“中国大妈”一直很忙，她们不仅到菜市口百货抢购黄金，到济州岛买楼，还扮演了一回文化输出的急先锋，跑到纽约日落公园跳起了腰鼓，耍了一把最炫民族风。不过这一回，美国人不解风情，不仅多次报警，警察还把带头的大妈给铐起来了。
　　美国人真不给面儿，何必跟我们的大妈动粗呢，尤其理由又这么奇葩——“没理由地在公共场所制造噪音。”要知道在中国每个城市的中心广场，都是白天归城管，晚上归大妈，噪音指数能赶上U2在海德公园开演唱会，也没见警察去逮人的。
　　所以，中国大妈义愤填膺，感觉自己受了歧视，要找美国议员给出头。我对其效果持怀疑态度，因为大妈们确实违法了，只不过她们不知道。没办法，那是美国人制定的规则，他们自己首先在遵守。
　　大媽的中国大声音，是一个喜感又有点荒诞的跨文化冲突案例。这样的案例，我在英国时也遇见过。每年的八月，我生活的苏格兰首府爱丁堡会举办艺术节。全世界的文艺青年来到这里，无数的剧目在上演，街头坐满了游人和流浪艺术家，卖力地推销自己的剧目，其中不乏日本、韩国演员的身影。我还从没见过中国艺人在街头演出，但今年明明从国内又来了很多院团，听说都在剧场里埋伏着呢，他们在街头的声音太小，相反，在剧场里声音又太大。
　　一周前，爱丁堡最大的剧场之一“节日剧场”上演芭蕾舞剧《天鹅湖》，演员全是儿童，这是一所中国小学的演出，北京实验二小的大手笔，门票免费。演出时，随队摄影师在舞台跑上跑下，忙着给小演员们留下倩影，完全不顾台下还有上千观众。不堪其扰的观众们纷纷抗议，最终主办方把摄影师赶下了台。
　　前几天还看了一场演出，名字叫“中国色彩”，演员是北京各中学的学生，免费送票。四位学生主持人，气质很像主持春晚，每个节目都向观众讨要掌声。中学生们操弄起唢呐、鼓、锣、板胡还有非洲鼓，分贝和气势都不下于日落公园的中国大妈，几乎每个节目都很吵。组织演出的人，仿佛根本不需考虑观众耳朵的感受。奇怪的是，孩子们演奏乐器时，大音箱里还放着巨大的电子音乐，作为演员演奏时的混音，以致演员的演奏很难听得请。
　　最令我坐立不安的，是女生们的民族舞，无论西藏舞、傣族舞还是苗族舞，服装除了一点民族元素，已完全不是民族传统服装，过于现代也过于暴露，对于中学生来说，这是非常不合适的。舞蹈的编排，也毫无中学生的青春与清新，而是整齐、成熟甚至流于艳俗，演员脸上也带着统一的笑脸。除了服装不同，我分辨不出不同民族的舞蹈有何不同。
　　我为同学们感到悲哀，为在场的观众感到抱歉。老师给了孩子们错误的指导，让他们以为那就是艺术，而演员又误导了观众，让他们以为那就是中国民族传统文化。中国的文艺团体来参加艺术节，不到街头“卖艺”，不与观众交流，不愁门票销售，不用为生计发愁，不用考虑成本，往往以民族大嗓门乐器或威风腰鼓开道，颇有恺撒“我来了，我看见了，我征服了”的气场。
　　各种大声音，都有一些共同点。首先，他们并不考虑别人的感受，无论主场客场，打法都是“以我为主”。他们大概担心，在国内说话嗓门小了，话没人听；加塞慢了，车赶不上；太考虑别人，自己要吃亏。
　　大声音还有一个特点，那就是只输出不交流，功夫自成一派，别人的打法就是邪门歪道，只有自家才是名门正派。声音大得再也听不见别的声音，充满了各种自信，也不管别人是否捂上了耳朵。锵锵锵地热闹一阵子，高调宣布自己胜利了，实际上，大声音根本没人听，属于精神胜利法的又一翻版。
　　河南有句老话，叫“庄稼老头不识货，专拣大的摸”。其实，大未必佳。如何把中国大声音进化成中国好声音，这是一门值得虚心研究的学问。