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摘 要：歌剧合唱专业副科钢琴课程教学目标：一是培养学生基本规范的钢琴演奏技能，能演奏一定数量钢琴和声乐伴奏曲目；二是歌剧专业学生能系统掌握与声乐艺术指导和乐队的合作技能，合唱专业学生能掌握让独立的声音融入合唱的能力。本课程致力培养学生对音乐作品及伴奏织体的理解力、表现力，将中西方音樂置于各自历史文化背景中加以认识；鼓励学生以熟悉作品的乐谱、辨识作品的风格特征作为深入理解中西方音乐史的起点和依据，为主课专业课程学习起到积极的辅助与支撑作用。
关键词：副科钢琴；歌剧专业；合唱专业；因势利导；差异化教学；辅助支撑
一、以结果为导向确立教学目标
对歌剧合唱专业学生而言，音乐学院专业本科人才培养方案把副科钢琴定义为一门必修专业基础课。该课程设置初衷是：在本科学习的一二学年内，规范、有效提高歌剧合唱专业学生钢琴演奏能力；在钢琴演奏技巧能力训练过程中，尽可能涉猎各个不同历史时期、不同作曲家的作品，针对歌剧和合唱两个不同专业方向的学生因材施教、因需施教，以满足不同学生对钢琴学习的不同需求，进而为学生主课专业课程学习理解提供良好支撑和辅助。
因材施教，对内容、方法、要求进行适当调试，实现副科钢琴教学目标。首先，通过基础钢琴学习，改变部分声乐专业学生读谱习惯，使他们通过练习熟悉乐谱上各种音符符号及弹奏要求，养成严谨的读谱习惯。有些同学学习作品时习惯用听录音的方法学习歌曲，有些民族声乐专业的学生习惯简谱读谱，针对这部分同学，副科钢琴的训练对于他们的五线谱读谱和双声部的读谱、视奏训练大有帮助。
其次，通过基础钢琴技巧训练，使学生规范掌握正确弹奏姿势和基本弹奏方法：手指基本达到独立，能正确演奏非连音、跳音、连音、双音、和弦等，并掌握乐曲中的节奏及分句，在此过程中着重训练学生手指的独立性、灵活性、流畅性并促进学生对音乐歌唱性——尤其是对声乐作品伴奏织体的理解。例如连音的弹奏、踏板的运用等，加强对声部音色的控制力，从而完整掌握作品的形象与艺术风格。在上述教学过程中，我们可视学生能力和具体学习情况，布置相当程度的练习曲、乐曲、复调、奏鸣曲等类型的曲目供其练习，提高技能，增强学习兴趣。
此外，针对歌剧和合唱两个不同专业的学生，在钢琴基础训练过程中进行具有专业特点的个性化教学，产生和而不同的教学效果。在此教学过程中，我们可以适当加入声乐伴奏、四手联弹、简易的双钢琴和协奏曲演奏等形式，提升学生协作能力。面对歌剧与合唱两个专业方向，钢琴副科的教学必然与传统声乐专业钢琴副科教学存在理念上、实践上的差异。为更高效地在为期两年的时间内，通过这门课的教与学，让学生掌握更多有利于专业学习的技能，有必要把歌剧和合唱两个专业学生的钢琴课程分为两个阶段来进行。
第一阶段，为统一的基础钢琴技巧教学。此阶段首要训练内容是对学生基础弹奏方法进行规范。在规范技巧训练过程中，我们的选曲除一些专门的进阶练习，如拜尔、车尔尼、莱蒙、拉克、格基凯等的练习曲外，还可加入部分有利于声乐专业学生主科学习的曲目，包括一些歌曲改编的小乐曲，如王震亚编曲的《沂蒙山小调》，比才的《斗牛士之歌》（选自歌剧《卡门》），黎英海编曲的《盼红军》，爱蒙瑞奇的《纺织歌》等等。我们还可选用一些同时擅长钢琴和歌曲创作的作曲家作品，如莫扎特奏鸣曲、歌剧《魔笛》主题变奏曲，舒伯特《未完成交响乐主题》《小夜曲》等，着重训练学生手指的独立性、灵活性、流畅性，同时促进学生对音乐歌唱性——尤其是对声乐作品伴奏织体的理解能力，加强对声部音色的控制力，使他们能完整地掌握作品形象与艺术风格，让声乐专业的学生在自己熟悉的旋律中完成作品，提高钢琴弹奏技巧。
