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摘要：本文从分析音乐在动漫产品中的地位入手，阐述二者结合的必要性，具体分析了民族传统音乐元素为动漫音乐创作提供了哪些音乐素材，希望为儿童的民族音乐教育提供可行性策略。
关键词：动漫 民族音乐教育 探讨
曾有人用“毛笔加鼠标”来形容动漫产业的发展思路，这种比喻是不无道理的，笔者认为同样的比喻也可以用来表达民族音乐与动漫音乐的关系，“毛笔”是中国特有的，以此来形容我国传统的民族音乐文化，“鼠标”则代表现代化的技术手段，可以包括创作技法以及先进的制作工具等。毛笔与鼠标的结合，就意味着我们既要保留与创新中国的传统音乐文化素材，又要紧跟时代需要，制作出富有中国特色的动漫音乐。
一、音乐在动漫产品中的地位和重要性
（一）音乐在动漫产品中的经济地位
动漫产业是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧。据中国投资咨询网发布的《2008-2010年中国动漫产业分析及投资咨询报告》的分析,儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额人民币达100亿人民币。由此可见，儿童动漫的音像制品在可观的产业效益中占有相当大的比重，并可预见，优秀的动漫音乐作品将会成为新的动漫产业的增长点。
（二）动漫音乐成为儿童接触和学习音乐的启蒙
1.动漫音乐在儿童生活中的地位。在当今的数字化时代，动画片可以说伴随着儿童的成长。在某种意义上，动画片作为儿童日常频繁接触的艺术形式，已成为童年时代重要的娱乐方式和精神食粮，其中的音乐成为儿童体验和感受动漫作品的重要内容。
2.动漫音乐对幼儿的启蒙作用。处于幼儿园至小学低年级的学生，他们对音乐的体验主要通过“游戏”，这个时期是孩子们对节奏的感受力迅速增长的时期，也是听觉最敏感的时期。他们凭感觉把握音乐，用耳朵去感觉记忆，对音乐节奏和旋律，可以通过身体动作做出反应。针对这一特点，更需要有一种视听结合的形式刺激他们的感官。儿童在欣赏音乐和动画片的过程中，视觉和听觉同时得到愉悦和满足，视觉画面丰富了儿童的听觉印象，增进了对各种音乐表现手段的感知和理解，音乐的听觉作用又使画面的展开和情节的发展变得更加丰富、生动，也加深了儿童对动画片故事情节与人物的理解。因此，决不能忽视动漫音乐对儿童的音乐启蒙作用。
二、民族音乐与儿童动漫结合的必要性
（一）音乐文化传播需要
动漫产业以传统文化为核心，这是由动漫的文化性决定的。事实证明，每部成功的动漫作品都包含着浓厚的传统文化气息，而优秀的民族传统音乐在动漫中的融入，对于丰厚作品的民族化风格起到非常关键的作用。我国民族音乐的传播在全球经济文化一体化的冲击下，面临严峻的挑战，通过动漫这种媒介将有利于民族音乐传播。随着我国国际影响力的不断提升，国外对我国的民族文化的认同也随之加深，只有将民族传统音乐充分融入到动漫的文化精神中去，才能更好的传播我国的民族音乐文化，才能让国产动漫更富中国特色，真正走向世界。
（二）经济效益驱使
动漫产业将是我国21世纪新的经济增长点之一。各级政府对动漫的关注与扶持，也为动漫产业发展迎来新的发展空间与市场机遇。
近年来，我国电视动画片的生产数量逐年上升，其经济效益也是相当可观。2009年由电视动画衍拍的电影动画《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》截至7月票房以接近亿元，所带来的衍生产品效益也是相当可观。同时，我们也不难发现，音像制品的市场占有率，除了近两年热播的《喜羊羊与灰太狼》的主题曲被广为传播以外，其余大部分市场仍然被日本、美国迪斯尼及梦工厂的动漫作品所充斥。
我们说“愈是民族的就愈是世界的”，浓郁的民族音乐烙印将带动着动漫作品经济上的成功和全世界的认同。中国的动漫音乐要走向世界，就必须真正把握好存在于动漫之中的民族传统文化内涵，创作民族动漫的春天。
（三）下一代民族意识培养需要
文化是一个国家团结在一起的精神长城。儿童作为动漫作品受众的一个重要群体。由于他们的叛逆性、模仿性较强，因此，需要动漫音乐的创作者在创作时将我国的民族精神融入其中，用这种精神武器来武装儿童的头脑，对于提高民族认同感和自尊心有着不容忽视的作用，也对于未来国民的精神状态、道德及价值取向等有着深远意义。
三、民族传统音乐元素为动漫音乐创作提供丰富的音乐素材
博大精深的传统音乐文化，有着无穷的生命力。动画中对民族音乐的使用，增加了作品的艺术分量，对儿童在民族传统音乐的启蒙上起到不可估量的作用。
（一）民族乐曲
