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做世界音乐
提起HAYA乐团，大家首先想到的是草原。这个乐团创立于2006年，成员多数都是草原游牧民族的孩子：乐团主创、马头琴手张全胜来自科尔沁草原的蒙古族，吉他手陈希博是带锡伯血统的蒙古族，主唱黛青塔娜是来自青海的蒙古族，打击乐手宝音土生土长在巴林草原，冬不拉手穆热阿勒来自新疆，老家在那拉提草原……
穆热阿勒提起草原，形容草原一眼望过去是分层的，蓝天映衬白色雪山，远处是深绿色的山，近处是浅绿色的草场。宝音说：“传统草原的清晨，出门全是草，草上全是露水，一踩鞋准湿透，得穿马靴跟着羊群走过的一个个小脚印前行……”
HAYA乐团有生以来最美妙的演出，也是在呼伦贝尔大草原上举办的。他们在半山腰上搭起一个舞台，舞台后面是上万匹骏马。以天地作背景，以万匹马作背景，他们喜欢这样去歌唱，去演奏，去跟那里的牧民分享音乐。
跟HAYA乐团一起扎根草原的还有大众熟知的杭盖乐队。两支乐队都受蒙古音乐影响，有意识地挑选了最富代表性的民间旋律，并赋予了独特的演绎方式与情感，从而使乐队的音乐作品在饱含民族传统的同时呈现出了当代的特点与新意。
听众很喜欢拿这两支乐队作比较，认为HAYA乐团更安静，杭盖乐队更躁动。这样的解读有些偏颇。杭盖乐队其实是一个融合了世界音乐与摇滚乐的跨界团体，音乐是多种多样的，从令人唏嘘动容的摇篮曲《波如莱》，到节奏狂野奔放的求雨歌《乌仁都西》，应有尽有。杭盖乐队的音乐听起来躁动，实则更注重营造氛围，以狂放和内敛并在的雄性力量和真诚魅力，征服了各类音乐爱好者。
HAYA乐团更注重天然融合，似水滴，能融进周围一切音乐当中;也像大海，包容着周围一切的事物。他们的歌曲，不但保留着传统民间音乐的魂魄，还具备新鲜的血液，极具时代特征。2020年，HAYA乐团参加娱乐节目《乐队的夏天》第二季，演唱的第一首歌曲是《迁徙》。那首歌的尾声，是一声似要撕破天空的嘶鸣，紧接着一片空寂，再慢慢响起马头琴的无奈与沉默。有乐迷形容直接听傻了，“灵魂好像被震了出来”。之所以有这样的感受，因为歌曲反映的正是草原被工业区占领，被迫走向荒漠的情形。
在蒙语里，“HAYA”本指边缘，乐队选择这个名字，就是不愿把自己局限在蒙古族的音乐里，他们希望更多元的音乐跟蒙古族音乐一起融合，不分族群、不分地域，消弭国别地界。音乐中的“HAYA”也像是与这个世界同频，疼痛和紧促，悲伤与喜乐，俱是一体。乐队吸纳世界各种音乐元素的同时，也有了全新的定位——做世界音乐。
“要融合不同民族与现代的乐器并不容易。民族乐器不如西洋乐器标准化，在不同乐器之间调和音调、音色就是一件不可控的事情。”主唱黛青塔娜解读乐队的选择，“在世界音乐的路上走的人不多，但这是一片还未被人们太多关注的‘地方’，就像这个世界还有很多你没发现的好地方，它们自然美好，充满神秘和未知。”
用音乐连接无法到达的地方
HAYA乐团共出了六张专辑，从《灯》《迁徙》《疯马》到《Link》，里面有伤痛，有癫狂，有悲悯，有天地苍凉，也有生命的欣喜……他们的音乐跳脱了规则与束缚，表达的不仅是对现代蒙古族音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。
在制作第六张专辑《Link》时，主唱黛青塔娜生下一个女儿，这给音乐增添了生命的意义。她认为，音乐承载的是爱，它不需要改变任何人，不需要侵犯任何界限，它只是伸出爱的触觉，等待你的连接。连接发生，爱和自由就会成为我们内心共生的美好。
“Link”本意也为“连接”，是文化的连接，也是生命的连接。专辑共有九首歌曲，音乐风格更加多元，有张力，有反思，也有对大自然信息的接收。专辑的封面——一只黑猩猩和粉红色的字体，瞬间就能抓住听众。这也说明，连接不需要解释，就是一瞬间，你感受到了，然后它就会在你心里蔓延。
