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摘要：安东宁·德沃夏克是十九世纪捷克伟大的作曲家，也是民族乐派的主要代表人物。大提琴，音域宽广，音色低沉却十分优美，作为大提琴协奏曲的经典代表作《b小调大提琴协奏曲》，无论从旋律还是情感上来讲，用大提琴演奏再合适不过，此曲旋律较为复杂，和弦连接较为缜密。想要完整的演奏出乐曲中的丰富情感，还是有一定难度。不但要技巧熟练，能够很好的将技巧和情感进行结合更是必不可少的条件。
关键词：演奏技巧；艺术价值
1、作品简介：安东宁·列奥波德·德沃夏克 Antonín Leopold Dvo？ák （1841-1904）是十九世紀捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派（Folk Music）的主要代表人物。德沃夏克在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，所以他是19世纪捷克民族乐派的代表人物。其中的《b小调大提琴协奏曲》的最为著名的大提琴协奏曲如今无论是大提琴演奏家还是对于大提琴的教学都有深远的意义。
2、演奏技巧
2.1颤音的演奏
在大提琴演奏技巧中颤音是一种非常重要的演奏技巧，它是指把一个手指按在弦上，相邻的二指在一指的基础上以大二度或小二度以相同频率上下击打，造成一种交替的连续发出的特殊的音乐效果在乐谱上标记为“tr”或“～～～～～”。而揉弦是用一只手指在弦上做上下运动微妙的改变音的高低从而从听觉上给人一种非常享受的感觉，让人以产生对音乐的美感，从而爱上音乐、爱上大提琴这种给人以美感的乐器。在大提琴的演奏中无论是对于颤音的演奏还是对于揉弦的演奏都是必不可少的，这种演奏技巧不体现了演奏家的演奏水平同时也丰富了乐曲的旋律线条给人以美的享受、丰富了作曲家对于此曲的感情的要求也表达了整首作品的主题感情色彩，不会让作品显得太空洞、太枯燥 乏味，所以颤音和揉弦的演奏技巧在大提琴的演奏当中是尤为重要的更大幅度地提高了器乐的表现力。
2.2多声部的演奏
在第一乐章的开始德沃夏克就运用到了多种和弦来增加乐曲的旋律性 。使得此曲开场便牢牢抓住的观众的心。
2.3泛音的演奏
泛音是在弦乐器中特有的一种音响效果，在大提琴的演奏中泛音的演奏是必不可少的且是非常重要的，它不仅可以辅助演奏者找到音准还能使音色具有比平常音色更加的方便的演奏出演奏者需要的音色，所以对于泛音的演奏和练习无论是对于大提琴或者弦乐器来说都是非常重要的一部分。在《b 小调大提琴协奏曲》中德沃夏克并没有大量地使用泛音，只是在一处使用。
3、作品的艺术价值
3.1民族风格的体现
在《b 小调大提琴协奏曲》中，德沃夏克运用了大量的民间音乐元素，在《b 小调大提琴协奏曲》中德沃夏克运用了大量的捷克民族音乐素材。
德沃夏克从小在捷克长大，对于捷克他有着很深的感情。这其中包含着民族音乐因素的捷克文化根基时刻在他的作品中得以体现。
此曲中有深远的抒发情感的特性和戏剧变化的情感表达相互交替 ，在《b小调大提琴协奏曲》中所蕴含的德沃夏克关于捷克民族的特性的乐曲风格也代表了德沃夏克在此曲中所代表的对于远在捷克的家人的思念之情，在遥远的美国的德沃夏克也正是通过这种捷克民族的特性的乐曲风格表达了他对遥远故乡的亲人的强烈的情感，与此同时也凭借着自己故乡的曲风抒发了他本人对于故乡的亲人的浓郁的感激之情和对故土的难舍之情 德沃夏克作品中关于捷克民族乐曲风的表现主要体现在每一个乐段的乐节的节奏处理上，在这其中涵盖了德沃夏克的母语的音乐的表达的节奏和捷克民族乐曲的舞曲节奏，这种乐曲的艺术表达形式和捷克民族音乐的节奏融为一体的 民族曲风在《b小调大提琴协奏曲》中得到了完美的表现。
德沃夏克的《b 小调大提琴协奏曲》作为捷克民族乐派的代表作品。此曲风格铿锵有力，所以作为一部器乐协奏曲在和交响乐团的合作是非常重要的。
大提琴的音色具有厚重 沉稳的特质，在听觉上十分富有亲和力，其音色在整个弦乐组中有着非常重要的地位。 在这首伟大的大提琴协奏曲中，德沃夏克所使用的铜管编制是非常丰富的，为的就是将其整首作品所要表达的思想感情毫无保留的全部施展开来。在德沃夏克以往的协奏曲中也是仅仅使用的双管编制，所以这首《b小调大提琴协奏曲》对于德沃夏克来说可谓是非常具有开创意义的。这与这首在异国他乡所作的世界世界名曲有着密不可分的关系，此曲风格铿锵有力有着浓郁的对于祖国家乡的思念之情，所以造就的这首强弱明显，与乐队紧密结合的世界名曲.
