评剧，是中国北方地区的代表剧种之一，曲调流畅自然。它的板式结构分为尖板、搭调、大安板、慢板、小安板、三捶、倒板、垛板、流水板等，主要在华北、东北等地流行。评剧的道白、唱腔通俗易懂使得评剧硕果累累。如《小女婿》《刘巧儿》《金沙江畔》《祥林嫂》《江姐》《洪湖赤卫队》是其中的典型代表。2006年5月20日，评剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
　　在近百年的历史发展中，伴奏以板胡为主，评剧留下了许多脍炙人口的经典剧目，如《花为媒》《牧羊圈》《打金枝》《杜十娘》等。现代戏《小女婿》《刘巧儿》《金沙江畔》《祥林嫂》也是其中的典型代表。随着社会改革的不断深化，文化已经进入多元化时代，人们对文化的需求和欣赏水平逐步提高，已不再是单一的，而且愈加要求丰富多彩。作为一名职业的中年评剧演员，我凭借自己的专业表演技能不断地塑造人物，创作优秀作品去奉献社会、适应市场、满足城乡观众的文化需求，实现“贴近实际、贴近生活、贴近群众”的工作原则。这是一个再学习、再丰富的过程。在刻画人物性格、表现人物情感上，既要服从人物心理，又要善于运用音乐，遵循程式技巧，把感情内容传达给观众。对此，我取得了一些收获，与业内人士做一交流。
　　一、强化角色意识，塑造人物形象
　　斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》中发表了自己的论断：“在舞台上，要在角色的生活环境中，和角色处境一样，符合逻辑的，像活生生的人那样去思想、欲求和行动。演员只有达到这一步以后，才能接近他所饰演的角色，开始与角色同样的去感觉。这就叫做体验角色。”这一论断充分体现了仔细阅读剧本进行“自我体验”的重要性。然而，在人物形象、人物性格的创作实践中，我体会到，戏曲表演，不仅是在外形上讲究节奏和韵律，而内核心理更要具有较强的节奏感。单纯把自己放在剧中去考虑、去体会，有时所表现出来的人物性格以及行为特征还不够准确，还要考虑到不同的时代背景，人物的生活环境、思想意识和剧目所表现的主题思想。其实，在现代题材的很多剧目中，一个鲜活、生动的人物，往往具有多面性的，需要我们去体验实际，体验生活才能准确把握。所以，在体验角色的基础上，按照导演的总体构思去领悟、去表现，方能达到较好的艺术效果。例如，我在我团排演的大型现代评剧《银杏树下》饰演老村长“百万成”时，就有这样一个体会。
　　“贿选”是当代农村民主选举中反映出来的一种不良的社会现象。该剧描写了九十年代冀东一个倚山傍海的山村，为选举村主任而引起的一场轩然大波，展开了一场“权与法，情与理”的较量，捕捉刻画了一群鲜活的人物形象。这里有既无政绩又不甘心下台，不愿落选的老村长白万成；有为谋取私利，花钱买选票的养虾场场长金福；有开始无意竞选，后来被钱权交易而选中所激怒，愤而冲破私情、立志当选的有志青年裘实；有夹在父亲和恋人之间左右为难的女青年明月；有为了感谢老村长百万成而苦苦哀求自己儿子裘实退出竞选的裘母等人物……
　　心存不愿落选的思想，面对“权与法，情与理”的较量，老村长百万成复杂的心理状态，激烈的情感的冲突，以及村民们新旧观念的碰撞给观众留下了很深的印象。
　　《银杏树下》于1997年在秦皇岛市进行首场演出，深受广大观众、专家、媒体及领导的好评。1999年12月应中华人民共和国文化部邀请进京演出，得到领导的一致好评，受到中宣部、文化部和省委、省政府的表彰。该剧是秦皇岛市小海燕剧团常年深入基层，送戏下乡，从火热的现实生活中激发灵感、捕捉题材进行创作的优秀作品，也是贴近实际、贴近群众、贴近生活而取得的丰硕成果。
　　二、注重表情动作，创造艺术真实
　　人物思想情感的变化，需要表情动作来体现出来。著名京剧表演艺术家盖叫天曾经讲过：“表演起来，就要真演戏，发于内，形于外，出于自然，不可矫揉造作，需要靠脸部深厚的基本功，才能把复杂的内心活动通过眼神眉宇表达出来，如实地、有层次地表达出来。”前辈艺术家言简意赅的经验总结，给了我们深刻的启迪。“手、眼、身、法、步”是每一位职业表演者的基本功。可以想象，一个处世冷漠，对生活缺乏热情的人是不会成为一个好演员的。传统的戏曲表演既注重程式化的外在形象美，同时也要求内在的“神韵”。《花为媒》既是评剧的代表剧目之一，又是我团经常演出的优秀保留剧目。作为小生演员， 剧中的“花园”一折，堪称是重头戏。贾俊英在形象上，手拿扇子，头戴生巾，身穿道袍，扮相清秀、英俊。儒雅的气质和风流潇洒、文质彬彬的神韵给观众留下了鲜活的艺术形象。贾俊英明为赏花，实为看人。张五可以花喻人，借花传情，在唱到：“今日你到花园我们见了面，我让你仔仔细细把花儿瞧。你看看红玫瑰，再看看含羞草，你看看这藤萝盘架，再看看柳弯腰，你看看兰花如指，再看看芙蓉如面，看一看我这满园的香花美又娇。走一步凤展翅，走两步彩云飘，五可我走了一个连哪连环步，钗环响亮我那声音高。可笑你小小的书生为花颠倒，意悬悬眼灼灼你魂散魄消。”一段时，潇洒的形体表演、靓丽自然的神韵，使贾俊英与张五可的交流，既达到了张五可自我展示的目的，又不显庸俗，塑造了一个聪明大方的人物形象。他们以恋爱自由、婚姻自主的思想以及经典的唱段深受城乡百姓的欢迎。
　　三、利用评剧音乐，助推情感交流
　　面对每一次的演出实践，“情感投入”和“全神贯注”是每一位表演者所要面对的第一问题。情感投入是一种很难把握的心理状态，其变化规律至今在心理学领域也还没有完全形成定论。比如说，瞬间情感很难投入，而一旦投入后又难以控制。能将自己的感情状态控制到收放自如的境界，的确不是一件容易做到的事情。做到 “全神贯注”也同样如此。面对这些难题，我的体会是借助音乐来助推情感的投入，以敏锐的音乐接受能力来激发情感的舒缓过程。正所谓艺术来源于生活，又高于生活。当戏曲表演艺术的情感体验，不能满足于生活的直观感受时，可借助音乐，运用程式的思维方式对生活的感悟加以提炼，把特有的程式化体态升华为具有形式美、传神美的舞台艺术。所谓“美”就是满足了受众主观愿望的东西。自然界客观存在的万事万物只有真正符合主体愿望的东西，他才会感觉到美。所谓“情人眼里出西施”大概就是这个道理。正是因为客观存在物符合了主体的主观想法，主体才会对它产生兴趣，才会觉得它是美的。也许是职业工作者的原因，在演出评剧剧目的同时，我还曾演过不少不同人物、不同性格的戏剧小品，分别荣获了国家和省一级的一等奖、优秀表演奖等荣誉。
　　总之，戏曲演员，在人物的创作过程中，无论遇到刻画什么样的人物性格，在表现人物情感上，都应既要服从人物心理的节奏，又要善于运用音乐，遵循程式技巧，把感情内容传达给观众，实现与观众的共鸣。
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