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摘要：曲式分析与声乐演唱的关系很密切。在演唱之前首先要对作品本身进行深入分析，不单要对歌曲背景、歌曲词章等进行深度剖析，而且对整个作品的曲式结构、旋律特点也要进行剖析，这就需要灵活运用曲式分析知识。能够体现音乐整体性结构的便是音乐作品的曲式结构。音乐的形式是在时间流动的过程中形成的。音乐作品除了由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一个有起迄的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系以外，还有更为直观的歌词。而且，作品曲式的研究对于演唱者更为准确地诠释作品有着极其重要的意义。。
关键词：曲式；声乐；演唱
一、《春思曲》的创作背景及歌词内容
“潇潇夜雨滴街前，寒衾孤枕未成眠，今朝攪镜，应是梨涡浅，绿云慵掠，懒贴花钿。小楼独倚，怕赌陌偷杨柳，分色上帘边；更妒煞无知双燕，吱吱语过花栏前。忆个郎远别已经年，恨只恨，不化成杜宇，唤他快整归鞭。”
《春思曲》是由韦瀚章作词，黄自作曲的一首艺术歌曲。此首艺术歌曲创作于二十世纪三十年代，是黄自先生在上海国立音专任教导主任和作曲理论教授期间所创作的。上段以“潇潇夜雨”为背景，把人们带进了以淅淅沥沥的春雨之夜，用细腻优美的手法描绘出了一幅少女倚窗而立思念远方爱人、心中无限惆怅的情景。“小楼独倚”拉开下段的序幕。杨柳轻轻飘荡，孤寂的雨夜被风吹散，少女的心也随之激动起来，以“双燕”这种拟人的手法，表达出少女看到双飞燕便想起自己和远方的爱人，更加凸显出少女的孤单之情。从“忆个郎”开始，情绪开始高涨起来，少女用热烈奔放的心情唱出自己的心事，恨不能期望远方的爱人快马加鞭的来到自己身边。在整首作品的最后，又出现了“潇潇夜雨滴街前”的主题，衬托出了“唤他快整归鞭”只能是一种奢望，一种无助，抑或是一种无奈之情。这首作品的歌词用半文言的语调生动的写出了少女思念远方爱人之情，把女主人公的心理变化刻画的淋漓尽致。
二、《春思曲》的曲式结构分析
《春思曲》是一个带再现的单二部曲式结构的作品。第一段是由两个乐句组成，以“潇潇夜雨滴街前”开始，至“懒贴花钿”结束，为主题A。此主题的音乐调式为d自然小调和d和声小调的混合。全曲的第一个字“潇”，在小字二组的f上起音，演唱时气息、以及声音的位置需做好充分的准备，应用柔和暗淡的声音来演唱少女的孤单落寞的心情。从“应是梨涡浅”的“浅”字起，调性转为f小调和F大调。此处的“浅”字，黄自先生运用了降半音和减七和弦来处理，用降E唱出“浅”字，在《春思曲》中，每一个调性的转折点都出现了“应是梨涡浅”的音调，在和声上配以稍稍不安减七和弦。这种叹息性的语调和诗词语调结合的恰到好处，惟妙惟肖。“绿云慵懒，懒贴花钿”在调性上也包含了小调的因素，旋律上悠长而缓慢，表现出了少女娇弱无力的景象。从“小楼独倚”处为本首作品的第二段，即为主题B。从此处开始，调性变得逐渐明朗起来，之前潇潇夜雨的阴霾和暗淡的气氛随之离去，转而出现了杨柳随风飘荡的画面，春光明媚。旋律较之前来说比较高昂，使用了色彩性的转调来加强这一调性的变化，并运用五声音阶来突出这一特点，表现出少女期待远方爱人的不安和迫切之情，跟之前的孤寂和落寞相比，更显现出女主人公内心心理的复杂与热切思念之情。“陌头杨柳分色上帘边，双燕吱吱雨过画栏前”，此句出现了上下不断的转调，转调顺序分别为“F大调-f小调-E大调-#c小调-F大调”，“雨过花栏前”的“前”字，使用了#E=F的等音关系进入了F大调，由F大调转向它的升五级小调#c小调，在旋律中的第十四小节的第一拍的#g这个音是之前F大调的升二级音，作为后调#c小调的属音来进行。