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【摘要】如今，民族唱法对于美声唱法的借鉴与吸收，让民族声乐在继承的基础上，解决了不少存在的问题，且得到了新的突破。同时，美声化的民族唱法也赢得了大众的认同与喜爱。可以说，民族唱法美声化是中西文化、中西音乐相互碰撞相融的结果，也为中国民族声乐的发展指明了方向。本文中，笔者希望对民族唱法与美声唱法的结合着手分析两者之间在不同方面的融合，进而对两者的共融进行探讨，希望能够对未来民族唱法的发展与美声唱法的融入提供一些合理的解释。
【关键词】美声唱法；民族唱法；借鉴；发展
现如今随着民族音乐文化的不断出传承与发展，中国民族声乐演唱方法与表演方式愈加多种多样。加之中国是一个多民族的国家，不同民族之间差异性的地域文化也衍生出了多种多样的声乐演唱特征。而随着民族声乐艺术的发展与借鉴，中国民族声乐演唱也逐渐衍生出了极具中国特色的声乐体系，也就是我们常说的，民族唱法。民族唱法体现中国民族音乐文化审美要求与审美习惯的同时，也借鉴与融合了西方的美声唱法。可以说，之所以民族唱法能够发展成为今天极具科学性、民族性、艺术性的声乐艺术门类，离不开对于美声唱法的借鉴与汲取，正是因为民族唱法与美声唱法的有机结合，才促使民族唱法的快速发展。本文将围绕对民族唱法与美声唱法有机的结合着手进行试论，通过对美声唱法及其对传统声乐的影响着手，探求中国传统声乐发展。
据了解，美声唱法最初的起源来自于西方的歌剧形式，与其它声乐演唱方法所不同的是，其最为突出的特征是混合区唱法，即是声乐演唱者在歌唱中利用真声与假声的音高比混合进行演唱，同时调动了歌唱所需要的全部共鸣腔，进而产生出了特殊的音响效果。而从演唱的科学性的角度来说，美声唱法开发了人体这个乐器的潜能，大大拓宽了人声的音域，扩大了人体的共鸣腔体，拥有美声唱法技术，能够使人声达到三个八度抑或三个八度以上音域且能够过渡自然，像花腔女高音还能够在许多快速的音阶和装饰性花腔上有着极大的灵活性。在笔者看来，美声唱法的兴趣与追捧是历史发展的必然结果，因为其顺应了时代发展的潮流，及迎合了时代发展的审美需求。当然，不仅如此，美声唱法在发展中逐渐进行相应的合理化与科学化的调整，不同的审美需求与科学规范的演唱形式让美声唱法得到了广泛的认同与欢迎。因此，美声唱法之所以受到全世界的推崇是因为其本身的艺术性与社会发展的时代性高度统一，追求科学进步是时代发展永恒的主题，而美声唱法追求的正是高度科学合理的演唱理念，二者的前进方向是一致的。
中国的传统声乐同样历史悠久，且取得了很大的发展，但由于传统声乐收到历史条件所限缺乏足够丰富的理论与系统训练方法，在一些方面仍有着不足之处。也正因如此，中国民族声乐在继承传统的同时不断推陈出新，声乐演唱者们尝试着各种风格与方式的演唱，甚至是采取了各种手段进行创新，但却并未对民族声乐的发展起到革命性或是深远性的影响。直到七十年代，中央音乐学院毕业生吴雁泽的出现打破了民族唱法原本的演唱风格和声音观念。吴雁泽的演唱松弛、明亮、自然、圆润，他把民族唱法的民族性展现的淋漓尽致，又把美声唱法运用其中，收到了令人震惊的演出效果。当然，美声唱法对民族唱法的影响与发展也并非是一帆风顺的，毕竟是两种声乐演唱方法与文化的碰撞，但不得不说这为我们民族唱法的发展找到了一条新的发展方向，也让我们对民族唱法的发展有了跟为深远的认识。民族唱法与美声唱法的联系更加紧密了，民族唱法大量借鉴美声唱法的演唱优势，认真梳理美声唱法的歌唱理念，合理借鉴美声唱法的歌唱技巧，科学分析民族唱法应该吸取的精华。借鉴美声唱法的科学性，反而能够让民族唱法更加向有利的方向发展。也正因如此，当代民族唱法、民族声乐中大量地借鉴了美声唱法的长处，将美声唱法中合理的部分与民族唱法的精华结合，既不失民族唱法的风格，又完善发展了我们的民族唱法。
