摘要：传统音乐作为我国传统文化的重要组成部分，在复兴“中华民族传统文化”的当下，重视其传承和发挥势在必行。学校作为传承中华民族传统文化的重要平台，应担负起这一历史重任。本文对传统音乐在中职音乐教育中的传承与发展进行了探究。研究认为，中职音乐教育培养出来的人才，不仅要致力于传承传统音乐，还要做传统音乐的创作者、传播者、演唱者和影响者，有效推动传统音乐一代一代传承下去，因此，研究传统音乐在中职音乐教育中的传承与发展意义重大。
　　关键词：传统音乐 传承与发展 中职音乐
　　传统音乐具有丰富的文化内涵和姿态，是我国优秀传统文化中的重要組成部分，它身上凝聚了中华儿女千百年来的民族情感、审美观念和处事方式，重视其传承势在必行。随着全球化进程的加剧以及信息技术的发展，一些外来文化获得了生存和发展的土壤，对我国传统音乐的发展造成了巨大的冲击，甚至对身心尚未发育成熟的中职学生造成了不利影响，使他们愈加不喜欢传统音乐。再加上传统音乐自身存在的一些弊端，如我国的传统戏剧，陈旧的题材和内容，与时代的脱节，导致其逐渐没落。此外，戏剧缓慢的节奏、娱乐时代的来临等导致以戏剧为代表的传统音乐正在逐渐走向没落。实际上，其自身包含有较高的审美价值和历史价值，为了促进其复兴、发展，笔者认为在研究其传承现状的基础上，应将工作重心放在解决问题的对策上。
　　一、传统音乐在高师音乐教育中的传承现状
　　中职音乐教育在国家大力倡导教育改革的背景下，取得了显著的进步，但与此同时，也存在一些较为突出的问题。传统音乐在中职音乐教学中传承不足是其最为主要的问题。一些中职学生在谈起国外作品时，往往兴趣十足，且说得头头是道，但提起中国的传统音乐，却知之甚少；一些声乐专业的学生虽然具有较高的歌曲演唱水平，在演唱歌剧方面可谓是得心应手，但在戏曲演唱等方面却捉襟见肘；一些学生认为钢琴、小提琴演奏等较为高大上，也较为热衷，对于民歌伴奏兴趣缺失。在中小学甚至幼儿园的音乐教学中，教师们往往以律动作为主要的教学手段。虽然其也会教授民族传统音乐，但教师们设计的律动实际上与传统的民族音乐存在着格格不入的现象，无法给人美的享受，也不会从民族舞出发来设计针对性的动作。这些迹象表明，目前从中职学校培养出来的学生往往不具备教授传统音乐的能力，这使得中职传统音乐之路任重而道远。中职教育作为我国教育的重要组成单位，许多的人才从这里出发、成长和进步，中职学校应从自身定位出发，来培养出更多的传统音乐继承者、弘扬者。因此，在中职学校重视传统音乐的传承，从加强和完善机制入手，使其成为推动我国传统音乐发展的主要动力。
　　二、中国传统音乐在高师音乐教育中的发展对策
　　在现代中职学校的音乐教育中，想要使传统音乐教育得到更好的传承和发展，不能靠蛮干，而是要讲科学。在具体实施过程中，可通过安排传统音乐课程、转变学生观念、重视传统音乐文化实践等方面入手，来促进传统音乐的传承发展。
　　（一）增加传统音乐课时
　　针对中职传统音乐课程设置不足，无法满足学生需求的问题，可通过增加课时、丰富教学内容来解决。充足的传统音乐课时，可以使学生们更加全面、详细地了解和走进中国传统音乐，为其爱上和传承这一音乐形式奠定基石。
　　（二）转变学生观念
　　传统音乐教学不仅跟教师紧密相关，也和学生具有不可分割的联系，想要传承和发展，必须让学生们自觉、自愿承担起这一重担。目前，有许多中职学生不喜欢传统音乐，认为其节奏缓慢、形式单一，在听到传统音乐时，便会避而远之，更别说以饱满的热情投入到紧张的学习和传播中来了。将中国的传统音乐和现代流行音乐结合起来，可以达到枯木逢春的效果。如近来流行的中国风歌曲，便是在歌曲中加入一些典故，让现代音乐和古典音乐发生奇妙的化学反应，使其具有了不一样的味道。《青花瓷》《龙的传人》《北京一夜》等都是其典型代表，也颇受年轻人喜欢。教师可以此为敲门砖，来敲开学生们的心门。中职学校的音乐教师可从这一方面入手来转变学生的观念，唤起他们研究和学习的兴趣，提高中职学生对传统音乐的认可度。
　　（三）加强传统音乐文化的课外实践
　　中职学生生源多样，用普通、平淡的教学方式，极其容易让学生产生厌学情绪。基于此，中职学校可多组织一些音乐表演活动或比赛活动，设置传统音乐比赛的主题，让学生们表演传统音乐方面的内容，营造适宜的范围，丰富传统音乐传承和传播的渠道。
　　结语
　　总之，传统音乐因为其不可再生，保护和传承形势愈加严峻。为了让这一音乐形式在新时代下复兴、繁荣，中职学校音乐教师应担起重任，培养学生相关意识，让他们加入到保护和传承中国传统音乐的大军中来。
　　参考文献：
　　[1]李敏.探析高职音乐教育存在的问题及其解决对策[J].艺术科技，2017（12）.
　　[2]吴旦.试论传统音乐在高职音乐教育中的传承对策[J].音乐时空，2015（23）.
　　作者单位：温州华侨职业中等专业学校