由#c小调又转回F大调，这与第二次是恰恰相反的，在旋律中的第十六小节第七拍的#g这个音是前调#c这个音的属音，在这里作为后调F大调的升二级音，与此手法相同的还有，在旋律中第十七小节第一拍的#e这个音是前调#c小调的升高三级音，来作为后调F大调的主音F这个音的等音出现。其实此处的转调并不是真正意义的转调，因为#c小调的调性并未固定，作为#c小调的属音和F大调的升二级音，加之配以F大调#V级这个和弦随之引出了一系列的丰富多彩的变化音和和弦。从“忆个郎”开始，节奏和旋律突然紧张起来，并出现了一系列的强音来突出这一特点，表现出少女更加热切的心情和情绪来期望远方爱人的早日归来，此处明朗化的旋律描写出少女的那种热切的思念之情，但暗淡的和声却折射出少女内心的那种忧郁、孤单、落寞之情，这里旋律和和声的明暗对比，是全曲的一个亮点。较主题A来讲，此主题的变化音较多，在演唱时比较难把握，不管是气息和声音的处理，还是在对女主人公内心复杂心理的变化的揣摩，都需要演唱者细细的推敲和深层次的研究，特别是对此段曲式分析的掌握。在整首作品的最后，又出现了“潇潇夜雨滴街前”的主题，充分的说明“不化成杜宇，唤他快整归鞭”，只是一种幻想而已，是少女内心深处的一种不切实际的心事，回到现实生活当中，还是孤单、落寞的一个人。在整首作品的倒数第二小节，运用主和弦的第二转位来代替了终止式的属和弦，并逐渐渐慢减弱的进入到只剩下一个根音的主和弦。
三、结语
通过对艺术歌曲《春思曲》的曲式研究可以看出，曲式分析对于声乐的演唱有着很重要的作用和意义。声乐演唱中的气息、声音以及在舞台上对作品的演绎，都离不开对作品曲式的分析，因此，声乐演唱者一定要加强对曲式分析的学习，以便于在演唱作品时做到游刃有余，声情并茂。
参考文献
[1]余笃刚.声乐教育学.[M].上海音乐出版社，2009.
[2]上海音乐学院“黄自遗作集”编辑小组.音乐欣赏——黄自遗作集：论文分册[G].合肥：安徽文艺出版社，1997.
[3]汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1989.
[4]蔡仲德.中国音乐美学[M].北京：人民音乐出版社，1997.
[5]石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社.2002
作者简介：马志刚（1990-），男，聊城大学音乐学院2015级研究生，专业为音乐学，艺术硕士声乐方向。
（作者单位聊城大学音乐学院）
关键词：曲式；声乐；演唱
一、《春思曲》的创作背景及歌词内容
“潇潇夜雨滴街前，寒衾孤枕未成眠，今朝攪镜，应是梨涡浅，绿云慵掠，懒贴花钿。小楼独倚，怕赌陌偷杨柳，分色上帘边；更妒煞无知双燕，吱吱语过花栏前。忆个郎远别已经年，恨只恨，不化成杜宇，唤他快整归鞭。”
《春思曲》是由韦瀚章作词，黄自作曲的一首艺术歌曲。此首艺术歌曲创作于二十世纪三十年代，是黄自先生在上海国立音专任教导主任和作曲理论教授期间所创作的。上段以“潇潇夜雨”为背景，把人们带进了以淅淅沥沥的春雨之夜，用细腻优美的手法描绘出了一幅少女倚窗而立思念远方爱人、心中无限惆怅的情景。“小楼独倚”拉开下段的序幕。杨柳轻轻飘荡，孤寂的雨夜被风吹散，少女的心也随之激动起来，以“双燕”这种拟人的手法，表达出少女看到双飞燕便想起自己和远方的爱人，更加凸显出少女的孤单之情。从“忆个郎”开始，情绪开始高涨起来，少女用热烈奔放的心情唱出自己的心事，恨不能期望远方的爱人快马加鞭的来到自己身边。在整首作品的最后，又出现了“潇潇夜雨滴街前”的主题，衬托出了“唤他快整归鞭”只能是一种奢望，一种无助，抑或是一种无奈之情。这首作品的歌词用半文言的语调生动的写出了少女思念远方爱人之情，把女主人公的心理变化刻画的淋漓尽致。
二、《春思曲》的曲式结构分析
