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［摘要］中国绘画经过几千年的创造和发展，已成为中国最具有代表性的艺术形式之一。但随着社会、经济的发展与西方文化的涌入，中国传统绘画受到了严重的冲击与影响，使初学中国绘画的学生在“中西绘画结合”“西画中国画方法宣染”“中国画西方绘画方式描绘”的多种形式之中迷失方向。所以，挖掘中国传统文化的底蕴，立足中华民族传统文化，加强对中国绘画的认识是搞好教学的首要任务。本文针对中国绘画中“线”的发展、特征与作用进行深入探讨，以更好地把握中国绘画教学的内容和更好地对中华传统文化进行传承与发展。
［关键词］中国绘画 线的艺术 传承 发展
［中图分类号］J212 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）07－0097－02
几千年来，中国艺术亘古绵延，一脉相承，这些凝聚着中华民族卓越智慧的古老而灿烂的传统艺术是宝贵的文化财富，我们应该很好地保护与传承。其中，中国绘画是中国艺术殿堂里最为瑰丽的奇葩之一，经千年的传承与发展，形成了独具特色的民族风格。而“线”是中国绘画造形的主要手段和表现形式，所以要发扬和传承中国绘画，必须从“线”的研究开始。这对中国绘画的传承和发展具有十分重要的意义，也是搞好中国绘画教学的根本和关键。
一、“线”的传承与发展
人类表现物象都是从“线”开始的，像原始时期大量陶器上简单、挺拔、生动、鲜明的图纹，体现了原始艺术朴素、幼稚的美和原始祖先用“线”来作为对美的追求与表达。随着社会生产力的发展，夏、商的青铜器和战国时期出土的帛画，还有汉代的画像砖，它们上面的图纹都是以古朴典雅、粗犷畅达的线条勾勒成形，其中凝重、生动的图形充分展示着“线”本身的形式美和中国绘画以线造型的绘画特点。到了东晋，顾恺之的《洛神赋图》与《女史箴图》中连绵不断、悠缓自然、富有韵律感的线条成为后世画家传诵的典范。随后，唐、宋时期的吴道子和李公麟又使中国画线的艺术达到了一个极致，“线”成为绘画中一种独立的形式，形成了刚劲、灵动的白描风格。而南宋时期画家梁楷则以高超的胆识用简淡疏落的“简笔”打破传统的“线”的思维形式，开创了大写意风格。直至明代，陈洪绶又不拘古法，将线条赋予更为夸张的艺术装饰风格，线条细致、清晰、流畅，圆润绵密，柔中见刚。明、清时期，线描仍是画家用以造型的主要手段，一些画家将线描正式归纳为“十八描”。清代以后，中国画的“线”受到西洋绘画的影响，以意大利画家郎世宁为代表的一批西洋画家运用中国画的线描、晕染等手法创造出富有立体感的绘画风格。到了现代，西方写实主义绘画更加深入地影响了中国画线的发展。20世纪徐悲鸿等一批画家都受到西洋绘画的影响，在其作品中可以看出对物像结构的重视，他们的作品具有较为鲜明的写实风格。时至今日，素描线条写生表现手法已成为我国各大美术院校中国画造型的基础课程。由此可见，“线”在长期发展过程中，由低到高、由幼稚到成熟、由简单到丰富多样，目前已具有相当丰富的表现形式和表现力。
二、“线”的特性
（一）中国画的“线”具有抽象性与具象性，是客观与主观的辩证统一
以“线”造型是中国画的重要表现手段与艺术特点。造型这个概念是在不断变化发展着的，在现代观念中既有具象形式的造型美，也有抽象形式的造型美。我们知道“线”是一种虚拟性的视觉语言。客观世界中并没有“线”，只有体积。“线”取自物象受光时起伏变化的特定位置与事物本身构成的边缘及组合，“线”与外在世界没有直接关系，是不可辨识的。虽然它也是一种反映，但这种反映并不像镜子似的忠实反映，而是一种主观化、情绪化的反映，是从点到线到面的一种有意味的组合。由此可知，“线”是人的主观创造，是从客观对象中抽象出来的，是为艺术服务的。
（二）中国绘画中的“线”是抽象美与形式美的完美组合
中国历代画家都非常重视对“线”的运用，把其作为造形的主要手段并把含有生命力的独特的个性特征赋予画面中的线条，通过书法用笔，创造出变化多姿的、书意的、文化感的线。“线”不仅仅服务于形，而是写实达意。中国书法与绘画存在着根本联系，即书画同源。所以，中国绘画在形象思维和形象塑造中，依靠具体可视的形态，运用提炼、概括、集中、夸张等方法对生活中的题材加以整理，用以形写神、形神相契的手法，使作品形神兼备而相得益彰。因此中国画中的“线”是所描述对象的一种抽象判断，其也由此具有了一种抽象的意味和独立于物象之外的审美价值。所以中国画的特点是“借物抒情”“以线传神”，是通过对客观对象的描写，来表达人的主观的情感与意念。也就是说“线”是载体，在这个载体中不但表现着对象本身的质与形，最重要的是也融进了画家的主观情感因素。
