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【摘要】：随着改革开放的深入发展，我国人民生活水平不断提高，多元的思想观念和语言形态成为我们这个时代文化艺术的整体特征。就绘画领域来讲，今天艺术市场上假画泛滥，更是有人为了功利性用一些令人发指的表现手法为自己所谓的艺术“献身”，在市场经济的洪流中，国人这种现实功利性越来越来暴露。本文将通过解析中外绘画史上真正为了艺术而献身艺术的代表性人物事迹和当代社会存在的功利性艺术从业者对艺术教育带来的影响进行论证。
【关键词】：功利性；艺术从业者；艺术教育
艺术，一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是在日常生活中人们进行娱乐的一种特殊的方式。它的基础在于不断创造美从而表达人类的欲望和情感。艺术就是生活，艺术来源于生活，不拘于外表，剖开所谓的功利性行为，是发自内心的单纯的、所迷恋的事物的一种高境界的美的诠释、情感表达。
一、非功利性艺术人物代表
（一）梵高
梵高——画画的疯子。《向日葵》是其代表作品。他曾说：“我的画室的装饰要用半打的《向日葵》，各种各样及各种程度的背景上蓝色底子上，让明净的或调和的黄色来充斥。从最轻淡的维罗纳斯的蓝色到最高级的蓝色，熠熠发光。”不难看出梵高对艺术的痴迷，对每幅作品的高度认真，真正让艺术融于生活。
梵高在情感和生活中的经历是他致力于绘画创作的动力。他以激情拼命作画，曾在15个月中画了200余幅作品，画卖不出去，吃不饱肚子，生活及其艰苦，加之幻觉症发作，变得痴呆，精神失常，并通过画诠释他灵魂的内心冲突。
没有因生活的无可奈何和诸多社会因素放弃对艺术的追逐，一生平庸而不世俗，在他的世界里不存在功利的驱使、投机取巧、超然物外，切实朴拙的表达着属于自己的艺术情怀和情感特征。
（二）吴冠中
吴冠中先生致力于油画民族化和中国画现代化的探索，他试图在东方和西方、群众和专家、具象和抽象之间造一座桥。
他的独特之处在于以非常规形式表达中国独特的情感画风。因其有着独立的人格、独立的思想，同时又关注时代思想、人民生活的艺术家。吴老先生这一辈子只看重三个人，鲁迅、梵高还有妻子，这也间接的说明了他与梵高在某些方面志同道合。从青年时代坚定要从事艺术道路那一刻起，他就把自己的生命和艺术牢牢的拴在一起，虽然他的艺途历经艰难与辗转，甚至还时常遭遇到种种的误解和不公，但这并没有泯灭他追求艺术真谛的信念和决心的热情。
这就是中国现代绘画史上的骄傲吴老，尽管他的绘画作品拍卖价格甚高，但是他不拘泥于金钱带来的物质享受。他常常激动，总是不断地思索——不仅思索艺术，而且思索人性、历史、人的命运……他具有许多现今中国画家所缺乏的那种对生活和艺术的热爱之情。
二、艺术的功利性趋势与艺术教育反思
（一）当今社会中的艺术功利性
当今社会，只要谈到利益必定会与金钱挂钩。那么在艺术层面讲，不管是艺术从业者还是功利主义从业者也不例外。古今中外文艺界中，为艺术争名夺利的人数不胜数。为了达到个人目地而不择手段，大部分的精力不用在学业上，在学业上不是天才非要做多面手。诗、书、画、印能容为一身，到头来一样也不精，徒负虚名，生前名声煊赫，死后鸣金收兵。当然，社会的还不缺这样一类人，他们的绘画技术不错，但是因抵制不住功利的诱惑，改变了艺术原有的形态，为了出名而出名，采取一些让常人不能理解的方式来吸引大众，通过网络做媒介，来把自己推销出去。譬如说用自残的方式来迎合内心深处的这种迂腐的金钱观，在他们心中功利性太强，已经淡忘了自己已经拥有的天赋，在被金钱、地位蒙罩的道路上愈走愈远，彻底扭曲了“为艺术献身”的含义。