《春思曲》是一个带再现的单二部曲式结构的作品。第一段是由两个乐句组成，以“潇潇夜雨滴街前”开始，至“懒贴花钿”结束，为主题A。此主题的音乐调式为d自然小调和d和声小调的混合。全曲的第一个字“潇”，在小字二组的f上起音，演唱时气息、以及声音的位置需做好充分的准备，应用柔和暗淡的声音来演唱少女的孤单落寞的心情。从“应是梨涡浅”的“浅”字起，调性转为f小调和F大调。此处的“浅”字，黄自先生运用了降半音和减七和弦来处理，用降E唱出“浅”字，在《春思曲》中，每一个调性的转折点都出现了“应是梨涡浅”的音调，在和声上配以稍稍不安减七和弦。这种叹息性的语调和诗词语调结合的恰到好处，惟妙惟肖。“绿云慵懒，懒贴花钿”在调性上也包含了小调的因素，旋律上悠长而缓慢，表现出了少女娇弱无力的景象。从“小楼独倚”处为本首作品的第二段，即为主题B。从此处开始，调性变得逐渐明朗起来，之前潇潇夜雨的阴霾和暗淡的气氛随之离去，转而出现了杨柳随风飘荡的画面，春光明媚。旋律较之前来说比较高昂，使用了色彩性的转调来加强这一调性的变化，并运用五声音阶来突出这一特点，表现出少女期待远方爱人的不安和迫切之情，跟之前的孤寂和落寞相比，更显现出女主人公内心心理的复杂与热切思念之情。“陌头杨柳分色上帘边，双燕吱吱雨过画栏前”，此句出现了上下不断的转调，转调顺序分别为“F大调-f小调-E大调-#c小调-F大调”，“雨过花栏前”的“前”字，使用了#E=F的等音关系进入了F大调，由F大调转向它的升五级小调#c小调，在旋律中的第十四小节的第一拍的#g这个音是之前F大调的升二级音，作为后调#c小调的属音来进行。由#c小调又转回F大调，这与第二次是恰恰相反的，在旋律中的第十六小节第七拍的#g这个音是前调#c这个音的属音，在这里作为后调F大调的升二级音，与此手法相同的还有，在旋律中第十七小节第一拍的#e这个音是前调#c小调的升高三级音，来作为后调F大调的主音F这个音的等音出现。其实此处的转调并不是真正意义的转调，因为#c小调的调性并未固定，作为#c小调的属音和F大调的升二级音，加之配以F大调#V级这个和弦随之引出了一系列的丰富多彩的变化音和和弦。从“忆个郎”开始，节奏和旋律突然紧张起来，并出现了一系列的强音来突出这一特点，表现出少女更加热切的心情和情绪来期望远方爱人的早日归来，此处明朗化的旋律描写出少女的那种热切的思念之情，但暗淡的和声却折射出少女内心的那种忧郁、孤单、落寞之情，这里旋律和和声的明暗对比，是全曲的一个亮点。较主题A来讲，此主题的变化音较多，在演唱时比较难把握，不管是气息和声音的处理，还是在对女主人公内心复杂心理的变化的揣摩，都需要演唱者细细的推敲和深层次的研究，特别是对此段曲式分析的掌握。在整首作品的最后，又出现了“潇潇夜雨滴街前”的主题，充分的说明“不化成杜宇，唤他快整归鞭”，只是一种幻想而已，是少女内心深处的一种不切实际的心事，回到现实生活当中，还是孤单、落寞的一个人。在整首作品的倒数第二小节，运用主和弦的第二转位来代替了终止式的属和弦，并逐渐渐慢减弱的进入到只剩下一个根音的主和弦。
三、结语
通过对艺术歌曲《春思曲》的曲式研究可以看出，曲式分析对于声乐的演唱有着很重要的作用和意义。声乐演唱中的气息、声音以及在舞台上对作品的演绎，都离不开对作品曲式的分析，因此，声乐演唱者一定要加强对曲式分析的学习，以便于在演唱作品时做到游刃有余，声情并茂。
参考文献
[1]余笃刚.声乐教育学.[M].上海音乐出版社，2009.
[2]上海音乐学院“黄自遗作集”编辑小组.音乐欣赏——黄自遗作集：论文分册[G].合肥：安徽文艺出版社，1997.
[3]汪毓和.中国近现代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1989.
[4]蔡仲德.中国音乐美学[M].北京：人民音乐出版社，1997.
[5]石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社.2002
作者简介：马志刚（1990-），男，聊城大学音乐学院2015级研究生，专业为音乐学，艺术硕士声乐方向。
（作者单位聊城大学音乐学院）