传统乐曲带有强烈的抒情性，抒发人物思想情感，刻画人物的思想情感。说起经典的民族乐曲，人们就会想到一些脍炙人口、深入人心的传世乐曲，如《凤阳花鼓》、《梁山伯与祝英台》、《十面埋伏》、《二泉映月》等等。这些经典的人们耳熟能详的曲子，很多人随口就能哼唱其中一两句抑或一两段。在动画片中，民族乐曲一般是用于主题曲或背景音乐。例如：在动画片《骄傲的将军》当中，影片的背景音乐恰如其分地运用了传统的民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲《十面埋伏》响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到四面楚歌的效果。整部片子，充满了民族音乐和戏曲锣鼓点的音响，散发着浓郁的民族文化气息，给人耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。
（二）民族乐器
乐器的音色和演奏法是形成民族风格的重要因素。中国乐器中如编钟、编磬、琴、瑟、筝、三弦、琵琶，以及二胡、板胡、坠胡等，每一种都有自己独特的音色。这种独特性，让人容易产生探索的欲望，让人侧耳倾听和品味。
我国曾经获奖的和在国际上造成影响的动画影片，无一不带有强烈的民族特征，如《骄傲的将军》在配乐方面，采用了锣鼓、板胡等民族乐器来演奏；《哪吒闹海》主要以民族乐器为主，武打时用京剧的打击乐器，抒情时则用弦乐器，这种变化用于情绪感染，起到了很好的烘托作用。特别是运用两千年前的中国古乐器编钟，那浑厚质朴的音色，为影片增添了民族气息。
（三）韵味十足的戏曲曲艺
戏曲是民族的传统舞台演出形式，朴实生动。戏曲语言是带唱腔念出来的，富有民族特色，能塑造人物的特殊的身份和个性，为展开剧情和刻画人物性格服务。
富有鲜明的民族特色的声音，不仅真实反映了所属时期的社会风貌，在感性上引导儿童感受这一时期的时代气氛，更容易激发他们的民族感情，是一种非常适合的“寓教于乐”的工具，也是一种文化的浸染与涵化。
动漫音乐与民族音乐的结合是由二者的关系决定的，动漫音乐想要获得成功就必须植根于传统的民族音乐文化。我国动漫的受众群体仍以儿童为主，作品中宣扬的文化立场和民族精神对他们的成长影响很大。简言之，民族音乐是动漫音乐的创作根基，动漫音乐为民族音乐的发展和传播提供了媒介和动力，两者之间的关系应该是共生和共赢。
参考文献
参考文献
〔1〕 罗闪，《听觉与视觉的完美结合——谈动画片在音乐教学中的运用》[J]， 《中国音乐教育》，2001年第11期
〔2〕 杨阳，《试论中国动漫的传统文化表达与发展》[D]，山东大学硕士学位论文，2009年4月
关键词：动漫 民族音乐教育 探讨
曾有人用“毛笔加鼠标”来形容动漫产业的发展思路，这种比喻是不无道理的，笔者认为同样的比喻也可以用来表达民族音乐与动漫音乐的关系，“毛笔”是中国特有的，以此来形容我国传统的民族音乐文化，“鼠标”则代表现代化的技术手段，可以包括创作技法以及先进的制作工具等。毛笔与鼠标的结合，就意味着我们既要保留与创新中国的传统音乐文化素材，又要紧跟时代需要，制作出富有中国特色的动漫音乐。
一、音乐在动漫产品中的地位和重要性
（一）音乐在动漫产品中的经济地位
动漫产业是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧。据中国投资咨询网发布的《2008-2010年中国动漫产业分析及投资咨询报告》的分析,儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额人民币达100亿人民币。由此可见，儿童动漫的音像制品在可观的产业效益中占有相当大的比重，并可预见，优秀的动漫音乐作品将会成为新的动漫产业的增长点。
（二）动漫音乐成为儿童接触和学习音乐的启蒙
1.动漫音乐在儿童生活中的地位。在当今的数字化时代，动画片可以说伴随着儿童的成长。在某种意义上，动画片作为儿童日常频繁接触的艺术形式，已成为童年时代重要的娱乐方式和精神食粮，其中的音乐成为儿童体验和感受动漫作品的重要内容。
2.动漫音乐对幼儿的启蒙作用。处于幼儿园至小学低年级的学生，他们对音乐的体验主要通过“游戏”，这个时期是孩子们对节奏的感受力迅速增长的时期，也是听觉最敏感的时期。他们凭感觉把握音乐，用耳朵去感觉记忆，对音乐节奏和旋律，可以通过身体动作做出反应。针对这一特点，更需要有一种视听结合的形式刺激他们的感官。儿童在欣赏音乐和动画片的过程中，视觉和听觉同时得到愉悦和满足，视觉画面丰富了儿童的听觉印象，增进了对各种音乐表现手段的感知和理解，音乐的听觉作用又使画面的展开和情节的发展变得更加丰富、生动，也加深了儿童对动画片故事情节与人物的理解。因此，决不能忽视动漫音乐对儿童的音乐启蒙作用。
二、民族音乐与儿童动漫结合的必要性
（一）音乐文化传播需要