第二阶段，根据歌剧和合唱两个不同专业方向的各自特点，实施个性化教学、针对性教学。在教学过程中适当加入声乐伴奏、四手联弹、简易双钢琴和协奏曲形式，增强歌剧专业学生与艺术指导老师、乐队以及合唱专业学生融入合唱团的协作能力。
二、歌剧专业副科钢琴教学指引
对歌剧专业学生而言，声乐作品虽为单旋律作品，但演唱者需与艺术指导老师或乐队共同协作完成作品。因此，钢琴作为一种能模拟乐队效果的乐器，副科钢琴课程对训练提升学生协作能力具有重要作用。
教学实践中，我们可以适当加入一些根据歌曲、歌剧作品改编的钢琴小品，或由这类作曲家创作的钢琴作品，让学生在熟悉的旋律中掌握钢琴演奏，并将钢琴练习成果应用于声乐主课学习中。例如：对歌剧专业学生来说，钢琴作品中自由节奏的处理具有优势，《钢琴基础教程》第一册贝多芬G大调小奏鸣曲二乐章《浪漫曲》17至21小节，自由节奏的段落类似声乐作品中华彩乐段的处理，其中自由延长部分，poco rit.至a tempa这段旋律的处理，如果单纯按照钢琴作品的要求来处理，学生不易理解，操作起来也有难度。如果我们用歌剧作品中女高音华彩乐段来启发学生去处理这种自由节奏，他们会更容易理解掌握，运用自如。
在学生掌握一定钢琴弹奏技能后，我们还可结合其专业特点，要求他们练习一定数量的正谱钢琴伴奏，以提升学生和艺术指导老师之间的协作能力，让学生不仅能独立演唱，还能精准辨析伴奏声部，把声乐演唱和伴奏和声有机统一起来，增强学生对完成声乐作品完整性的能力水平。例如：G.卡普罗词、蒂卡普阿曲的《我的太阳》，新疆民歌、葛顺中编曲的《送我一枝玫瑰花》，意大利民歌、S.卡尔蒂洛的《负心人》，G.柏伊西埃洛的《我心中不再感到青春活跃燃烧》，G.F.亨德尔的《绿树成荫》，舒伯特的《致音乐》《鳟鱼》，莫扎特的《渴望春天》，门德尔松的《乘着歌声的翅膀》等等。
三、合唱专业副科钢琴教学指引
合唱专业副科钢琴课程，有别于歌剧专业。合唱专业学生的学习方向偏重于多声部合作，对多声部和音色统一掌握非常必要。其平时合唱专业课的课堂专业课训练、课后专业课作业练习，以及学期末专业课考试均为分组进行，女高、女低、男高、男低四个声部为一组。
我们在教学实践中发现，学生在合作过程中培养音响比例、声音之间平衡、纵向的和声感，从而更好表现音乐形象，四手联弹训练可以起到意想不到的效果。训练过程中，两位合作者不仅需要熟悉掌握自己所弹奏的两个声部，还应熟悉另一位合作者所弹奏的两个声部，这样通过听觉和练习熟悉四个声部的旋律，让各声部音色融合、配合默契，培养纵向的和声感，有利于声音平衡和音乐表达，有利于提升学生融入合唱的能力。
选取曲目时，可选用艺术歌曲在创作中起主导作用的作曲家作品，如舒伯特的作品。他的钢琴作品深受其艺术歌曲的影响，更重要的是，舒伯特的钢琴音乐作品的情感内容及主题形象都与艺术歌曲有关。这对声乐专业的学生来说，接触到熟悉的旋律，可以提高他们对钢琴学习的兴趣。例如：舒伯特的《军队进行曲》，约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》，李斐岚编曲的《草原英雄小姐妹》，林蔼玲曲、康却非改编的《小松树》，王世光曲、叶飞改编的《长江之歌》，格里格的《晨景》，贝多芬的《土耳其进行曲》Op.113No.4，圣桑的《天鹅》，莫扎特的双钢琴奏鸣曲等。