专辑主打歌《Link》是一首全英文歌曲，指母亲看着婴儿，眼神温柔，表情一脸天真，自己也像个婴儿一样。这种连接代表母体与胎儿是共生的整体，母子纯真的状态，值得世人来保护它，维持它。
“我走了很久，那绿油油的草原豁然出现在眼前。”歌曲《家乡就是天堂》是蒙古语，很宁静，又包含着震慑灵魂的磅礴。哪怕听众不是蒙古族人，没有在草原生活过，马头琴一响，也能从音乐中理解和感受到蒙古族人的乡愁，他们与生俱来就对草原赋予的周围的一切充满敬畏。这首歌改编自民歌《河套湾高树》，剥去了原来这首歌奔放的特质，黛青塔娜空灵的声音传播得很远很远，声声呼唤，似在唤那些走远了的生灵，无论走在哪里，心里守护的始终是最初的地点。
这张专辑突破了传统蒙古族音乐的风格，加入了世界各民族的乐器，使之更加跳跃，有律动感。值得一提的是，《达古拉》是以最直观的创作方式，只利用了10分钟的时间，一把马头琴、一把吉他就创作出来的歌曲，这也是至今为止最为独特的版本。《青海十月》是主唱黛青塔娜的亲身经历，也是她对家乡绿水青山的理解与思念，对家乡最直观的爱。《两只猫头鹰》则是黛青塔娜的梦，把梦境写进歌里面，将这些情感呈现于现实中。
歌曲《都利亚》以雷鬼和爵士的编曲方式让听众耳目一新。这是阴冷的戈壁滩吗？这是现代的城市吗？其实都没有关系。唱吧跳吧，蒙古族人不惧环境的艰难，走到哪儿唱到哪儿，再冰冷的环境里，都带着音符的快乐，这音符就是火光。
专辑里我最喜欢《布里亚特舞曲》，这是一首布里亚特地区的传统民歌。每次听到这首歌，我脑海中就会闪现出一条河，它奔向遥远的地方，看不到尽头。就像HAYA乐团，脚步不停，歌声也不停，那无止境的生命力，融汇在这漫漫长河里。
世界音乐一直处于边缘音乐领域，近几年才慢慢走进大家的视野。HAYA乐团一路走来更是困难重重，虽然凭借虔诚的音乐追求和特有的原创力、感染力，横扫金曲、金钟、华语音乐传媒大奖，但被大众的接受度仍然有限。但我觉得，“边缘”本身就象征着无限的可能，被边缘化的少数民族音乐，朴实中包含着更多闪着光芒的宝贝。也许，这种音乐普及只是时间问题。
（編辑 邢多多 [email protected]）
提起HAYA乐团，大家首先想到的是草原。这个乐团创立于2006年，成员多数都是草原游牧民族的孩子：乐团主创、马头琴手张全胜来自科尔沁草原的蒙古族，吉他手陈希博是带锡伯血统的蒙古族，主唱黛青塔娜是来自青海的蒙古族，打击乐手宝音土生土长在巴林草原，冬不拉手穆热阿勒来自新疆，老家在那拉提草原……
穆热阿勒提起草原，形容草原一眼望过去是分层的，蓝天映衬白色雪山，远处是深绿色的山，近处是浅绿色的草场。宝音说：“传统草原的清晨，出门全是草，草上全是露水，一踩鞋准湿透，得穿马靴跟着羊群走过的一个个小脚印前行……”
HAYA乐团有生以来最美妙的演出，也是在呼伦贝尔大草原上举办的。他们在半山腰上搭起一个舞台，舞台后面是上万匹骏马。以天地作背景，以万匹马作背景，他们喜欢这样去歌唱，去演奏，去跟那里的牧民分享音乐。
跟HAYA乐团一起扎根草原的还有大众熟知的杭盖乐队。两支乐队都受蒙古音乐影响，有意识地挑选了最富代表性的民间旋律，并赋予了独特的演绎方式与情感，从而使乐队的音乐作品在饱含民族传统的同时呈现出了当代的特点与新意。
听众很喜欢拿这两支乐队作比较，认为HAYA乐团更安静，杭盖乐队更躁动。这样的解读有些偏颇。杭盖乐队其实是一个融合了世界音乐与摇滚乐的跨界团体，音乐是多种多样的，从令人唏嘘动容的摇篮曲《波如莱》，到节奏狂野奔放的求雨歌《乌仁都西》，应有尽有。杭盖乐队的音乐听起来躁动，实则更注重营造氛围，以狂放和内敛并在的雄性力量和真诚魅力，征服了各类音乐爱好者。
HAYA乐团更注重天然融合，似水滴，能融进周围一切音乐当中;也像大海，包容着周围一切的事物。他们的歌曲，不但保留着传统民间音乐的魂魄，还具备新鲜的血液，极具时代特征。2020年，HAYA乐团参加娱乐节目《乐队的夏天》第二季，演唱的第一首歌曲是《迁徙》。那首歌的尾声，是一声似要撕破天空的嘶鸣，紧接着一片空寂，再慢慢响起马头琴的无奈与沉默。有乐迷形容直接听傻了，“灵魂好像被震了出来”。之所以有这样的感受，因为歌曲反映的正是草原被工业区占领，被迫走向荒漠的情形。
