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一、技术难点及练习方法
技术难点包括奏法上的难点和乐句连贯的难点，解决这些难点的方法是在原有基本功的基础上，分析这些难点的构成形态，寻找突破口，而学生们往往只从速度上考虑，即从慢速练习到快速练习，但这只是一种空壳式的练习，实际存在的问题还是没有根本解决。
1.奏法上的难点
①变形的琶音:在常规的琶音或分解琶音进行中增加了双音或和弦音符，四首叙事曲中皆有这种形态的琶音。常规的琶音形态在演奏时已经存在难点了，要求换指时保持乐句的连贯以及音色的统一，双音或和弦的加入使演奏难度增加，在练习时，首先要明确双音或和弦的性质飞及手指在演奏它们时的伸展的程度，以保证这个音程或和弦的整齐饱满，其次明确这个音程或和弦与周围音的距离关系，如遇换指的情况还应考虑手腕转动的角度，最后结合整个乐句的走向，将力量统一规划安排。经过这样的练习，难点不复存在了，会更自信的表现音乐。
②八度音阶式进行，包括附点形式的和弦级进。在这里我要强调的是八度旋律乐句的连贯，这样的乐句一般不太长，并以渐强的方式表现，手较大的人可以通过指法的变换来使乐句连贯，可是手小的人却不能变换指法，只能连续的用1、5指来完成，这就需要在练习中找出关键点，首先是手的基本状态，掌关节及手指指尖必须牢牢撑住，其次手腕、手臂作为一个传输重量的工具，一定要保持松弛，使重星始终保持通畅准确的输送到手指尖，而指尖和掌关节则要有能力支撑这些重量，并将这些重量不断的转移，头音非常重要，虽然大都是弱起渐强，但并不是柔软的弱，而是为后面的音做好准备，后面的音有多少，渐强的幅度有多大，头音都要有相应的准备，这样的渐强动力十足，表现音乐会更加充分。
③旋律音与伴奏音混合在一起的乐句.遇到这种乐句的时候，学生的的直观反应是将旋律音突出，思维就停留在这一层面，演奏出的效果反倒因为旋律音的突出而使乐句不流畅，这是因为考虑的不全面，旋律音本身还存在线条的走向、乐句的感觉，而不仅仅是单音的突出。伴奏音也是如此，所以，在练习时应先将旋律音弹成旋律线条，再根据乐句的要求安排力量，伴奏音也不是一味的轻弹，在确定自身的线条后，配合主要的旋律线条，起到填满或推动的作用。
④音符连续的快速跑动。这种演奏技巧区别于练习曲的演奏技巧，不是单纯的手指跑动，在快速运动的音符中，均匀是最基本的要求，除此之外更重要的应该是音色的控制，这种乐句充分体现出肖邦旋律的华丽性质。由于乐句的一长度，学生的心理耐力、手指耐力往往不够，越弹越错，这时将乐句分割练习非常有效，可以按节奏分割，如在重拍处或在突出的旋律音处。也可以按指法分割，如一个把位中的所有音或转指处周围的所有音。这种练习降低了心理的承受力，能够在快速跑动中保持头脑的清醒，乐句再一长也能做到注意力非常集中的演奏。
2. 乐句连贯的难点
演奏肖邦的作品除了音色的控制外，最难的就是对乐句的表达了。首先从整体角度看，先要标记隐形连线，谱子上标记的连线往往只是小气口，分句或空拍并非断开或停滞，而是带有实际意义，或衔接或推动或停滞，我们要反复推敲乐句的发展方向，标记出大的乐句，加强整体感，避免过分细腻的表现产生的拖沓的效果，保证了音乐形象的完整。其次看细节，主要是对乐句中的长音和尾音的掌握，由于钢琴这一乐器的特点，将音符延长是很困难的，即使是依靠踏板延长，也是有限度的，这就对演奏者心理延长的感觉提出更高的要求，尾音也是如此前面提过，有的尾音是真正意义的尾音，而有些尾音则是起到衔接或推动的作用，这就要求句尾与句头之间的空间里要靠感觉来延续。在练习中应先不用踏板，凭借脑、眼、耳、心、手的同时运用，来使乐句连贯，大脑对乐句进行分析，眼睛要看到手指间的动作运行，耳朵仔细倾听每个音的延一长，心里紧紧跟随延长的感觉，手只是执行者，奏出想要的音乐，这一系列的动作必须是同时进行的，缺一不可。
二、节奏难点及细节练习
