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摘 要：在舞蹈活动中，意是指作品中所表现出来的舞蹈情感和思想，境是指作品中所描绘的图景和客观环境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描绘 的生活图景和表现出来的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，每一个优秀的舞蹈作品,都力求意境美舞蹈意境是塑造想象美的最高艺术意境。舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合,它是在音调的高低、节奏的长短,节拍的强弱、速度的快慢中进行的。本文就舞蹈意境和舞蹈音乐进行肤浅的讨论。
关键词：舞蹈意境；舞蹈音乐
一、舞蹈意境
总体说来,这些材料大多仅停留在支离破碎的描述中,更难免有顾此失彼之嫌,结果使如此错综复杂的舞蹈起源问题,遭到了如此轻率的简单化待遇;而在更加广阔的范畴中,这些学说对具体论述对象的生态环境,文化习性,美学特质,运动习惯等许多关键性的方方面面,则缺乏搜集的意识和严密论证,最关键的症结还在于,这些学说论及的都只是舞蹈起源的外在,虽然举足轻重,却有严重的缺陷。
研究和阐释舞蹈的起源,绝对不能忽视其“内在根据”。只有“内在根据”与外在条件这两方面的情形都烂熟于心,才能最终把握舞蹈起源的真谛,使这个专题的研究达到一个令人满意的答案。所谓舞蹈起源的“内在根据”,指的是人类那身心合一的物质条件,手舞足蹈的自娱意识和传情达意的交流需要这三种与生俱有的内在因素。
舞蹈不单纯是一种娱乐,它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。一件成功的舞蹈作品,总令人耳目一新,产生感情上的共鸣,一句话:有意境。美的意境需要眼光独到,善于把握时代的脉络,抓住一般人司空见惯的事物进行筛选,发展其中的闪光点加以提炼升华,于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用,而且调动起观众的想象力,使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界,作品才易于被观众所接受和欢迎。
舞蹈的意境有许多种,第一个是心态意境。心态是指人的心理活动状态,喜怒,哀乐,忧愁,烦躁等心理活动的表露形式,受周围环境的影响会复杂多变,在一定的范围里,标志着社会某一个民族或个人的精神斗志。第二个是生态意境,舞蹈从乎之舞之,足之蹈之的原始状态起,就由各种物体打击出各种节奏想伴随,而打击出来的各种节奏也正是音乐的原始状态。舞蹈艺术发展到今天,更是与音乐难舍难分。好的舞蹈构思创作出好的舞蹈音乐,好的音乐创作出优秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。舞蹈音乐属于音乐的一个品种,但它通过音乐塑造的时空和舞蹈的形体动作珠联璧合,使观众同时从听觉和视觉两条审美通道去欣赏同一作品。三是情态意境。情态,顾名思义是指“情”和“景”的交融,“情”是人所为,“景”是客观存在,两者统一形成动态情势。当人与景观产生联系融为一体时,情态便在情景交融中自然结合,起到承上启下画龙点睛的作用。
舞蹈的形式美,技术性极强。但这种形式美和技艺性,都是发自人体自身的,外部的形态美和技艺,都不可避免地与人体内部精神情感相通,受其支配并表现情感,不是这样,就不能称之为活的人体了,这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。
舞蹈的情感是细腻的,它所创造出来的意境亦是独特的。在舞蹈商业化,国际化的今天,舞蹈的所有的优势应该加以发扬,传播,同时也要加以发展来适应当今的社会。
二、舞蹈音乐