当今我们的生活处在一个大变迁，大开放的非凡时代，经济大潮包罗着各个领域，金钱、名誉、地位在诱惑着我们，导致大批的假画及粗制滥造鄙俗不堪的作品泛滥，这些功利性艺术者完全以自己的利益为根基驰骋在中国绘画市场上，在一点一点的侵蚀中国绘画的声誉。
其实，艺术创作本应该是一种非功利性的活动。唯有画家单纯追求艺术心境再加娴熟独特的高超技艺，两者结合的时候才会碰撞出真正意义上的艺术火花，才会有最佳的作品诞生。但依然避免不了欲望多样，心事繁杂人存在。金钱、美女、奖牌这些所谓的物质在向他们招手，他们的创作心态开始诚惶诚恐，开始迷茫，最后被利益笼罩，被纷乱的心拖入彷徨。试想，在这样的境态下，创作出来的作品能是上品吗？作品中还能有几份真情和高洁？作品中的气韵、格调、境界要通过什么来表达？
（二）中国艺术教育反思
教育的问题是一个国家大工程的问题，是国家发展的有形或无形的需要，是社会和历史的必然走向，是社会政治、经济、文化等各个意识形态的必然联系。吴冠中曾批评道：“美术界画家的文化程度水平虽参差不齐，但绝大部分的画家文化水平是在同一区间的，呈中等偏下水平。他们的作品内涵和境界欠缺；美协和画院就是一个衙门，养了许多官僚，真正领会艺术的真谛又有几个；致使在过去的几十年里，中国的艺术几乎没有什么发展和创新。艺术已成为一种政治工具，艺术活动就像妓院；在这样一个龙蛇混杂、垃圾箱式的情状里，艺术家泛滥，空头美术家、流氓美术家漫溢，正能量的艺术却出不来了；目下当今的问题，不单单特指艺术教育，还有艺术场馆、大赛评奖、市场，全方位都有问题……”
陈丹青也曾评述“学校不能培养艺术家，只是圈养家鸡。就只能是圈养，需要圈养，必然是要圈养。还有，既然某些学生是艺术家的坯子，任何环境都会成为其成长的沃土，美术的文凭对于他们来讲就是一张普通的纸，没有这张文凭一样可以成为艺术家，关键在于个体内心有无杂念，这个在古今中外都有很多的典型例子。即使是今天在北京学习数学和物理等学科的艺术家，也已经成为优秀的艺术家，这说明真正优秀的艺术家有时是不需要特定的环境来培养的。如今的艺术院校已经成为了一个巨型幼稚园，国家的青少年看护院……。学生的艺术修养欠缺，师资水平也有限。大谈艺术的教育问题即是纸上谈兵。以是，说艺术院校如养鸡场，是没有什么意思了，更不可能有创建性的理论呈现，也像是幼儿园的阿姨逗逗小朋友们的游戏……”
中国的教育观依然有大量的家长让自己的孩子为了考学而考学，忽视孩子身上真正的天赋，泯灭孩子真正的喜好，随之进入大学消磨时光。这就使得各种各样的画室泛滥，艺术从业者的功利性暴露，为了金钱不择手段，大力培育“考试机器”，形成一个死循环，这将是中国艺术教育很可悲的一种现象。
通过解析中外两位非功利性艺术从业者的绘画人生与当代的功利性艺术从业者形成了鲜明的对比，剖析社會中的功利性现象及吴冠中和陈丹青对现代中国艺术教育现状的评价中不难看出，当今功利性艺术从业者不管是在社会生活中还是在艺术培训中都有着不同深度的影响。这就要求作为艺术从业者应时刻明确艺术是一种创造活动，艺术是为了审美文娱来确证生命，功利性艺术毕竟是昙花一现被历史所埋没。
参考文献：
[1]卢舜禹.我看梵高[J].北方文学.2004.
