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摘要：好的思维与方法总会带给人们更多的启发，一个好的创意不仅带来了经济效益，而且带来了美的享受。设计贵在新奇特，而不是落入俗套的照搬模仿，每个人的思维方法不同，因此也产生了不同的想法，要想成为一个独特的设计师就要有自己的想法，并且将这种想法用艺术的语言表达出来，这就需要我们对设计中思维与方法有充分认识和理解，对服装设计中的少数优秀设计的图案、面料、颜色进行研究。
关键词：设计思维；服装设计；趋势
一、 设计思维与服装设计
设计思维与方法在服装设计中的运用，主要体现在服装设计的风格、面料、颜色和版型上。一件衣服是否有价值，主要取决于穿着者的感受，它的面料、颜色、样式是否符合穿着者心理和环境的需要。
依据消费心理学知识，适时全面科学地把握不同目标消费群体的个性心理结构，这对于服装设计是否成功关系重大。运用自己的独特思维与方法，选择并运用新材料、新技术、新工艺，使设计的效果达到最佳。这虽然给设计师的设计带来了一定的难度，但也给设计领域带来了无穷的活力，怎么更好地把新材料、新工艺、新技术应用在现代服装设计中，成了设计师面临的一大问题，这也考验了他们的设计功底和思维创造能力。此时，设计思维与方法显得尤为重要。
服装设计中的设计技术和质量固然重要，但是如果缺少了设计思维，那这件衣服就失去了它的魅力。著名设计师香奈儿的小黑衫，变更了诸多传统工艺，在整体美感和实用性上下了很大工夫，让穿着的女性更加自信和自由，设计简洁朴素并且方便自由。由此可见，设计思维與方法在服装设计中的重要性。
二、 服装设计的发展趋势
流行产生的因素很多，它不是一个独立的社会现象，它代表着整个社会时代总的发展趋势，是给人们一个时代印象的窗口。人人都在谈流行，流行就在我们身边，我们要真正去认识流行，去了解流行，就需要了解社会，了解时代发展的特征，它包含整个社会的政治、经济、文化、科学、技术的发展以及人们对生活的追求方式。在一定的历史时期，一定数量范围的人，受某种意识的驱使，以模仿为媒介而普遍采用某种生活行为、生活方式或观念意识时所形成的社会现象。服装流行是一种现行的风格，是由诸多具体元素组合形成一段时期里的整体风貌。
高定品牌范思哲的创始人曾说道：“任何服装设计师都不肯能住在象牙塔里设计时装和艺术品，你必须要在实际生活中找到灵感进行设计。”所以说，只有通过对本季和下一季的流行趋势分析，才能更好地进行服装设计与定位，在服装设计中，只有对服装流行趋势进行了预测，才能更好地掌握行业发展的动态。
以人为本，处处考虑到人的需求。设计跟随人体的变化，按照人体来设计，而不是要人体屈就于设计。服装的流行趋势已经开始成为人们关注的焦点，流行趋势同样也成为了业内人士对服装进行创作及产业发展中不可或缺的一项环节。
三、 设计思维对服装设计的影响
服装设计的灵感来源有很多种，主要体现在这几方面：
1.来源于自然事物。大自然的一切都可以是服装设计师灵感的来源，对自然的色彩及元素的创作和运用是服装界永恒的设计思潮。例如鹤舞中所使用的鹤裙正是依据鹤的造型而设计出来的。设计师们来源于自然的灵感不仅体现在衣服的造型上，还体现在领型上，像葫芦领、花瓣领、青果领等，体现在袖型方面，像泡泡袖、荷叶袖等等；体现在服装面料上，像仿生貂皮、仿鳄鱼皮、仿鹿皮、仿牛皮等，这些面料不仅触感滑顺，而且品质上乘。
2.来源于艺术创作。灵感同样可以来源于艺术领域，绘画中的色彩、摄影中的光线、舞蹈中的灵动与节奏、音乐中的韵律与节拍等等都可以成为设计师创意思维的重要源泉。例如，2015秋冬巴黎高级定制时装周Viktor&Rolf秀场，上演了一场“连画带框都穿身上”的好戏。人为艺术与艺术本质的碰撞，构成了一场艺术、工业、时装共治一炉的高级定制，Viktor&Rolf这次与艺术的结合还是让人意想不到。于是，一群模特穿着各种变形的画框就走出来了。正如这场系列的名字，“可穿的艺术”。