3.2 作品的艺术地位
《b 小调大提琴协奏曲》的非常动听的美妙旋律的经过时间的积累和演奏家的不断的演出和观众的肯定的，乐曲体现了美国黑人和印第安人的生活状态和德沃夏克对于故乡捷克的深深的思念之情当德沃夏克将自己的总谱呈现给勃拉姆斯看的时候，勃拉姆斯为之一震，有感而说：“如果我当初知道大提琴的协奏曲也可以写的这么的扣人心悬，我的一定会自己亲自创作一曲”。
在《b 小调大提琴协奏曲》中，作曲家使用了大量的美国黑人和印第安人的生活状态和捷克民族音乐的艺术表现形式。
德沃夏克传颂后世的作品都与美国有着密不可分的关系，这首大提琴协奏曲。对德沃夏克游历美国有着深远影响。在异国他乡，他保留着自己对于故乡的思念之情，德沃夏克自己曾表示说：“除《自新世界交响曲》外，我最喜爱的就是《大提琴协奏曲》。”《b 小调大提琴协奏曲》也正由于它那高超的演奏技巧和其优美的旋律在19世纪是音乐家备受喜爱的作品之一。
4、结论
综上分析，以上即是我大提琴学习经验心得的主要部分，本文基于分析正确持弓方式是演奏出优美的音色前提的基础上，探讨放松的心理状态以及正确的手形对于优美的音色具有重要影响，并进一步分析了改变音色的分弓、连弓、揉弦、和跳弓的运用等内容，《b小调大提琴协奏曲》这首曲目以变奏的手法，以及段落感情递进的方式向听众表现了大提琴美感在演奏过程中以欢快、温暖、阳光为主要线索。用大提琴这种旋律型乐器演奏出声部的感觉。体现了人们渴望和平，向往幸福的美好心声，本文的研究对我今后大提琴的发展具有重要作用。
（作者单位：吉林艺术学院）
关键词：演奏技巧；艺术价值
1、作品简介：安东宁·列奥波德·德沃夏克 Antonín Leopold Dvo？ák （1841-1904）是十九世紀捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派（Folk Music）的主要代表人物。德沃夏克在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，所以他是19世纪捷克民族乐派的代表人物。其中的《b小调大提琴协奏曲》的最为著名的大提琴协奏曲如今无论是大提琴演奏家还是对于大提琴的教学都有深远的意义。
2、演奏技巧
2.1颤音的演奏
在大提琴演奏技巧中颤音是一种非常重要的演奏技巧，它是指把一个手指按在弦上，相邻的二指在一指的基础上以大二度或小二度以相同频率上下击打，造成一种交替的连续发出的特殊的音乐效果在乐谱上标记为“tr”或“～～～～～”。而揉弦是用一只手指在弦上做上下运动微妙的改变音的高低从而从听觉上给人一种非常享受的感觉，让人以产生对音乐的美感，从而爱上音乐、爱上大提琴这种给人以美感的乐器。在大提琴的演奏中无论是对于颤音的演奏还是对于揉弦的演奏都是必不可少的，这种演奏技巧不体现了演奏家的演奏水平同时也丰富了乐曲的旋律线条给人以美的享受、丰富了作曲家对于此曲的感情的要求也表达了整首作品的主题感情色彩，不会让作品显得太空洞、太枯燥 乏味，所以颤音和揉弦的演奏技巧在大提琴的演奏当中是尤为重要的更大幅度地提高了器乐的表现力。
2.2多声部的演奏
在第一乐章的开始德沃夏克就运用到了多种和弦来增加乐曲的旋律性 。使得此曲开场便牢牢抓住的观众的心。
2.3泛音的演奏
泛音是在弦乐器中特有的一种音响效果，在大提琴的演奏中泛音的演奏是必不可少的且是非常重要的，它不仅可以辅助演奏者找到音准还能使音色具有比平常音色更加的方便的演奏出演奏者需要的音色，所以对于泛音的演奏和练习无论是对于大提琴或者弦乐器来说都是非常重要的一部分。在《b 小调大提琴协奏曲》中德沃夏克并没有大量地使用泛音，只是在一处使用。
