记录下来。
　　但愿有生之年，我可以在那片圣地走得更远，发现更动人心魄的美丽光影。