由此不难看出，美声唱法与民族声乐的结合，让我们的民族唱法得到了优化。首先，在演唱时气息的科学性与规范性使用上，民族唱法的气息状态调整与运用都不是非常到位，同时对于演唱共鸣腔的运用也不全面。而在结合美声唱法之后，其科学性的特征对民族唱法的欠缺之处是非常好的补充，使得民族唱法的演唱者在歌唱时对于气息的运用、掌控与共鸣体的运用都有了显著的提升。气息充足自然也会带来演唱状态与质感的优化，不仅声音更加稳定，且更加明亮、开阔，音色也变得更加圆润饱满。此外，对美声唱法的借鉴也让民族唱法在高音演唱技术上得以取得了新的突破。在传统民族唱法演唱中，高音技术不够成熟，虽然也有真假声的运用，但并不科学，运用美声唱法发声方法之后，气息得到稳定的同时，民族唱法大的演唱音域也得到拓展，高音区的演唱也更是得到了明显的加强。可以说，正是在美声唱法的基础上，民族唱法得到了科学、规划的发展与进步，并逐步走向了成熟。除了在演唱技术上得以提升之外，美声唱法对民族唱法的唱词咬字方面也带来的促进，让民族唱法正注重吐字咬字时的转变与连接，实现了自然、连续、流畅，其对于声与情的表达更加突出。因为民族唱法本身就非常注重咬字，其直接关系到歌曲演唱时的声情并茂。
当然，笔者所说的仅仅是借鉴，而并非是取代，因为民族唱法的方式与风格较为符合中国听众的审美习惯，若是抛弃了民族唱法中的个性与风格，那就称不上是民族唱法了。其实，无论是怎样的声乐演唱方法，都需要演唱者的声音去演绎，美声唱法最为科学之处就是对于发声生理的训练，其能够完美地解决演唱者在歌唱训练过程中遇到的问题，从而通过训练达到与自己声音的控制，例如音域更加宽广、发声更加统一、声音连贯流畅、声音共鸣良好等等，而这都是美声唱法所带来的益处。
归根结底，美声唱法的介入确实让我们民族唱法与民族声乐得到了极大的发展与提高，但我们最终的目的还是要发展自身的民族唱法，同时在借鉴的过程中，相信也会遇到不同的问题，但通过对美声唱法的借鉴，相信科学性、规范性、合理性的思想已深入人心，立足于此发展思想，笔者相信我们的民族唱法在未来也必然能够走向国际舞台，达到新的高度。
【关键词】美声唱法；民族唱法；借鉴；发展
现如今随着民族音乐文化的不断出传承与发展，中国民族声乐演唱方法与表演方式愈加多种多样。加之中国是一个多民族的国家，不同民族之间差异性的地域文化也衍生出了多种多样的声乐演唱特征。而随着民族声乐艺术的发展与借鉴，中国民族声乐演唱也逐渐衍生出了极具中国特色的声乐体系，也就是我们常说的，民族唱法。民族唱法体现中国民族音乐文化审美要求与审美习惯的同时，也借鉴与融合了西方的美声唱法。可以说，之所以民族唱法能够发展成为今天极具科学性、民族性、艺术性的声乐艺术门类，离不开对于美声唱法的借鉴与汲取，正是因为民族唱法与美声唱法的有机结合，才促使民族唱法的快速发展。本文将围绕对民族唱法与美声唱法有机的结合着手进行试论，通过对美声唱法及其对传统声乐的影响着手，探求中国传统声乐发展。
据了解，美声唱法最初的起源来自于西方的歌剧形式，与其它声乐演唱方法所不同的是，其最为突出的特征是混合区唱法，即是声乐演唱者在歌唱中利用真声与假声的音高比混合进行演唱，同时调动了歌唱所需要的全部共鸣腔，进而产生出了特殊的音响效果。而从演唱的科学性的角度来说，美声唱法开发了人体这个乐器的潜能，大大拓宽了人声的音域，扩大了人体的共鸣腔体，拥有美声唱法技术，能够使人声达到三个八度抑或三个八度以上音域且能够过渡自然，像花腔女高音还能够在许多快速的音阶和装饰性花腔上有着极大的灵活性。在笔者看来，美声唱法的兴趣与追捧是历史发展的必然结果，因为其顺应了时代发展的潮流，及迎合了时代发展的审美需求。当然，不仅如此，美声唱法在发展中逐渐进行相应的合理化与科学化的调整，不同的审美需求与科学规范的演唱形式让美声唱法得到了广泛的认同与欢迎。因此，美声唱法之所以受到全世界的推崇是因为其本身的艺术性与社会发展的时代性高度统一，追求科学进步是时代发展永恒的主题，而美声唱法追求的正是高度科学合理的演唱理念，二者的前进方向是一致的。