关于音乐与舞蹈的关系，我国当代着名舞蹈艺术家贾作光指出:“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合,它是在音调的高低、节奏的长短,节拍的强弱、速度的快慢中进行的。”这一舞蹈创作思想更加体现了舞蹈与音乐的关系,是水乳交融的,密不可分的。音乐形象直接深化舞蹈形象并启发舞者的情感,音乐是舞蹈的灵魂,只有音乐与舞蹈紧密结合,才能创造出艺术的魅力。
在舞蹈排练中,会发生节奏感差的情况,其根源在哪?尤其缺乏舞台经验的演员,舞蹈排练要花费很多时间在节拍上,音乐素质的提高对他们来说实在太重要了。是否可以专门设立一门舞蹈音乐课,帮助他们去听辨各种节拍音乐,让他们学会如何去欣赏、鉴别音乐。舞蹈艺术具有高度的技术、技巧,没有这些能力就难以进行表演艺术的创造,基本技术训练不能是孤立的,而应该同时加强音乐艺术培养的训练。用钢琴演奏各种类型的音乐,让舞蹈演员来进行辨别,根据音乐旋律、节拍、节奏判断适合做什么样的动作,并由他们来编动作,编组合,舞蹈教员进行现场指导,通过此项训练不仅可以改变以往的填鸭式教学,还能充分发挥学生的创作潜能。汇总大量有代表性的舞蹈组合,舞剧音乐来分析、欣赏,让编导系的每一位演员学会看着总谱对音乐进行分析。通过舞蹈音乐的训练,不仅是对音乐的认识能力有所提高而且还培养了舞蹈演员的心灵的感受能力,通过音乐情感教育来培养他们的感受美、鉴赏美、表现美和创作美,它能够陶冶情操,激发创作热情,通过音乐形象而激发学生头脑中形成的艺术形象及舞蹈创作欲望。
现代的舞蹈艺术已经开始走向音乐的“交响化”,以音乐结构来进行舞蹈形象的构思。这是指那些用现成的音乐作品而创作的舞剧。通过音乐主题素材的变化,通过节奏音乐的创作手法及音乐交响乐发展及其因素的变换,来展示剧情人物,刻画人物内心思想的变化。通过对音乐的认真分析,不仅能够提高舞者音乐的鉴赏能力外,还对舞者塑造艺术形象有很大的帮助。古曲舞剧《黄河》的编导则正是抓住音乐动机。运用古典舞独特的身韵元素拧、倾、圆、曲为审美特征,以古典舞语言为基础,大胆运用现代舞技法,舞蹈编创与音乐作品完美地结合,使之将舞蹈艺术推向高潮,并成为经典之作。
要将舞蹈艺术完美地表现出来,只单单靠提高舞蹈的技术、技巧还是远远不够的,还要加强综合素质的提高,才能成为新时代的舞蹈人才。舞蹈音乐教学正是提高舞蹈学生音乐素质的一个很好的途径,同时它也是一门值得我们去研究、探讨的课题。
关键词：舞蹈意境；舞蹈音乐
一、舞蹈意境
总体说来,这些材料大多仅停留在支离破碎的描述中,更难免有顾此失彼之嫌,结果使如此错综复杂的舞蹈起源问题,遭到了如此轻率的简单化待遇;而在更加广阔的范畴中,这些学说对具体论述对象的生态环境,文化习性,美学特质,运动习惯等许多关键性的方方面面,则缺乏搜集的意识和严密论证,最关键的症结还在于,这些学说论及的都只是舞蹈起源的外在,虽然举足轻重,却有严重的缺陷。
研究和阐释舞蹈的起源,绝对不能忽视其“内在根据”。只有“内在根据”与外在条件这两方面的情形都烂熟于心,才能最终把握舞蹈起源的真谛,使这个专题的研究达到一个令人满意的答案。所谓舞蹈起源的“内在根据”,指的是人类那身心合一的物质条件,手舞足蹈的自娱意识和传情达意的交流需要这三种与生俱有的内在因素。
舞蹈不单纯是一种娱乐,它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。一件成功的舞蹈作品,总令人耳目一新,产生感情上的共鸣,一句话:有意境。美的意境需要眼光独到,善于把握时代的脉络,抓住一般人司空见惯的事物进行筛选,发展其中的闪光点加以提炼升华,于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用,而且调动起观众的想象力,使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界,作品才易于被观众所接受和欢迎。
