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戏剧是人类处境的反映。人总是希望彼此了解,了解彼此的欲望、需求、异同。戏剧教育除了有利于学生的个性发展、自信养成,激发创造力、领导力、沟通力之外,更重要的是有助于学生学习方式甚至感知世界方式的提升,有助于理解他人的同情心的培养。同情心作为戏剧教育带给学生的一项重要能力,也就是俗话说的“设身处地”站在他人立场看待事物的能力。具备了同情心,一个人就能够理解他人的处境,能够理解与自己背景迥异、来自其他民族、信仰或阶层的人的处境。正如中国古人常说,“将心比心”。古典诗词中也大量运用这样的“移情”方式,典型的如,“将你心,换我心,始知相忆深”。陈寅恪在谈到治学方法时,非常推崇“理解之同情”。张爱玲的传世名言,“因为懂得,所以慈悲”,也赢得了无数应和之声。
每个人都有自己的故事,戏剧教育提供了一种安全而有益的方式,让学生得以参与别人的故事,透过别人的眼睛看世界。阅读、分析和表演戏剧可以极大地增进我们对自己和他人的理解,让人受益无穷。因此我们可以非常自信地说,如果在中小学阶段接受了融合戏剧教育的学生,必将成长为富于自信心、创造力和同情心的公民。戏剧教育可以引导学生走进自己的内心。内省是一种重要的能力。古希腊人的名言即是“认识你自己”。“我是谁?”“我从哪里来,我往哪里去?”“我与他人有何不同?”“我的优点和长处在哪里?”“我活着的意义是什么?”“我的价值何在?”这些问题,自从每个人产生意识以来,在生命的每个阶段,总会如影随形。比如,青春期的日子并不总是风和日丽,情绪与荷尔蒙相互作用,容易产生焦虑和不安全感。进入高中后,学生需要面对学业和职业发展的诸多选择,各种压力有增无减。戏剧教育对于应对这些问题无疑是一种有效的手段和途径。
我主张,在小学的音乐课堂上,可以借鉴戏剧教育的做法,将两者融合,即音乐课堂的戏剧化,可能会产生奇效。其实,这样的做法并非我的突发奇想或首创。国外许多中小学都有音乐教育戏剧化的先例,并且不乏成功的个案。正如我们知道,戏剧教育可以促进学生左右脑均衡发展,帮助学生抒解课业压力。小学音乐教育戏剧化可以推进内生的“体验式学习”方式,带动小学教育向更注重体验和活动的方向发展。所谓“体验式学习”,指的是从实践和经验中学习,而不只是阅读背诵书本知识,更不是死记硬背。伟大的哲学家亚里士多德说过,“对于那些需要学习才能掌握的事情,我们在做的过程中学习。”一个人想要学会沟通,他必须练习听和说。如果他希望当众自如地演讲,他必须练习表演。在戏剧化的音乐课堂上习得的技能并不只在课上有用,在英语、科学等其它课目上同样有用武之地。
小学音乐课的戏剧化,重点在于训练学生用清晰洪亮的声音讲话和演唱,控制肢体的各种动作达到最适宜的表演效果,同时以音乐游戏的形式带领学生创造性地表现自己的想象。这些音乐和戏剧练习将为学生自信心的建立、肢体的自如运用和交流能力的培养打下基础。进入初中后,学生开始接触讲故事、即兴表演和剧本表演,演出的音乐剧本可能是童话或经过改编的莎士比亚作品。初中阶段的音乐戏剧课程要求鼓励青少年独立、批判地思考,培养积极主动的态度和勇于尝试的精神。在高中继续参与音乐戏剧活动的,通常是真正的音乐戏剧爱好者,他们像校队的运动员一样全情投入,会拿出相当的课余时间和周末排演话剧和音乐剧。
我认为,在小学阶段,提倡音乐教育的戏剧化不但非常必要,而且是当务之急。因为音乐剧表演是综合性很强的艺术活动,将唱歌、舞蹈、表演等才艺集與一身。音乐剧的实践性很强,又非常直观,可以说一旦进入音乐剧的世界,就等同于学习了数门表演课程。提高了学生的自信力、表现力、创造力、想象力、观察力、团队合作等能力,是迅速提高一个人音乐表现魅力的高效途径。说起音乐剧,大家首先浮现脑海的就是《歌剧魅影》、《西区故事》等百老汇经典剧作。有人或许会据此认为,让小学生按照这样的标准和模式在音乐课堂中来训练打造,是否不太现实。但是,我的女儿给我上了生动的一课。她今年虽然才3岁,但在她日常的活动中,只要听到音乐声音响起,总是会自然地律动,同时自编故事,自编舞蹈。我相信这并非是特例。有过任何生活经验,尤其是生儿育女经验的人都会告诉你:每一个孩子都是天生的音乐家和舞蹈家。只是后来的现实生活压制了他们这些方面才华的成长罢了。真正的教育,其实不是压制这些才华,而是激励和浇灌这些才华,然后静待花开。
