论文部分内容阅读
该文研究森正洋陶器设计风格的发展背景、形成原因以及主要影响因素,基于文献资料,以森正洋的主要代表陶器作品为切入点,梳理分析作品的色彩运用、纹饰构成、造型特征、使用功能等方面的内容。通过分析发现,森正洋的作品融合了日式美学与西方现代主义特色。
森正洋陶器设计风格探究
【摘 要】
：
该文研究森正洋陶器设计风格的发展背景、形成原因以及主要影响因素,基于文献资料,以森正洋的主要代表陶器作品为切入点,梳理分析作品的色彩运用、纹饰构成、造型特征、使用功能等方面的内容。通过分析发现,森正洋的作品融合了日式美学与西方现代主义特色。
【机 构】
：
南京林业大学艺术设计学院
【出 处】
：
美术教育研究
【发表日期】
：
2021年14期
【基金项目】
：
国家自然科学基金青年项目“基于预警分析的江苏历史文化村镇遗产保护研究”(51408310),江苏省高校哲学社会科学研究项目“基于游憩者满意度分析的苏南历史文化名村景观更新研究”。
其他文献
由于中国传统文化的影响,宋代文人形成了由儒、释、道思想合流而成的思想观和雅俗共赏的审美观。他们在家国意识的引导下,通过艺术创作寻求既坚守理想又怡情养性的人生境界。宋代绘画中的园林具有崇尚天然、雅致疏朗的艺术特征,体现了文人与自然之间小中见大、天人合一的审美关系。
在标志设计中,重复基本形是一种重要的方法,且设计的空间很大,这在许多成功的设计实例中都得到了证明.该文介绍重复基本形的概念和特点,以实例说明重复基本形的应用方式.
山西民居建筑是我国北部传统民居建筑的典范,其窗棂装饰艺术的变迁,与当地历史、地域文化、民间风俗等因素息息相关。山西传统民居窗棂艺术凭借其典致和质朴的艺术特质风靡于世,它的装饰性、工艺性、文化性等特征深受大众的认可与欣赏。窗饰艺术是我国传统建筑设计中工艺美、技术美与艺术美的统一,不仅可以满足人们的实用需求,而且体现出艺术与技术的和谐统一。从山西传统窗棂类型与形制出发,探究其装饰题材、艺术特征以及文化内涵等内容,有利于现代设计师在室内设计中充分挖掘其应用价值。
随着生活水平的提高,人们对展陈空间的创新设计也提出了新的要求。同时,一些具有互动性的数字化展陈方式也在悄然兴起,其以形式新颖、表达准确、技术新奇且具有互动性等特点深受观众喜爱。数字化展陈空间能够加强展示效果,充分体现展示内容的艺术性,并且能够更好地传达主题,在满足观众视觉体验需求的基础上引发观众的情感共鸣。
近年来涌现出许多优秀的中国动漫作品,其获得了市场和大众的认可。该文分析将景观元素、戏曲艺术元素、刺绣艺术元素、民族服饰元素四种视觉文化元素融入动漫设计的要点和范例,以供相关研究人员参考。
不久前,为庆祝中国共产党成立100周年,由中国国家博物馆、中国美术家协会、四川美术学院联合主办的“百年巨变——雕塑作品展”在中国国家博物馆展出。展览包括“苦难岁月”和“美好生活”两部分,近百件名家雕塑作品展示了中国人民生活的巨变。此次展览系统展示了近百年来写实主义雕塑塑造劳动人民形象的成果,包括了从中华人民共和国现代雕塑史上第一座大型劳动人民主题雕塑——刘开渠《农工之家》,到20世纪以来中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院等艺术院校创作的写实主义杰作。
阴阳是古代朴素哲学的核心思想,也是设计美学的指导思想。该文分析传统阴阳理念在家具设计中的具体应用,提出传统阴阳理念与现代设计思想和谐交融的看法,以期打造出具有厚重文化底蕴的现代家具。
西方的雕塑教学体系传入我国后,与本土的艺术思想相交融,碰撞出中西结合的衣纹雕塑艺术样态.在具象雕塑的发展过程中,衣纹雕塑与人体雕塑既有关联,又有对立,其与人体的关系“
扎染作为非物质文化遗产,是一种特别的艺术表现形式。初中美术教育以培养学生的核心素养为主要目标,通过让学生学会用艺术形式表达思想和情感,最终实现全面发展的目的。开发扎染非遗美术课程有助于培养学生对民族文化的认同感,实践操作的学习方式能激发学生的参与积极性,从而使学生主动肩负起传承传统文化的重任,并能够在此过程中感受美的多样性,具备基本的审美能力。
南朝谢赫提出“六法”论,详尽地论述了中国画的创作标准和美学原则,“气韵生动”作为其第一要义,贯穿中国画论的发展历程,使中国画产生生动的气度和雅韵,从而具有生命的节奏韵律,使画面焕发出精神意趣。“园理”中往往蕴含着“画理”,通过化“气”为园景,化“韵”为园意,中国古典园林沿袭画论理念以营造宛自天开的意境。该文作者通过分析古典园林四要素营造中的“气韵生动”之意,彰显中国古典园林虽咫尺山林但显乾坤之大的韵味。