[2]胡元佳.试论油画的中国化[J].艺术百家.2008.
[3]殷梅青，屈健.吴冠中“笔墨等于零”再思考[J].艺术评论.2014.
[4]朱琪，戴云亮.中外美术鉴赏[M].苏州：苏州大学出版社.2010.8.
【关键词】：功利性；艺术从业者；艺术教育
艺术，一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是在日常生活中人们进行娱乐的一种特殊的方式。它的基础在于不断创造美从而表达人类的欲望和情感。艺术就是生活，艺术来源于生活，不拘于外表，剖开所谓的功利性行为，是发自内心的单纯的、所迷恋的事物的一种高境界的美的诠释、情感表达。
一、非功利性艺术人物代表
（一）梵高
梵高——画画的疯子。《向日葵》是其代表作品。他曾说：“我的画室的装饰要用半打的《向日葵》，各种各样及各种程度的背景上蓝色底子上，让明净的或调和的黄色来充斥。从最轻淡的维罗纳斯的蓝色到最高级的蓝色，熠熠发光。”不难看出梵高对艺术的痴迷，对每幅作品的高度认真，真正让艺术融于生活。
梵高在情感和生活中的经历是他致力于绘画创作的动力。他以激情拼命作画，曾在15个月中画了200余幅作品，画卖不出去，吃不饱肚子，生活及其艰苦，加之幻觉症发作，变得痴呆，精神失常，并通过画诠释他灵魂的内心冲突。
没有因生活的无可奈何和诸多社会因素放弃对艺术的追逐，一生平庸而不世俗，在他的世界里不存在功利的驱使、投机取巧、超然物外，切实朴拙的表达着属于自己的艺术情怀和情感特征。
（二）吴冠中
吴冠中先生致力于油画民族化和中国画现代化的探索，他试图在东方和西方、群众和专家、具象和抽象之间造一座桥。
他的独特之处在于以非常规形式表达中国独特的情感画风。因其有着独立的人格、独立的思想，同时又关注时代思想、人民生活的艺术家。吴老先生这一辈子只看重三个人，鲁迅、梵高还有妻子，这也间接的说明了他与梵高在某些方面志同道合。从青年时代坚定要从事艺术道路那一刻起，他就把自己的生命和艺术牢牢的拴在一起，虽然他的艺途历经艰难与辗转，甚至还时常遭遇到种种的误解和不公，但这并没有泯灭他追求艺术真谛的信念和决心的热情。
这就是中国现代绘画史上的骄傲吴老，尽管他的绘画作品拍卖价格甚高，但是他不拘泥于金钱带来的物质享受。他常常激动，总是不断地思索——不仅思索艺术，而且思索人性、历史、人的命运……他具有许多现今中国画家所缺乏的那种对生活和艺术的热爱之情。
二、艺术的功利性趋势与艺术教育反思
（一）当今社会中的艺术功利性
当今社会，只要谈到利益必定会与金钱挂钩。那么在艺术层面讲，不管是艺术从业者还是功利主义从业者也不例外。古今中外文艺界中，为艺术争名夺利的人数不胜数。为了达到个人目地而不择手段，大部分的精力不用在学业上，在学业上不是天才非要做多面手。诗、书、画、印能容为一身，到头来一样也不精，徒负虚名，生前名声煊赫，死后鸣金收兵。当然，社会的还不缺这样一类人，他们的绘画技术不错，但是因抵制不住功利的诱惑，改变了艺术原有的形态，为了出名而出名，采取一些让常人不能理解的方式来吸引大众，通过网络做媒介，来把自己推销出去。譬如说用自残的方式来迎合内心深处的这种迂腐的金钱观，在他们心中功利性太强，已经淡忘了自己已经拥有的天赋，在被金钱、地位蒙罩的道路上愈走愈远，彻底扭曲了“为艺术献身”的含义。