设计师RolfSnoerenand和ViktorHorsting在秀场上直接演示了如何直接把画框转换成可穿的单品，还将模特身上的衣服还原成画作挂在墙上，为时装与艺术做了最直接的联姻。
3.来源于民族文化。民族文化是服装设计师灵感以及创意思维产生的重要源泉，不同的宗教、风俗习惯、文化艺术都有着不同的个性特征，都可以成为设计师创作的基本因素。历年来，民族化的服装作品都备受喜爱，比如杜嘉班纳就充分利用民族的文化来进行设计。
在服装设计领域，从设计面料到制作都可以运用逆向思维，例如性别对换、内外兑换、方法错位，等等。合理运用逆向思维可以从根本上寻找到新的答案，从而使设计更鲜明独特，更有新意。每个时代都有那个时代的男女服装的特别样式，这些样式或多或少地体现了人们当时的审美和心理需求。这些样式中有许多至今仍然令人激动和振奋。尤其在19世纪至20世纪的服装设计中，不仅让我们领略了服装的巨大震撼和永恒魅力，而且这些设计作品中蕴涵着设计大师们的才华和超前的设计理念，至今仍值得我们去研究和探讨。香奈儿套装就是一个经典的例子，首席设计师卡尔拉格菲说：“带领流行性的前瞻性作品，要符合时代精神与现代生活态度，从而有不同风格展现。现在时装设计不仅注重布料、颜色、搭配，也要重视裁剪，所以在制作方面不能有丝毫马虎，老品牌的江山就是靠一点一滴的细节奠定消费者的信心的。”
作为一名服装设计师必须要正确掌握和运用各种思维方式，要善于观察生活，善于在生活中积累素材，充分利用生活赋予我们的灵感与创意来进行设计，以创作优秀的服装作品。在现代服装设计的中以生活方式为目的的人性化服装越来越被人们所接收和认可。从夏奈尔“唯有让身体去感受”的设计理念看出服装设计必须从人的心理需要出发，并且强调人在整个社会环境中协调舒适的穿着体验。
参考文献：
[1]张娟.浅析服装设计中的创意性和实用性[J].艺术·生活，2010，（01）：65-66.
[2]刘施序，蒋卓君.谈服装设计中的创意思维[J].辽宁经济管理干部学院学报，2012.（04）. 52-53.
作者简介：
张伟燕（1996.03-），女，汉族，天津美术学院硕士研究生在读，研究方向是服装设计应用与理论。
关键词：设计思维；服装设计；趋势
一、 设计思维与服装设计
设计思维与方法在服装设计中的运用，主要体现在服装设计的风格、面料、颜色和版型上。一件衣服是否有价值，主要取决于穿着者的感受，它的面料、颜色、样式是否符合穿着者心理和环境的需要。
依据消费心理学知识，适时全面科学地把握不同目标消费群体的个性心理结构，这对于服装设计是否成功关系重大。运用自己的独特思维与方法，选择并运用新材料、新技术、新工艺，使设计的效果达到最佳。这虽然给设计师的设计带来了一定的难度，但也给设计领域带来了无穷的活力，怎么更好地把新材料、新工艺、新技术应用在现代服装设计中，成了设计师面临的一大问题，这也考验了他们的设计功底和思维创造能力。此时，设计思维与方法显得尤为重要。
服装设计中的设计技术和质量固然重要，但是如果缺少了设计思维，那这件衣服就失去了它的魅力。著名设计师香奈儿的小黑衫，变更了诸多传统工艺，在整体美感和实用性上下了很大工夫，让穿着的女性更加自信和自由，设计简洁朴素并且方便自由。由此可见，设计思维與方法在服装设计中的重要性。
二、 服装设计的发展趋势
流行产生的因素很多，它不是一个独立的社会现象，它代表着整个社会时代总的发展趋势，是给人们一个时代印象的窗口。人人都在谈流行，流行就在我们身边，我们要真正去认识流行，去了解流行，就需要了解社会，了解时代发展的特征，它包含整个社会的政治、经济、文化、科学、技术的发展以及人们对生活的追求方式。在一定的历史时期，一定数量范围的人，受某种意识的驱使，以模仿为媒介而普遍采用某种生活行为、生活方式或观念意识时所形成的社会现象。服装流行是一种现行的风格，是由诸多具体元素组合形成一段时期里的整体风貌。