中国的传统声乐同样历史悠久，且取得了很大的发展，但由于传统声乐收到历史条件所限缺乏足够丰富的理论与系统训练方法，在一些方面仍有着不足之处。也正因如此，中国民族声乐在继承传统的同时不断推陈出新，声乐演唱者们尝试着各种风格与方式的演唱，甚至是采取了各种手段进行创新，但却并未对民族声乐的发展起到革命性或是深远性的影响。直到七十年代，中央音乐学院毕业生吴雁泽的出现打破了民族唱法原本的演唱风格和声音观念。吴雁泽的演唱松弛、明亮、自然、圆润，他把民族唱法的民族性展现的淋漓尽致，又把美声唱法运用其中，收到了令人震惊的演出效果。当然，美声唱法对民族唱法的影响与发展也并非是一帆风顺的，毕竟是两种声乐演唱方法与文化的碰撞，但不得不说这为我们民族唱法的发展找到了一条新的发展方向，也让我们对民族唱法的发展有了跟为深远的认识。民族唱法与美声唱法的联系更加紧密了，民族唱法大量借鉴美声唱法的演唱优势，认真梳理美声唱法的歌唱理念，合理借鉴美声唱法的歌唱技巧，科学分析民族唱法应该吸取的精华。借鉴美声唱法的科学性，反而能够让民族唱法更加向有利的方向发展。也正因如此，当代民族唱法、民族声乐中大量地借鉴了美声唱法的长处，将美声唱法中合理的部分与民族唱法的精华结合，既不失民族唱法的风格，又完善发展了我们的民族唱法。
由此不难看出，美声唱法与民族声乐的结合，让我们的民族唱法得到了优化。首先，在演唱时气息的科学性与规范性使用上，民族唱法的气息状态调整与运用都不是非常到位，同时对于演唱共鸣腔的运用也不全面。而在结合美声唱法之后，其科学性的特征对民族唱法的欠缺之处是非常好的补充，使得民族唱法的演唱者在歌唱时对于气息的运用、掌控与共鸣体的运用都有了显著的提升。气息充足自然也会带来演唱状态与质感的优化，不仅声音更加稳定，且更加明亮、开阔，音色也变得更加圆润饱满。此外，对美声唱法的借鉴也让民族唱法在高音演唱技术上得以取得了新的突破。在传统民族唱法演唱中，高音技术不够成熟，虽然也有真假声的运用，但并不科学，运用美声唱法发声方法之后，气息得到稳定的同时，民族唱法大的演唱音域也得到拓展，高音区的演唱也更是得到了明显的加强。可以说，正是在美声唱法的基础上，民族唱法得到了科学、规划的发展与进步，并逐步走向了成熟。除了在演唱技术上得以提升之外，美声唱法对民族唱法的唱词咬字方面也带来的促进，让民族唱法正注重吐字咬字时的转变与连接，实现了自然、连续、流畅，其对于声与情的表达更加突出。因为民族唱法本身就非常注重咬字，其直接关系到歌曲演唱时的声情并茂。
当然，笔者所说的仅仅是借鉴，而并非是取代，因为民族唱法的方式与风格较为符合中国听众的审美习惯，若是抛弃了民族唱法中的个性与风格，那就称不上是民族唱法了。其实，无论是怎样的声乐演唱方法，都需要演唱者的声音去演绎，美声唱法最为科学之处就是对于发声生理的训练，其能够完美地解决演唱者在歌唱训练过程中遇到的问题，从而通过训练达到与自己声音的控制，例如音域更加宽广、发声更加统一、声音连贯流畅、声音共鸣良好等等，而这都是美声唱法所带来的益处。
归根结底，美声唱法的介入确实让我们民族唱法与民族声乐得到了极大的发展与提高，但我们最终的目的还是要发展自身的民族唱法，同时在借鉴的过程中，相信也会遇到不同的问题，但通过对美声唱法的借鉴，相信科学性、规范性、合理性的思想已深入人心，立足于此发展思想，笔者相信我们的民族唱法在未来也必然能够走向国际舞台，达到新的高度。