舞蹈的意境有许多种,第一个是心态意境。心态是指人的心理活动状态,喜怒,哀乐,忧愁,烦躁等心理活动的表露形式,受周围环境的影响会复杂多变,在一定的范围里,标志着社会某一个民族或个人的精神斗志。第二个是生态意境,舞蹈从乎之舞之,足之蹈之的原始状态起,就由各种物体打击出各种节奏想伴随,而打击出来的各种节奏也正是音乐的原始状态。舞蹈艺术发展到今天,更是与音乐难舍难分。好的舞蹈构思创作出好的舞蹈音乐,好的音乐创作出优秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。舞蹈音乐属于音乐的一个品种,但它通过音乐塑造的时空和舞蹈的形体动作珠联璧合,使观众同时从听觉和视觉两条审美通道去欣赏同一作品。三是情态意境。情态,顾名思义是指“情”和“景”的交融,“情”是人所为,“景”是客观存在,两者统一形成动态情势。当人与景观产生联系融为一体时,情态便在情景交融中自然结合,起到承上启下画龙点睛的作用。
舞蹈的形式美,技术性极强。但这种形式美和技艺性,都是发自人体自身的,外部的形态美和技艺,都不可避免地与人体内部精神情感相通,受其支配并表现情感,不是这样,就不能称之为活的人体了,这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。
舞蹈的情感是细腻的,它所创造出来的意境亦是独特的。在舞蹈商业化,国际化的今天,舞蹈的所有的优势应该加以发扬,传播,同时也要加以发展来适应当今的社会。
二、舞蹈音乐
关于音乐与舞蹈的关系，我国当代着名舞蹈艺术家贾作光指出:“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合,它是在音调的高低、节奏的长短,节拍的强弱、速度的快慢中进行的。”这一舞蹈创作思想更加体现了舞蹈与音乐的关系,是水乳交融的,密不可分的。音乐形象直接深化舞蹈形象并启发舞者的情感,音乐是舞蹈的灵魂,只有音乐与舞蹈紧密结合,才能创造出艺术的魅力。
在舞蹈排练中,会发生节奏感差的情况,其根源在哪?尤其缺乏舞台经验的演员,舞蹈排练要花费很多时间在节拍上,音乐素质的提高对他们来说实在太重要了。是否可以专门设立一门舞蹈音乐课,帮助他们去听辨各种节拍音乐,让他们学会如何去欣赏、鉴别音乐。舞蹈艺术具有高度的技术、技巧,没有这些能力就难以进行表演艺术的创造,基本技术训练不能是孤立的,而应该同时加强音乐艺术培养的训练。用钢琴演奏各种类型的音乐,让舞蹈演员来进行辨别,根据音乐旋律、节拍、节奏判断适合做什么样的动作,并由他们来编动作,编组合,舞蹈教员进行现场指导,通过此项训练不仅可以改变以往的填鸭式教学,还能充分发挥学生的创作潜能。汇总大量有代表性的舞蹈组合,舞剧音乐来分析、欣赏,让编导系的每一位演员学会看着总谱对音乐进行分析。通过舞蹈音乐的训练,不仅是对音乐的认识能力有所提高而且还培养了舞蹈演员的心灵的感受能力,通过音乐情感教育来培养他们的感受美、鉴赏美、表现美和创作美,它能够陶冶情操,激发创作热情,通过音乐形象而激发学生头脑中形成的艺术形象及舞蹈创作欲望。
现代的舞蹈艺术已经开始走向音乐的“交响化”,以音乐结构来进行舞蹈形象的构思。这是指那些用现成的音乐作品而创作的舞剧。通过音乐主题素材的变化,通过节奏音乐的创作手法及音乐交响乐发展及其因素的变换,来展示剧情人物,刻画人物内心思想的变化。通过对音乐的认真分析,不仅能够提高舞者音乐的鉴赏能力外,还对舞者塑造艺术形象有很大的帮助。古曲舞剧《黄河》的编导则正是抓住音乐动机。运用古典舞独特的身韵元素拧、倾、圆、曲为审美特征,以古典舞语言为基础,大胆运用现代舞技法,舞蹈编创与音乐作品完美地结合,使之将舞蹈艺术推向高潮,并成为经典之作。
要将舞蹈艺术完美地表现出来,只单单靠提高舞蹈的技术、技巧还是远远不够的,还要加强综合素质的提高,才能成为新时代的舞蹈人才。舞蹈音乐教学正是提高舞蹈学生音乐素质的一个很好的途径,同时它也是一门值得我们去研究、探讨的课题。