当今我们的生活处在一个大变迁，大开放的非凡时代，经济大潮包罗着各个领域，金钱、名誉、地位在诱惑着我们，导致大批的假画及粗制滥造鄙俗不堪的作品泛滥，这些功利性艺术者完全以自己的利益为根基驰骋在中国绘画市场上，在一点一点的侵蚀中国绘画的声誉。
其实，艺术创作本应该是一种非功利性的活动。唯有画家单纯追求艺术心境再加娴熟独特的高超技艺，两者结合的时候才会碰撞出真正意义上的艺术火花，才会有最佳的作品诞生。但依然避免不了欲望多样，心事繁杂人存在。金钱、美女、奖牌这些所谓的物质在向他们招手，他们的创作心态开始诚惶诚恐，开始迷茫，最后被利益笼罩，被纷乱的心拖入彷徨。试想，在这样的境态下，创作出来的作品能是上品吗？作品中还能有几份真情和高洁？作品中的气韵、格调、境界要通过什么来表达？
（二）中国艺术教育反思
教育的问题是一个国家大工程的问题，是国家发展的有形或无形的需要，是社会和历史的必然走向，是社会政治、经济、文化等各个意识形态的必然联系。吴冠中曾批评道：“美术界画家的文化程度水平虽参差不齐，但绝大部分的画家文化水平是在同一区间的，呈中等偏下水平。他们的作品内涵和境界欠缺；美协和画院就是一个衙门，养了许多官僚，真正领会艺术的真谛又有几个；致使在过去的几十年里，中国的艺术几乎没有什么发展和创新。艺术已成为一种政治工具，艺术活动就像妓院；在这样一个龙蛇混杂、垃圾箱式的情状里，艺术家泛滥，空头美术家、流氓美术家漫溢，正能量的艺术却出不来了；目下当今的问题，不单单特指艺术教育，还有艺术场馆、大赛评奖、市场，全方位都有问题……”
陈丹青也曾评述“学校不能培养艺术家，只是圈养家鸡。就只能是圈养，需要圈养，必然是要圈养。还有，既然某些学生是艺术家的坯子，任何环境都会成为其成长的沃土，美术的文凭对于他们来讲就是一张普通的纸，没有这张文凭一样可以成为艺术家，关键在于个体内心有无杂念，这个在古今中外都有很多的典型例子。即使是今天在北京学习数学和物理等学科的艺术家，也已经成为优秀的艺术家，这说明真正优秀的艺术家有时是不需要特定的环境来培养的。如今的艺术院校已经成为了一个巨型幼稚园，国家的青少年看护院……。学生的艺术修养欠缺，师资水平也有限。大谈艺术的教育问题即是纸上谈兵。以是，说艺术院校如养鸡场，是没有什么意思了，更不可能有创建性的理论呈现，也像是幼儿园的阿姨逗逗小朋友们的游戏……”
中国的教育观依然有大量的家长让自己的孩子为了考学而考学，忽视孩子身上真正的天赋，泯灭孩子真正的喜好，随之进入大学消磨时光。这就使得各种各样的画室泛滥，艺术从业者的功利性暴露，为了金钱不择手段，大力培育“考试机器”，形成一个死循环，这将是中国艺术教育很可悲的一种现象。
通过解析中外两位非功利性艺术从业者的绘画人生与当代的功利性艺术从业者形成了鲜明的对比，剖析社會中的功利性现象及吴冠中和陈丹青对现代中国艺术教育现状的评价中不难看出，当今功利性艺术从业者不管是在社会生活中还是在艺术培训中都有着不同深度的影响。这就要求作为艺术从业者应时刻明确艺术是一种创造活动，艺术是为了审美文娱来确证生命，功利性艺术毕竟是昙花一现被历史所埋没。
参考文献：
[1]卢舜禹.我看梵高[J].北方文学.2004.
[2]胡元佳.试论油画的中国化[J].艺术百家.2008.
[3]殷梅青，屈健.吴冠中“笔墨等于零”再思考[J].艺术评论.2014.
[4]朱琪，戴云亮.中外美术鉴赏[M].苏州：苏州大学出版社.2010.8.