三、“线”的作用
中国绘画不像西画那样以光影造成视觉上的真实感，而是通过“线”高度概括出对象的形象、精神等特征，通过用笔的变化，达到表现对象的目的，不是表面描摹的似，而是具体对象本质特征的真。从而，本质、结构、精神与情感的传达构成了中国绘画的的特点。
为了完成“写形传神”的目的，中国绘画在长期的发展过程中，创造了丰富多样富有表现力的线的形式。从而“形”与“神”对中国画的发展与影响是自始自终的，特别“形”这一概念，“应物象形”“形”是客观物象的反映。“神”是反映在物象上的精神、情感、生命力，没有“形”则“神”不现，没“神”则“形”死。“形”在画面之上，“神”则是从画中感知的，二者统一于画面。由此，我们可知写“形”传“神”的任务是由“线”完成的。“线”的形式美是寓于形象之中，体现于形象之外，是“神”和“形”的辩证统一，是“外师造化中得心源”的体现，也正符合了中国文化“天人合一，物我相融”的哲学理念。
另外，“线”的本身就具有相当独立的形式美，它历经上千年的锤炼，加之毛笔和墨这种特殊工具，使其本身的表现变化万千，再加上人的主观情感的联系，通过笔墨、气的贯通和用笔所产生的浓淡、虚实、疏密、轻重等变化，充分展示了“线”的节奏美感和韵律美感，使“线”充满了生命力，是生动的、具有强烈表现力的美。
正是这样，中国画代表着中国文化与传统，是中国文化赋予了中国绘画不朽的生命，如果失去中国传统文化的底蕴，中国艺术也就不复存在。所以，几千年来中国绘画的“线”始终保持着它的表现力与艺术张力，它不单纯是一种绘画形式语言，更体现了中华民族的文化和审美。所以，不管世界怎样变化，怎样精彩，我们始终不能失掉我们的根基与文化精髓，发展必须在继承的基础上。但“笔墨当随时代”，随着中国绘画的发展，中国绘画中的“线”也会随时代发展的脚步而出现更丰富多彩的发展和变化，这是千百年来不变的定律。所以，我们要不断地挖掘传统文化的精髓，在此基础上广泛吸取不同艺术门类的营养，不断充实“文化后院”，才有助于提高艺术修养，培养起高尚的艺术情趣，从而搞好中国绘画教学工作，并提高艺术表现力和感染力。
【参考文献】
[1]王宏建,袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社,1994年.
[2]张超.中国美术文化[M].北京:北京工业大学出版社,2012年6月.
[3]唐玉琴,徐进.艺术导论[M].上海:上海教育出版社,2009年.
[4]邱振亮.中国美术史[M].北京:人民美术出版社出版,2007年.
［关键词］中国绘画 线的艺术 传承 发展
［中图分类号］J212 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）07－0097－02
几千年来，中国艺术亘古绵延，一脉相承，这些凝聚着中华民族卓越智慧的古老而灿烂的传统艺术是宝贵的文化财富，我们应该很好地保护与传承。其中，中国绘画是中国艺术殿堂里最为瑰丽的奇葩之一，经千年的传承与发展，形成了独具特色的民族风格。而“线”是中国绘画造形的主要手段和表现形式，所以要发扬和传承中国绘画，必须从“线”的研究开始。这对中国绘画的传承和发展具有十分重要的意义，也是搞好中国绘画教学的根本和关键。
一、“线”的传承与发展
人类表现物象都是从“线”开始的，像原始时期大量陶器上简单、挺拔、生动、鲜明的图纹，体现了原始艺术朴素、幼稚的美和原始祖先用“线”来作为对美的追求与表达。随着社会生产力的发展，夏、商的青铜器和战国时期出土的帛画，还有汉代的画像砖，它们上面的图纹都是以古朴典雅、粗犷畅达的线条勾勒成形，其中凝重、生动的图形充分展示着“线”本身的形式美和中国绘画以线造型的绘画特点。到了东晋，顾恺之的《洛神赋图》与《女史箴图》中连绵不断、悠缓自然、富有韵律感的线条成为后世画家传诵的典范。随后，唐、宋时期的吴道子和李公麟又使中国画线的艺术达到了一个极致，“线”成为绘画中一种独立的形式，形成了刚劲、灵动的白描风格。而南宋时期画家梁楷则以高超的胆识用简淡疏落的“简笔”打破传统的“线”的思维形式，开创了大写意风格。直至明代，陈洪绶又不拘古法，将线条赋予更为夸张的艺术装饰风格，线条细致、清晰、流畅，圆润绵密，柔中见刚。明、清时期，线描仍是画家用以造型的主要手段，一些画家将线描正式归纳为“十八描”。清代以后，中国画的“线”受到西洋绘画的影响，以意大利画家郎世宁为代表的一批西洋画家运用中国画的线描、晕染等手法创造出富有立体感的绘画风格。到了现代，西方写实主义绘画更加深入地影响了中国画线的发展。20世纪徐悲鸿等一批画家都受到西洋绘画的影响，在其作品中可以看出对物像结构的重视，他们的作品具有较为鲜明的写实风格。时至今日，素描线条写生表现手法已成为我国各大美术院校中国画造型的基础课程。由此可见，“线”在长期发展过程中，由低到高、由幼稚到成熟、由简单到丰富多样，目前已具有相当丰富的表现形式和表现力。