节奏特征为我们提供了演奏的依据和练习的方法。肖邦的叙事曲中既有简单的舞曲节奏，也有复杂的复合节奏，简单的节奏并不是真正意义上的简单，因为节奏特征代表的是典型的音乐形象，要使音乐形象鲜活起来，就必须先让节奏鲜活起来。节奏在运行中会产生基本律动，在这个基本律动上再将其均匀的增减，形成另一种有规律的、并且更自由的律动形态，即浪漫主义时期典型Rubato的节奏。肖邦将波兰民间音乐中三拍子的舞曲节奏融入叙事曲中，形成六拍子为基础节拍的典型节奏。之所以采用六拍为基础节拍，除了其中包含三拍子的舞曲节拍以外，还有一个原因那就是6这个数字有多种分解组合形式，可以是平均的分割如3+3或2+2+2，还可以是不平均的分割如4+2或2+4或1+2+3等等，这是横向的复合;纵向复合节奏包括“三对二”、“四对三”等形式，这就为规律的律动提供了变化的空间，产生了多层立体的节奏形态，每个层次的节奏都具备独立的律动，与其他层次的节奏律动不能混淆，既要独立又要统一。肖邦运用生动的节奏贴合音乐语言的呼吸频率，展现出更为丰富的音乐内容。
由于很多同学在视奏前已对叙事曲的旋律耳熟能详了，所以在开始视奏时就急于进入表现音乐的步骤，缺乏冷静的观察与思考。在最初的视奏时，准确的节奏练习是非常重要的，也就是说要严格的按照节拍来弹，不要随意的渐慢或渐快，建立一个规整的节奏框架，便于以后能够在这个框架中自由发挥。
三、结论
节奏随着音乐形象的性格在变化，先抓住节奏变化的基本规律和特征后，再结合旋律、和声、调性和结构以及触键等诸多因素总体考虑，才能使学生更深刻的体会肖邦叙事曲的内涵，并且完美的演奏。
参考文献：
[1]钱仁康.肖邦叙事曲解读[M].北京:人民音乐出版社，2006.
[2]叶松荣.欧洲音乐文化史论稿:中国人视野中的欧洲音乐[M].福建人民出版社， 2006.
[3]刘进清.肖邦钢琴作品抒情性旋律的艺术特征[J].黄钟(武汉音乐学院学报)，2008，(4).
[4]王玫.论肖邦的创作特征[J].黑龙江教育学院学报，2009，(5).
技术难点包括奏法上的难点和乐句连贯的难点，解决这些难点的方法是在原有基本功的基础上，分析这些难点的构成形态，寻找突破口，而学生们往往只从速度上考虑，即从慢速练习到快速练习，但这只是一种空壳式的练习，实际存在的问题还是没有根本解决。
1.奏法上的难点
①变形的琶音:在常规的琶音或分解琶音进行中增加了双音或和弦音符，四首叙事曲中皆有这种形态的琶音。常规的琶音形态在演奏时已经存在难点了，要求换指时保持乐句的连贯以及音色的统一，双音或和弦的加入使演奏难度增加，在练习时，首先要明确双音或和弦的性质飞及手指在演奏它们时的伸展的程度，以保证这个音程或和弦的整齐饱满，其次明确这个音程或和弦与周围音的距离关系，如遇换指的情况还应考虑手腕转动的角度，最后结合整个乐句的走向，将力量统一规划安排。经过这样的练习，难点不复存在了，会更自信的表现音乐。
②八度音阶式进行，包括附点形式的和弦级进。在这里我要强调的是八度旋律乐句的连贯，这样的乐句一般不太长，并以渐强的方式表现，手较大的人可以通过指法的变换来使乐句连贯，可是手小的人却不能变换指法，只能连续的用1、5指来完成，这就需要在练习中找出关键点，首先是手的基本状态，掌关节及手指指尖必须牢牢撑住，其次手腕、手臂作为一个传输重量的工具，一定要保持松弛，使重星始终保持通畅准确的输送到手指尖，而指尖和掌关节则要有能力支撑这些重量，并将这些重量不断的转移，头音非常重要，虽然大都是弱起渐强，但并不是柔软的弱，而是为后面的音做好准备，后面的音有多少，渐强的幅度有多大，头音都要有相应的准备，这样的渐强动力十足，表现音乐会更加充分。
③旋律音与伴奏音混合在一起的乐句.遇到这种乐句的时候，学生的的直观反应是将旋律音突出，思维就停留在这一层面，演奏出的效果反倒因为旋律音的突出而使乐句不流畅，这是因为考虑的不全面，旋律音本身还存在线条的走向、乐句的感觉，而不仅仅是单音的突出。伴奏音也是如此，所以，在练习时应先将旋律音弹成旋律线条，再根据乐句的要求安排力量，伴奏音也不是一味的轻弹，在确定自身的线条后，配合主要的旋律线条，起到填满或推动的作用。