结合学生专业特点，实现钢琴副科普适性与差异化教学，能有效提高歌剧合唱专业学生对音乐作品的理解力和表现力，规范掌握钢琴演奏基本技巧，涉猎更多音乐作品和音乐风格，丰富其音乐艺术修养。与此同时，还可增进歌剧专业学生与艺术指导、乐队之间的合作能力，增强合唱专业学生在合唱排练、演出时对各声部间的听觉感和协作能力。结合学生主课专业特点、专业优势，因势利导开展针对性、差异化教学，不仅有利于学生钢琴副科学习，更对学生主课专业学习大有裨益。
注释：《歌剧合唱系副科钢琴教学大纲》2019年版。
关键词：副科钢琴；歌剧专业；合唱专业；因势利导；差异化教学；辅助支撑
一、以结果为导向确立教学目标
对歌剧合唱专业学生而言，音乐学院专业本科人才培养方案把副科钢琴定义为一门必修专业基础课。该课程设置初衷是：在本科学习的一二学年内，规范、有效提高歌剧合唱专业学生钢琴演奏能力；在钢琴演奏技巧能力训练过程中，尽可能涉猎各个不同历史时期、不同作曲家的作品，针对歌剧和合唱两个不同专业方向的学生因材施教、因需施教，以满足不同学生对钢琴学习的不同需求，进而为学生主课专业课程学习理解提供良好支撑和辅助。
因材施教，对内容、方法、要求进行适当调试，实现副科钢琴教学目标。首先，通过基础钢琴学习，改变部分声乐专业学生读谱习惯，使他们通过练习熟悉乐谱上各种音符符号及弹奏要求，养成严谨的读谱习惯。有些同学学习作品时习惯用听录音的方法学习歌曲，有些民族声乐专业的学生习惯简谱读谱，针对这部分同学，副科钢琴的训练对于他们的五线谱读谱和双声部的读谱、视奏训练大有帮助。
其次，通过基础钢琴技巧训练，使学生规范掌握正确弹奏姿势和基本弹奏方法：手指基本达到独立，能正确演奏非连音、跳音、连音、双音、和弦等，并掌握乐曲中的节奏及分句，在此过程中着重训练学生手指的独立性、灵活性、流畅性并促进学生对音乐歌唱性——尤其是对声乐作品伴奏织体的理解。例如连音的弹奏、踏板的运用等，加强对声部音色的控制力，从而完整掌握作品的形象与艺术风格。在上述教学过程中，我们可视学生能力和具体学习情况，布置相当程度的练习曲、乐曲、复调、奏鸣曲等类型的曲目供其练习，提高技能，增强学习兴趣。
此外，针对歌剧和合唱两个不同专业的学生，在钢琴基础训练过程中进行具有专业特点的个性化教学，产生和而不同的教学效果。在此教学过程中，我们可以适当加入声乐伴奏、四手联弹、简易的双钢琴和协奏曲演奏等形式，提升学生协作能力。面对歌剧与合唱两个专业方向，钢琴副科的教学必然与传统声乐专业钢琴副科教学存在理念上、实践上的差异。为更高效地在为期两年的时间内，通过这门课的教与学，让学生掌握更多有利于专业学习的技能，有必要把歌剧和合唱两个专业学生的钢琴课程分为两个阶段来进行。
第一阶段，为统一的基础钢琴技巧教学。此阶段首要训练内容是对学生基础弹奏方法进行规范。在规范技巧训练过程中，我们的选曲除一些专门的进阶练习，如拜尔、车尔尼、莱蒙、拉克、格基凯等的练习曲外，还可加入部分有利于声乐专业学生主科学习的曲目，包括一些歌曲改编的小乐曲，如王震亚编曲的《沂蒙山小调》，比才的《斗牛士之歌》（选自歌剧《卡门》），黎英海编曲的《盼红军》，爱蒙瑞奇的《纺织歌》等等。我们还可选用一些同时擅长钢琴和歌曲创作的作曲家作品，如莫扎特奏鸣曲、歌剧《魔笛》主题变奏曲，舒伯特《未完成交响乐主题》《小夜曲》等，着重训练学生手指的独立性、灵活性、流畅性，同时促进学生对音乐歌唱性——尤其是对声乐作品伴奏织体的理解能力，加强对声部音色的控制力，使他们能完整地掌握作品形象与艺术风格，让声乐专业的学生在自己熟悉的旋律中完成作品，提高钢琴弹奏技巧。
第二阶段，根据歌剧和合唱两个不同专业方向的各自特点，实施个性化教学、针对性教学。在教学过程中适当加入声乐伴奏、四手联弹、简易双钢琴和协奏曲形式，增强歌剧专业学生与艺术指导老师、乐队以及合唱专业学生融入合唱团的协作能力。