二、“线”的特性
（一）中国画的“线”具有抽象性与具象性，是客观与主观的辩证统一
以“线”造型是中国画的重要表现手段与艺术特点。造型这个概念是在不断变化发展着的，在现代观念中既有具象形式的造型美，也有抽象形式的造型美。我们知道“线”是一种虚拟性的视觉语言。客观世界中并没有“线”，只有体积。“线”取自物象受光时起伏变化的特定位置与事物本身构成的边缘及组合，“线”与外在世界没有直接关系，是不可辨识的。虽然它也是一种反映，但这种反映并不像镜子似的忠实反映，而是一种主观化、情绪化的反映，是从点到线到面的一种有意味的组合。由此可知，“线”是人的主观创造，是从客观对象中抽象出来的，是为艺术服务的。
（二）中国绘画中的“线”是抽象美与形式美的完美组合
中国历代画家都非常重视对“线”的运用，把其作为造形的主要手段并把含有生命力的独特的个性特征赋予画面中的线条，通过书法用笔，创造出变化多姿的、书意的、文化感的线。“线”不仅仅服务于形，而是写实达意。中国书法与绘画存在着根本联系，即书画同源。所以，中国绘画在形象思维和形象塑造中，依靠具体可视的形态，运用提炼、概括、集中、夸张等方法对生活中的题材加以整理，用以形写神、形神相契的手法，使作品形神兼备而相得益彰。因此中国画中的“线”是所描述对象的一种抽象判断，其也由此具有了一种抽象的意味和独立于物象之外的审美价值。所以中国画的特点是“借物抒情”“以线传神”，是通过对客观对象的描写，来表达人的主观的情感与意念。也就是说“线”是载体，在这个载体中不但表现着对象本身的质与形，最重要的是也融进了画家的主观情感因素。
三、“线”的作用
中国绘画不像西画那样以光影造成视觉上的真实感，而是通过“线”高度概括出对象的形象、精神等特征，通过用笔的变化，达到表现对象的目的，不是表面描摹的似，而是具体对象本质特征的真。从而，本质、结构、精神与情感的传达构成了中国绘画的的特点。
为了完成“写形传神”的目的，中国绘画在长期的发展过程中，创造了丰富多样富有表现力的线的形式。从而“形”与“神”对中国画的发展与影响是自始自终的，特别“形”这一概念，“应物象形”“形”是客观物象的反映。“神”是反映在物象上的精神、情感、生命力，没有“形”则“神”不现，没“神”则“形”死。“形”在画面之上，“神”则是从画中感知的，二者统一于画面。由此，我们可知写“形”传“神”的任务是由“线”完成的。“线”的形式美是寓于形象之中，体现于形象之外，是“神”和“形”的辩证统一，是“外师造化中得心源”的体现，也正符合了中国文化“天人合一，物我相融”的哲学理念。
另外，“线”的本身就具有相当独立的形式美，它历经上千年的锤炼，加之毛笔和墨这种特殊工具，使其本身的表现变化万千，再加上人的主观情感的联系，通过笔墨、气的贯通和用笔所产生的浓淡、虚实、疏密、轻重等变化，充分展示了“线”的节奏美感和韵律美感，使“线”充满了生命力，是生动的、具有强烈表现力的美。
正是这样，中国画代表着中国文化与传统，是中国文化赋予了中国绘画不朽的生命，如果失去中国传统文化的底蕴，中国艺术也就不复存在。所以，几千年来中国绘画的“线”始终保持着它的表现力与艺术张力，它不单纯是一种绘画形式语言，更体现了中华民族的文化和审美。所以，不管世界怎样变化，怎样精彩，我们始终不能失掉我们的根基与文化精髓，发展必须在继承的基础上。但“笔墨当随时代”，随着中国绘画的发展，中国绘画中的“线”也会随时代发展的脚步而出现更丰富多彩的发展和变化，这是千百年来不变的定律。所以，我们要不断地挖掘传统文化的精髓，在此基础上广泛吸取不同艺术门类的营养，不断充实“文化后院”，才有助于提高艺术修养，培养起高尚的艺术情趣，从而搞好中国绘画教学工作，并提高艺术表现力和感染力。
【参考文献】
[1]王宏建,袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社,1994年.
[2]张超.中国美术文化[M].北京:北京工业大学出版社,2012年6月.
[3]唐玉琴,徐进.艺术导论[M].上海:上海教育出版社,2009年.
[4]邱振亮.中国美术史[M].北京:人民美术出版社出版,2007年.