我想以我的音乐戏剧课堂的教学实验为例再加以简单说明。近来,我们正在教学的曲目是《雪绒花》。以往的音乐课堂惯例只是学唱歌曲,顶多加个二声部,然后欣赏欣赏电影《音乐之声》的演唱《雪绒花》的片段。采用“习本”教学手段也基本是在唱上面做文章,深层次的也就是来个怀抱吉他,情景模仿。观察力、想象力、创造力在哪里?小组合作的领导力在哪里?我让学生讨论,可以演人物、雪绒花、甚至演吉他,小组讨论,只能使用歌曲《雪绒花》的音乐,改变其中某些音乐要素,使它变得符合自己的剧情形象的需要来展现。(单位:深圳市深圳锦田教育集团)
每个人都有自己的故事,戏剧教育提供了一种安全而有益的方式,让学生得以参与别人的故事,透过别人的眼睛看世界。阅读、分析和表演戏剧可以极大地增进我们对自己和他人的理解,让人受益无穷。因此我们可以非常自信地说,如果在中小学阶段接受了融合戏剧教育的学生,必将成长为富于自信心、创造力和同情心的公民。戏剧教育可以引导学生走进自己的内心。内省是一种重要的能力。古希腊人的名言即是“认识你自己”。“我是谁?”“我从哪里来,我往哪里去?”“我与他人有何不同?”“我的优点和长处在哪里?”“我活着的意义是什么?”“我的价值何在?”这些问题,自从每个人产生意识以来,在生命的每个阶段,总会如影随形。比如,青春期的日子并不总是风和日丽,情绪与荷尔蒙相互作用,容易产生焦虑和不安全感。进入高中后,学生需要面对学业和职业发展的诸多选择,各种压力有增无减。戏剧教育对于应对这些问题无疑是一种有效的手段和途径。
我主张,在小学的音乐课堂上,可以借鉴戏剧教育的做法,将两者融合,即音乐课堂的戏剧化,可能会产生奇效。其实,这样的做法并非我的突发奇想或首创。国外许多中小学都有音乐教育戏剧化的先例,并且不乏成功的个案。正如我们知道,戏剧教育可以促进学生左右脑均衡发展,帮助学生抒解课业压力。小学音乐教育戏剧化可以推进内生的“体验式学习”方式,带动小学教育向更注重体验和活动的方向发展。所谓“体验式学习”,指的是从实践和经验中学习,而不只是阅读背诵书本知识,更不是死记硬背。伟大的哲学家亚里士多德说过,“对于那些需要学习才能掌握的事情,我们在做的过程中学习。”一个人想要学会沟通,他必须练习听和说。如果他希望当众自如地演讲,他必须练习表演。在戏剧化的音乐课堂上习得的技能并不只在课上有用,在英语、科学等其它课目上同样有用武之地。
小学音乐课的戏剧化,重点在于训练学生用清晰洪亮的声音讲话和演唱,控制肢体的各种动作达到最适宜的表演效果,同时以音乐游戏的形式带领学生创造性地表现自己的想象。这些音乐和戏剧练习将为学生自信心的建立、肢体的自如运用和交流能力的培养打下基础。进入初中后,学生开始接触讲故事、即兴表演和剧本表演,演出的音乐剧本可能是童话或经过改编的莎士比亚作品。初中阶段的音乐戏剧课程要求鼓励青少年独立、批判地思考,培养积极主动的态度和勇于尝试的精神。在高中继续参与音乐戏剧活动的,通常是真正的音乐戏剧爱好者,他们像校队的运动员一样全情投入,会拿出相当的课余时间和周末排演话剧和音乐剧。
我认为,在小学阶段,提倡音乐教育的戏剧化不但非常必要,而且是当务之急。因为音乐剧表演是综合性很强的艺术活动,将唱歌、舞蹈、表演等才艺集與一身。音乐剧的实践性很强,又非常直观,可以说一旦进入音乐剧的世界,就等同于学习了数门表演课程。提高了学生的自信力、表现力、创造力、想象力、观察力、团队合作等能力,是迅速提高一个人音乐表现魅力的高效途径。说起音乐剧,大家首先浮现脑海的就是《歌剧魅影》、《西区故事》等百老汇经典剧作。有人或许会据此认为,让小学生按照这样的标准和模式在音乐课堂中来训练打造,是否不太现实。但是,我的女儿给我上了生动的一课。她今年虽然才3岁,但在她日常的活动中,只要听到音乐声音响起,总是会自然地律动,同时自编故事,自编舞蹈。我相信这并非是特例。有过任何生活经验,尤其是生儿育女经验的人都会告诉你:每一个孩子都是天生的音乐家和舞蹈家。只是后来的现实生活压制了他们这些方面才华的成长罢了。真正的教育,其实不是压制这些才华,而是激励和浇灌这些才华,然后静待花开。
我想以我的音乐戏剧课堂的教学实验为例再加以简单说明。近来,我们正在教学的曲目是《雪绒花》。以往的音乐课堂惯例只是学唱歌曲,顶多加个二声部,然后欣赏欣赏电影《音乐之声》的演唱《雪绒花》的片段。采用“习本”教学手段也基本是在唱上面做文章,深层次的也就是来个怀抱吉他,情景模仿。观察力、想象力、创造力在哪里?小组合作的领导力在哪里?我让学生讨论,可以演人物、雪绒花、甚至演吉他,小组讨论,只能使用歌曲《雪绒花》的音乐,改变其中某些音乐要素,使它变得符合自己的剧情形象的需要来展现。(单位:深圳市深圳锦田教育集团)