因为一首《雨巷》而获得“雨巷诗人”称号的戴望舒，在受到法国象征派诗的吸引和对当时国内流行的“坦白奔放”的诗心存反叛的时候，对于新诗的写法有了自己的感悟：“倘把诗的情绪去适应呆滞的，表面的旧规律，就和把自己的足去穿别人的鞋子一样”。因而，为了写出他那既不是隐藏自己，也不是表现自己的作品，他决心“为自己制最合自己的脚的鞋子”（《诗论零札》）。结果是，他不仅制成了这样的鞋子，而且还穿着这双鞋子，为中国新诗走出了一条新路。
　　戴望舒作为现代派代表诗人，在星汉灿烂的中国新诗长河中，闪耀出夺目的光彩。他的作品影响了几代人，至今仍受到广大读者的喜爱。人民文学出版社日前编辑出版的《戴望舒选集》，收入了诗人的全部诗作，大部分的散文、游记，和几篇小说，比较全面地反映了诗人的创作成就与艺术特色。为喜爱戴望舒作品的读者，提供了一个比较完全而可靠的版本。
　　戴望舒初写新诗的时候，和当时大多数新诗人一样，追求诗的音乐美，希望所写的新诗也能像旧诗一样，可以吟咏；不仅力求押韵，甚至还注意到了字词的平仄声。其最具代表性的一首，即是被叶圣陶赞为“替新诗的音节开了一个新的纪元”的《雨巷》。该诗的第一节是这样的：“撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷，/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘。”
　　诗人在这首诗里，运用复沓与回环的艺术手法，描绘了雨巷的寂寥、凄清又悠长，姑娘的冷漠、凄清又惆怅。诗人采用古典诗词中“丁香空结雨中愁”的意象，表现了自己的寂寞，和“梦一般地凄婉迷茫”的心绪。诗篇具有铿锵悠长的音乐美，读来琅琅上口。
　　但是，戴望舒并不喜欢“雨巷诗人”的桂冠。在写出《雨巷》之后，他很快就摈弃了音节，创作了《我的记忆》等，完全以情绪的抑扬顿挫为节奏的、“现代”味十足的无韵体诗。待到1933年，他出版等二本诗集《望舒草》的时候，为了体现其对于诗要“去了音乐的成分”，要“有新的情绪和表现这情绪的形式”之观念的坚执，便删去了原先收在《我底记忆》中的十八首诗，其中也包括《雨巷》。
　　戴望舒从“雨巷诗人”走向现代诗，从对音乐美的追求走向对诗的“音乐的成分”的反叛，其原因在于，他认为：“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”。“韵和整齐的字句会妨碍诗情，或使诗情成为畸形的”（《诗论零札》）。这种诗观，使他穿越了诗形，而抵达诗质，把握着情绪的律动和灵魂的隐秘，“为自己制最合自己的脚的鞋子”，写出了一首首具有散文美的，像梦一样朦胧的诗篇，成为三四十年代中国诗坛上，一位很有影响的诗人。
　　抗日战争爆发后，戴望舒流亡到香港，被日寇投进监狱，受伤致残。在国家、民族濒临危亡之际，他和许多知识分子一样惊醒起来、振奋起来，思想上发生了巨大变化。这使他写下了《狱中题壁》、《我用残损的手掌》等，表现出强烈的爱国主义激情的诗篇，并从而把他的诗创作，推上了一个新的高度。
　　戴望舒在创作中，一面努力再现法国象征派的“优秀”特征，一面有意识地摈弃了象征派诗的神秘与虚玄，不把对形式的重视放在内容之上，同时又汲取了中国古典诗歌，尤其是温庭筠、李商隐诗作中那种与西方象征派诗歌里所共有的含蓄与亲切，从而创立了情境具体，文句可懂，既含蓄典雅，又热情奔放的一派新诗。这种具有散文美的无韵体自由诗，固然是戴望舒为自己制造的“最合自己的脚的鞋子”，然而，这款“鞋样”的推出，也为“五四”以来的新诗，提供了一种更适宜表现现代人的敏感的心灵的新形式。
　　《戴望舒选集》 人民文学出版社 2002 定价：14.80元