④音符连续的快速跑动。这种演奏技巧区别于练习曲的演奏技巧，不是单纯的手指跑动，在快速运动的音符中，均匀是最基本的要求，除此之外更重要的应该是音色的控制，这种乐句充分体现出肖邦旋律的华丽性质。由于乐句的一长度，学生的心理耐力、手指耐力往往不够，越弹越错，这时将乐句分割练习非常有效，可以按节奏分割，如在重拍处或在突出的旋律音处。也可以按指法分割，如一个把位中的所有音或转指处周围的所有音。这种练习降低了心理的承受力，能够在快速跑动中保持头脑的清醒，乐句再一长也能做到注意力非常集中的演奏。
2. 乐句连贯的难点
演奏肖邦的作品除了音色的控制外，最难的就是对乐句的表达了。首先从整体角度看，先要标记隐形连线，谱子上标记的连线往往只是小气口，分句或空拍并非断开或停滞，而是带有实际意义，或衔接或推动或停滞，我们要反复推敲乐句的发展方向，标记出大的乐句，加强整体感，避免过分细腻的表现产生的拖沓的效果，保证了音乐形象的完整。其次看细节，主要是对乐句中的长音和尾音的掌握，由于钢琴这一乐器的特点，将音符延长是很困难的，即使是依靠踏板延长，也是有限度的，这就对演奏者心理延长的感觉提出更高的要求，尾音也是如此前面提过，有的尾音是真正意义的尾音，而有些尾音则是起到衔接或推动的作用，这就要求句尾与句头之间的空间里要靠感觉来延续。在练习中应先不用踏板，凭借脑、眼、耳、心、手的同时运用，来使乐句连贯，大脑对乐句进行分析，眼睛要看到手指间的动作运行，耳朵仔细倾听每个音的延一长，心里紧紧跟随延长的感觉，手只是执行者，奏出想要的音乐，这一系列的动作必须是同时进行的，缺一不可。
二、节奏难点及细节练习
节奏特征为我们提供了演奏的依据和练习的方法。肖邦的叙事曲中既有简单的舞曲节奏，也有复杂的复合节奏，简单的节奏并不是真正意义上的简单，因为节奏特征代表的是典型的音乐形象，要使音乐形象鲜活起来，就必须先让节奏鲜活起来。节奏在运行中会产生基本律动，在这个基本律动上再将其均匀的增减，形成另一种有规律的、并且更自由的律动形态，即浪漫主义时期典型Rubato的节奏。肖邦将波兰民间音乐中三拍子的舞曲节奏融入叙事曲中，形成六拍子为基础节拍的典型节奏。之所以采用六拍为基础节拍，除了其中包含三拍子的舞曲节拍以外，还有一个原因那就是6这个数字有多种分解组合形式，可以是平均的分割如3+3或2+2+2，还可以是不平均的分割如4+2或2+4或1+2+3等等，这是横向的复合;纵向复合节奏包括“三对二”、“四对三”等形式，这就为规律的律动提供了变化的空间，产生了多层立体的节奏形态，每个层次的节奏都具备独立的律动，与其他层次的节奏律动不能混淆，既要独立又要统一。肖邦运用生动的节奏贴合音乐语言的呼吸频率，展现出更为丰富的音乐内容。
由于很多同学在视奏前已对叙事曲的旋律耳熟能详了，所以在开始视奏时就急于进入表现音乐的步骤，缺乏冷静的观察与思考。在最初的视奏时，准确的节奏练习是非常重要的，也就是说要严格的按照节拍来弹，不要随意的渐慢或渐快，建立一个规整的节奏框架，便于以后能够在这个框架中自由发挥。
三、结论
节奏随着音乐形象的性格在变化，先抓住节奏变化的基本规律和特征后，再结合旋律、和声、调性和结构以及触键等诸多因素总体考虑，才能使学生更深刻的体会肖邦叙事曲的内涵，并且完美的演奏。
参考文献：
[1]钱仁康.肖邦叙事曲解读[M].北京:人民音乐出版社，2006.
[2]叶松荣.欧洲音乐文化史论稿:中国人视野中的欧洲音乐[M].福建人民出版社， 2006.
[3]刘进清.肖邦钢琴作品抒情性旋律的艺术特征[J].黄钟(武汉音乐学院学报)，2008，(4).
[4]王玫.论肖邦的创作特征[J].黑龙江教育学院学报，2009，(5).