动漫产业以传统文化为核心，这是由动漫的文化性决定的。事实证明，每部成功的动漫作品都包含着浓厚的传统文化气息，而优秀的民族传统音乐在动漫中的融入，对于丰厚作品的民族化风格起到非常关键的作用。我国民族音乐的传播在全球经济文化一体化的冲击下，面临严峻的挑战，通过动漫这种媒介将有利于民族音乐传播。随着我国国际影响力的不断提升，国外对我国的民族文化的认同也随之加深，只有将民族传统音乐充分融入到动漫的文化精神中去，才能更好的传播我国的民族音乐文化，才能让国产动漫更富中国特色，真正走向世界。
（二）经济效益驱使
动漫产业将是我国21世纪新的经济增长点之一。各级政府对动漫的关注与扶持，也为动漫产业发展迎来新的发展空间与市场机遇。
近年来，我国电视动画片的生产数量逐年上升，其经济效益也是相当可观。2009年由电视动画衍拍的电影动画《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》截至7月票房以接近亿元，所带来的衍生产品效益也是相当可观。同时，我们也不难发现，音像制品的市场占有率，除了近两年热播的《喜羊羊与灰太狼》的主题曲被广为传播以外，其余大部分市场仍然被日本、美国迪斯尼及梦工厂的动漫作品所充斥。
我们说“愈是民族的就愈是世界的”，浓郁的民族音乐烙印将带动着动漫作品经济上的成功和全世界的认同。中国的动漫音乐要走向世界，就必须真正把握好存在于动漫之中的民族传统文化内涵，创作民族动漫的春天。
（三）下一代民族意识培养需要
文化是一个国家团结在一起的精神长城。儿童作为动漫作品受众的一个重要群体。由于他们的叛逆性、模仿性较强，因此，需要动漫音乐的创作者在创作时将我国的民族精神融入其中，用这种精神武器来武装儿童的头脑，对于提高民族认同感和自尊心有着不容忽视的作用，也对于未来国民的精神状态、道德及价值取向等有着深远意义。
三、民族传统音乐元素为动漫音乐创作提供丰富的音乐素材
博大精深的传统音乐文化，有着无穷的生命力。动画中对民族音乐的使用，增加了作品的艺术分量，对儿童在民族传统音乐的启蒙上起到不可估量的作用。
（一）民族乐曲
传统乐曲带有强烈的抒情性，抒发人物思想情感，刻画人物的思想情感。说起经典的民族乐曲，人们就会想到一些脍炙人口、深入人心的传世乐曲，如《凤阳花鼓》、《梁山伯与祝英台》、《十面埋伏》、《二泉映月》等等。这些经典的人们耳熟能详的曲子，很多人随口就能哼唱其中一两句抑或一两段。在动画片中，民族乐曲一般是用于主题曲或背景音乐。例如：在动画片《骄傲的将军》当中，影片的背景音乐恰如其分地运用了传统的民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲《十面埋伏》响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到四面楚歌的效果。整部片子，充满了民族音乐和戏曲锣鼓点的音响，散发着浓郁的民族文化气息，给人耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。
（二）民族乐器
乐器的音色和演奏法是形成民族风格的重要因素。中国乐器中如编钟、编磬、琴、瑟、筝、三弦、琵琶，以及二胡、板胡、坠胡等，每一种都有自己独特的音色。这种独特性，让人容易产生探索的欲望，让人侧耳倾听和品味。
我国曾经获奖的和在国际上造成影响的动画影片，无一不带有强烈的民族特征，如《骄傲的将军》在配乐方面，采用了锣鼓、板胡等民族乐器来演奏；《哪吒闹海》主要以民族乐器为主，武打时用京剧的打击乐器，抒情时则用弦乐器，这种变化用于情绪感染，起到了很好的烘托作用。特别是运用两千年前的中国古乐器编钟，那浑厚质朴的音色，为影片增添了民族气息。
（三）韵味十足的戏曲曲艺
戏曲是民族的传统舞台演出形式，朴实生动。戏曲语言是带唱腔念出来的，富有民族特色，能塑造人物的特殊的身份和个性，为展开剧情和刻画人物性格服务。
富有鲜明的民族特色的声音，不仅真实反映了所属时期的社会风貌，在感性上引导儿童感受这一时期的时代气氛，更容易激发他们的民族感情，是一种非常适合的“寓教于乐”的工具，也是一种文化的浸染与涵化。
动漫音乐与民族音乐的结合是由二者的关系决定的，动漫音乐想要获得成功就必须植根于传统的民族音乐文化。我国动漫的受众群体仍以儿童为主，作品中宣扬的文化立场和民族精神对他们的成长影响很大。简言之，民族音乐是动漫音乐的创作根基，动漫音乐为民族音乐的发展和传播提供了媒介和动力，两者之间的关系应该是共生和共赢。
参考文献
参考文献
〔1〕 罗闪，《听觉与视觉的完美结合——谈动画片在音乐教学中的运用》[J]， 《中国音乐教育》，2001年第11期
〔2〕 杨阳，《试论中国动漫的传统文化表达与发展》[D]，山东大学硕士学位论文，2009年4月