在蒙语里，“HAYA”本指边缘，乐队选择这个名字，就是不愿把自己局限在蒙古族的音乐里，他们希望更多元的音乐跟蒙古族音乐一起融合，不分族群、不分地域，消弭国别地界。音乐中的“HAYA”也像是与这个世界同频，疼痛和紧促，悲伤与喜乐，俱是一体。乐队吸纳世界各种音乐元素的同时，也有了全新的定位——做世界音乐。
“要融合不同民族与现代的乐器并不容易。民族乐器不如西洋乐器标准化，在不同乐器之间调和音调、音色就是一件不可控的事情。”主唱黛青塔娜解读乐队的选择，“在世界音乐的路上走的人不多，但这是一片还未被人们太多关注的‘地方’，就像这个世界还有很多你没发现的好地方，它们自然美好，充满神秘和未知。”
用音乐连接无法到达的地方
HAYA乐团共出了六张专辑，从《灯》《迁徙》《疯马》到《Link》，里面有伤痛，有癫狂，有悲悯，有天地苍凉，也有生命的欣喜……他们的音乐跳脱了规则与束缚，表达的不仅是对现代蒙古族音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。
在制作第六张专辑《Link》时，主唱黛青塔娜生下一个女儿，这给音乐增添了生命的意义。她认为，音乐承载的是爱，它不需要改变任何人，不需要侵犯任何界限，它只是伸出爱的触觉，等待你的连接。连接发生，爱和自由就会成为我们内心共生的美好。
“Link”本意也为“连接”，是文化的连接，也是生命的连接。专辑共有九首歌曲，音乐风格更加多元，有张力，有反思，也有对大自然信息的接收。专辑的封面——一只黑猩猩和粉红色的字体，瞬间就能抓住听众。这也说明，连接不需要解释，就是一瞬间，你感受到了，然后它就会在你心里蔓延。
专辑主打歌《Link》是一首全英文歌曲，指母亲看着婴儿，眼神温柔，表情一脸天真，自己也像个婴儿一样。这种连接代表母体与胎儿是共生的整体，母子纯真的状态，值得世人来保护它，维持它。
“我走了很久，那绿油油的草原豁然出现在眼前。”歌曲《家乡就是天堂》是蒙古语，很宁静，又包含着震慑灵魂的磅礴。哪怕听众不是蒙古族人，没有在草原生活过，马头琴一响，也能从音乐中理解和感受到蒙古族人的乡愁，他们与生俱来就对草原赋予的周围的一切充满敬畏。这首歌改编自民歌《河套湾高树》，剥去了原来这首歌奔放的特质，黛青塔娜空灵的声音传播得很远很远，声声呼唤，似在唤那些走远了的生灵，无论走在哪里，心里守护的始终是最初的地点。
这张专辑突破了传统蒙古族音乐的风格，加入了世界各民族的乐器，使之更加跳跃，有律动感。值得一提的是，《达古拉》是以最直观的创作方式，只利用了10分钟的时间，一把马头琴、一把吉他就创作出来的歌曲，这也是至今为止最为独特的版本。《青海十月》是主唱黛青塔娜的亲身经历，也是她对家乡绿水青山的理解与思念，对家乡最直观的爱。《两只猫头鹰》则是黛青塔娜的梦，把梦境写进歌里面，将这些情感呈现于现实中。
歌曲《都利亚》以雷鬼和爵士的编曲方式让听众耳目一新。这是阴冷的戈壁滩吗？这是现代的城市吗？其实都没有关系。唱吧跳吧，蒙古族人不惧环境的艰难，走到哪儿唱到哪儿，再冰冷的环境里，都带着音符的快乐，这音符就是火光。
专辑里我最喜欢《布里亚特舞曲》，这是一首布里亚特地区的传统民歌。每次听到这首歌，我脑海中就会闪现出一条河，它奔向遥远的地方，看不到尽头。就像HAYA乐团，脚步不停，歌声也不停，那无止境的生命力，融汇在这漫漫长河里。
世界音乐一直处于边缘音乐领域，近几年才慢慢走进大家的视野。HAYA乐团一路走来更是困难重重，虽然凭借虔诚的音乐追求和特有的原创力、感染力，横扫金曲、金钟、华语音乐传媒大奖，但被大众的接受度仍然有限。但我觉得，“边缘”本身就象征着无限的可能，被边缘化的少数民族音乐，朴实中包含着更多闪着光芒的宝贝。也许，这种音乐普及只是时间问题。
（編辑 邢多多 [email protected]）