高定品牌范思哲的创始人曾说道：“任何服装设计师都不肯能住在象牙塔里设计时装和艺术品，你必须要在实际生活中找到灵感进行设计。”所以说，只有通过对本季和下一季的流行趋势分析，才能更好地进行服装设计与定位，在服装设计中，只有对服装流行趋势进行了预测，才能更好地掌握行业发展的动态。
以人为本，处处考虑到人的需求。设计跟随人体的变化，按照人体来设计，而不是要人体屈就于设计。服装的流行趋势已经开始成为人们关注的焦点，流行趋势同样也成为了业内人士对服装进行创作及产业发展中不可或缺的一项环节。
三、 设计思维对服装设计的影响
服装设计的灵感来源有很多种，主要体现在这几方面：
1.来源于自然事物。大自然的一切都可以是服装设计师灵感的来源，对自然的色彩及元素的创作和运用是服装界永恒的设计思潮。例如鹤舞中所使用的鹤裙正是依据鹤的造型而设计出来的。设计师们来源于自然的灵感不仅体现在衣服的造型上，还体现在领型上，像葫芦领、花瓣领、青果领等，体现在袖型方面，像泡泡袖、荷叶袖等等；体现在服装面料上，像仿生貂皮、仿鳄鱼皮、仿鹿皮、仿牛皮等，这些面料不仅触感滑顺，而且品质上乘。
2.来源于艺术创作。灵感同样可以来源于艺术领域，绘画中的色彩、摄影中的光线、舞蹈中的灵动与节奏、音乐中的韵律与节拍等等都可以成为设计师创意思维的重要源泉。例如，2015秋冬巴黎高级定制时装周Viktor&Rolf秀场，上演了一场“连画带框都穿身上”的好戏。人为艺术与艺术本质的碰撞，构成了一场艺术、工业、时装共治一炉的高级定制，Viktor&Rolf这次与艺术的结合还是让人意想不到。于是，一群模特穿着各种变形的画框就走出来了。正如这场系列的名字，“可穿的艺术”。
设计师RolfSnoerenand和ViktorHorsting在秀场上直接演示了如何直接把画框转换成可穿的单品，还将模特身上的衣服还原成画作挂在墙上，为时装与艺术做了最直接的联姻。
3.来源于民族文化。民族文化是服装设计师灵感以及创意思维产生的重要源泉，不同的宗教、风俗习惯、文化艺术都有着不同的个性特征，都可以成为设计师创作的基本因素。历年来，民族化的服装作品都备受喜爱，比如杜嘉班纳就充分利用民族的文化来进行设计。
在服装设计领域，从设计面料到制作都可以运用逆向思维，例如性别对换、内外兑换、方法错位，等等。合理运用逆向思维可以从根本上寻找到新的答案，从而使设计更鲜明独特，更有新意。每个时代都有那个时代的男女服装的特别样式，这些样式或多或少地体现了人们当时的审美和心理需求。这些样式中有许多至今仍然令人激动和振奋。尤其在19世纪至20世纪的服装设计中，不仅让我们领略了服装的巨大震撼和永恒魅力，而且这些设计作品中蕴涵着设计大师们的才华和超前的设计理念，至今仍值得我们去研究和探讨。香奈儿套装就是一个经典的例子，首席设计师卡尔拉格菲说：“带领流行性的前瞻性作品，要符合时代精神与现代生活态度，从而有不同风格展现。现在时装设计不仅注重布料、颜色、搭配，也要重视裁剪，所以在制作方面不能有丝毫马虎，老品牌的江山就是靠一点一滴的细节奠定消费者的信心的。”
作为一名服装设计师必须要正确掌握和运用各种思维方式，要善于观察生活，善于在生活中积累素材，充分利用生活赋予我们的灵感与创意来进行设计，以创作优秀的服装作品。在现代服装设计的中以生活方式为目的的人性化服装越来越被人们所接收和认可。从夏奈尔“唯有让身体去感受”的设计理念看出服装设计必须从人的心理需要出发，并且强调人在整个社会环境中协调舒适的穿着体验。
参考文献：
[1]张娟.浅析服装设计中的创意性和实用性[J].艺术·生活，2010，（01）：65-66.
[2]刘施序，蒋卓君.谈服装设计中的创意思维[J].辽宁经济管理干部学院学报，2012.（04）. 52-53.
作者简介：
张伟燕（1996.03-），女，汉族，天津美术学院硕士研究生在读，研究方向是服装设计应用与理论。