3、作品的艺术价值
3.1民族风格的体现
在《b 小调大提琴协奏曲》中，德沃夏克运用了大量的民间音乐元素，在《b 小调大提琴协奏曲》中德沃夏克运用了大量的捷克民族音乐素材。
德沃夏克从小在捷克长大，对于捷克他有着很深的感情。这其中包含着民族音乐因素的捷克文化根基时刻在他的作品中得以体现。
此曲中有深远的抒发情感的特性和戏剧变化的情感表达相互交替 ，在《b小调大提琴协奏曲》中所蕴含的德沃夏克关于捷克民族的特性的乐曲风格也代表了德沃夏克在此曲中所代表的对于远在捷克的家人的思念之情，在遥远的美国的德沃夏克也正是通过这种捷克民族的特性的乐曲风格表达了他对遥远故乡的亲人的强烈的情感，与此同时也凭借着自己故乡的曲风抒发了他本人对于故乡的亲人的浓郁的感激之情和对故土的难舍之情 德沃夏克作品中关于捷克民族乐曲风的表现主要体现在每一个乐段的乐节的节奏处理上，在这其中涵盖了德沃夏克的母语的音乐的表达的节奏和捷克民族乐曲的舞曲节奏，这种乐曲的艺术表达形式和捷克民族音乐的节奏融为一体的 民族曲风在《b小调大提琴协奏曲》中得到了完美的表现。
德沃夏克的《b 小调大提琴协奏曲》作为捷克民族乐派的代表作品。此曲风格铿锵有力，所以作为一部器乐协奏曲在和交响乐团的合作是非常重要的。
大提琴的音色具有厚重 沉稳的特质，在听觉上十分富有亲和力，其音色在整个弦乐组中有着非常重要的地位。 在这首伟大的大提琴协奏曲中，德沃夏克所使用的铜管编制是非常丰富的，为的就是将其整首作品所要表达的思想感情毫无保留的全部施展开来。在德沃夏克以往的协奏曲中也是仅仅使用的双管编制，所以这首《b小调大提琴协奏曲》对于德沃夏克来说可谓是非常具有开创意义的。这与这首在异国他乡所作的世界世界名曲有着密不可分的关系，此曲风格铿锵有力有着浓郁的对于祖国家乡的思念之情，所以造就的这首强弱明显，与乐队紧密结合的世界名曲.
3.2 作品的艺术地位
《b 小调大提琴协奏曲》的非常动听的美妙旋律的经过时间的积累和演奏家的不断的演出和观众的肯定的，乐曲体现了美国黑人和印第安人的生活状态和德沃夏克对于故乡捷克的深深的思念之情当德沃夏克将自己的总谱呈现给勃拉姆斯看的时候，勃拉姆斯为之一震，有感而说：“如果我当初知道大提琴的协奏曲也可以写的这么的扣人心悬，我的一定会自己亲自创作一曲”。
在《b 小调大提琴协奏曲》中，作曲家使用了大量的美国黑人和印第安人的生活状态和捷克民族音乐的艺术表现形式。
德沃夏克传颂后世的作品都与美国有着密不可分的关系，这首大提琴协奏曲。对德沃夏克游历美国有着深远影响。在异国他乡，他保留着自己对于故乡的思念之情，德沃夏克自己曾表示说：“除《自新世界交响曲》外，我最喜爱的就是《大提琴协奏曲》。”《b 小调大提琴协奏曲》也正由于它那高超的演奏技巧和其优美的旋律在19世纪是音乐家备受喜爱的作品之一。
4、结论
综上分析，以上即是我大提琴学习经验心得的主要部分，本文基于分析正确持弓方式是演奏出优美的音色前提的基础上，探讨放松的心理状态以及正确的手形对于优美的音色具有重要影响，并进一步分析了改变音色的分弓、连弓、揉弦、和跳弓的运用等内容，《b小调大提琴协奏曲》这首曲目以变奏的手法，以及段落感情递进的方式向听众表现了大提琴美感在演奏过程中以欢快、温暖、阳光为主要线索。用大提琴这种旋律型乐器演奏出声部的感觉。体现了人们渴望和平，向往幸福的美好心声，本文的研究对我今后大提琴的发展具有重要作用。
（作者单位：吉林艺术学院）