二、歌剧专业副科钢琴教学指引
对歌剧专业学生而言，声乐作品虽为单旋律作品，但演唱者需与艺术指导老师或乐队共同协作完成作品。因此，钢琴作为一种能模拟乐队效果的乐器，副科钢琴课程对训练提升学生协作能力具有重要作用。
教学实践中，我们可以适当加入一些根据歌曲、歌剧作品改编的钢琴小品，或由这类作曲家创作的钢琴作品，让学生在熟悉的旋律中掌握钢琴演奏，并将钢琴练习成果应用于声乐主课学习中。例如：对歌剧专业学生来说，钢琴作品中自由节奏的处理具有优势，《钢琴基础教程》第一册贝多芬G大调小奏鸣曲二乐章《浪漫曲》17至21小节，自由节奏的段落类似声乐作品中华彩乐段的处理，其中自由延长部分，poco rit.至a tempa这段旋律的处理，如果单纯按照钢琴作品的要求来处理，学生不易理解，操作起来也有难度。如果我们用歌剧作品中女高音华彩乐段来启发学生去处理这种自由节奏，他们会更容易理解掌握，运用自如。
在学生掌握一定钢琴弹奏技能后，我们还可结合其专业特点，要求他们练习一定数量的正谱钢琴伴奏，以提升学生和艺术指导老师之间的协作能力，让学生不仅能独立演唱，还能精准辨析伴奏声部，把声乐演唱和伴奏和声有机统一起来，增强学生对完成声乐作品完整性的能力水平。例如：G.卡普罗词、蒂卡普阿曲的《我的太阳》，新疆民歌、葛顺中编曲的《送我一枝玫瑰花》，意大利民歌、S.卡尔蒂洛的《负心人》，G.柏伊西埃洛的《我心中不再感到青春活跃燃烧》，G.F.亨德尔的《绿树成荫》，舒伯特的《致音乐》《鳟鱼》，莫扎特的《渴望春天》，门德尔松的《乘着歌声的翅膀》等等。
三、合唱专业副科钢琴教学指引
合唱专业副科钢琴课程，有别于歌剧专业。合唱专业学生的学习方向偏重于多声部合作，对多声部和音色统一掌握非常必要。其平时合唱专业课的课堂专业课训练、课后专业课作业练习，以及学期末专业课考试均为分组进行，女高、女低、男高、男低四个声部为一组。
我们在教学实践中发现，学生在合作过程中培养音响比例、声音之间平衡、纵向的和声感，从而更好表现音乐形象，四手联弹训练可以起到意想不到的效果。训练过程中，两位合作者不仅需要熟悉掌握自己所弹奏的两个声部，还应熟悉另一位合作者所弹奏的两个声部，这样通过听觉和练习熟悉四个声部的旋律，让各声部音色融合、配合默契，培养纵向的和声感，有利于声音平衡和音乐表达，有利于提升学生融入合唱的能力。
选取曲目时，可选用艺术歌曲在创作中起主导作用的作曲家作品，如舒伯特的作品。他的钢琴作品深受其艺术歌曲的影响，更重要的是，舒伯特的钢琴音乐作品的情感内容及主题形象都与艺术歌曲有关。这对声乐专业的学生来说，接触到熟悉的旋律，可以提高他们对钢琴学习的兴趣。例如：舒伯特的《军队进行曲》，约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》，李斐岚编曲的《草原英雄小姐妹》，林蔼玲曲、康却非改编的《小松树》，王世光曲、叶飞改编的《长江之歌》，格里格的《晨景》，贝多芬的《土耳其进行曲》Op.113No.4，圣桑的《天鹅》，莫扎特的双钢琴奏鸣曲等。
结合学生专业特点，实现钢琴副科普适性与差异化教学，能有效提高歌剧合唱专业学生对音乐作品的理解力和表现力，规范掌握钢琴演奏基本技巧，涉猎更多音乐作品和音乐风格，丰富其音乐艺术修养。与此同时，还可增进歌剧专业学生与艺术指导、乐队之间的合作能力，增强合唱专业学生在合唱排练、演出时对各声部间的听觉感和协作能力。结合学生主课专业特点、专业优势，因势利导开展针对性、差异化教学，不仅有利于学生钢琴副科学习，更对学生主课专业学习大有裨益。
注释：《歌剧合唱系副科钢琴教学大纲》2019年版。