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摘要：水彩画作为绘画艺术的一种，在美术教学中的地位尤为重要。本文概括介绍了美术课水彩画干画法与湿画法两种技法的优缺点，指出水彩画教学中应用干湿技法的技巧，以帮助学生更好地了解和掌握水彩画的基本方法，提高水彩画的整体艺术水平。
关键词：美术课 水彩画 技法 研究
在美术教学中，水彩画不同于其他画种，因为其以水为媒介进行创作，所以画面表现多为明快、轻柔、流动等，水彩画的表现手法较为概括和单纯。
一、美术课水彩画技法
美术课水彩画的基本技法主要包括干画法、湿画法及干湿并用三种。
干画法是在第一次的涂色干了后，再涂第二遍颜色，干画法属于一种重叠着色的技法。干画法的优点为颜料不流、不混，创作者在作画过程中较为从容；其缺点则是画面的表现力比较弱。
湿画法是在第一次涂色后还未干的情况下，接着涂第二遍颜色，如此反复涂色完成的技法。湿画法作画比较急，因而要求学生具备控制水分和控制时间的能力。通常湿画法的应用，需要学生掌握一定的绘画技巧之后才能运用。
干湿并用法是有的地方用干画法，有的地方用湿画法， 这种画法快慢结合，具有很强的艺术表现力。
二、美术课水彩画技法的教学
（一）水彩画干湿并用技法的应用
在美术水彩画教学中指导学生有效利用干湿并用技法，需要做到胸有整体，从局部开始画起。
胸有整体是指学生除具备素描色彩基础外，还要对画面进行整体构思。换而言之，在色彩基调外，还要分远、中、近、大等层次关系。
局部画起是将画面分割成若干部分逐一完成。水彩画局部画起的技巧有助于学生集中精力，缩小绘画范围，更好地控制水分和时间。在绘画过程中，干湿并用方法合理地应用，避免作画过程中出现顾此失彼现象的发生。
（二）水彩景物写生技法
在美术水彩教学中，室内水彩画最基本的训练方法就是水彩静物写生。在这个绘画过程中，学生应注意，起笔要细，形体准确，在画面上对高光、反光、明暗交界等，通过铅笔线条或者上色等方式交代清楚。
首先，在水彩画开始前，先在纸上刷一到两遍水，确保纸张不干燥，便于干湿画法的应用；其次，画背景力求一气呵成，确保背景线条协调；再次是运用湿画法画物体；最后整理画面，因为局部画法导致画面极易出现“碎”的现象，在层次上容易产生误差，所以，最后要求学生对画面的整理充分重视起来，通过调整画面，获得层次分明、色彩豐富、画面和谐的水彩画作品。
（三）水彩风景写生技法
在美术水彩教学中，水彩风景作为一门重要课程，有助于培养学生的水彩画技法。一般水彩风景画与景物的画法一样都是构图、起稿和刷水，但是风景画的作画顺序是由上往下、由远及近、自左而右，具有特殊性。在教学中，培养学生的作画技法，首先要画天空，确保整体基调氛围，待天空色尚未干，再画出山、树木等自然风景，达到远处虚近处实的艺术效果。
风景画创作中，对主体重点刻画，使画面具有凝聚力，在构图的位置、色彩明快度、形体刻画等方面，加强作品的感染力，形成远、中、近清晰的层次感。风景画的整理也十分重要。在作画过程中，湿画法虽然可以充分利用，但副作用凌乱的画面极易影响整体画面效果，因此需要调整层次与色彩的关系。如此，水彩风景画整体就基本完成了。
三、美术课水彩画技法教学中如何指导学生
首先，欣赏优秀的水彩画作品，每一个作品，教师都要向学生详细地讲解画法与色彩的运用，帮助学生掌握水彩画的样式、特点，告诉学生调色与特色的技巧，以确保水彩画的明快与清洁。临摹创作过程，让学生熟练的掌握作画工具、调色以及控制笔中水分的技巧。
其次，在户外写生时，教师可示范给学生看，一边画画一边讲解，在作画过程中如何画，一般会遇到什么问题以及该如何解决问题等，有助于学生更直观地感受到问题，明确作画的步骤，掌握景物的表现技法。
最后，教师为学生改画，也是美术课水彩画教学中的重要环节。教师可通过“改两头带中间”的方法，通过水彩画水平较好的学生为其他人提供样板，给处于中等水平的学生增强自信心，通过帮助水平较差的学生，鼓励他们更快地掌握水彩画技巧。
四、结语
对文化变革创新的深刻反思出现了艺术创作，在美术教学中水彩画作为一种载体，是对艺术意识的传承和表述。教学中教师引导学生对色彩的观察、认识及表现的训练，可帮助学生熟练掌握绘画技巧，提高绘画水平，画出高水平、富有创造力和表现力的艺术作品。
参考文献：
[1]范帅帅.浅谈美术课水彩画技法的教学[J].少儿科学周刊（教学版），2014（01）.
[2]余茜.浅谈美术课水彩画技法的教学[J].教育（文摘版），2016（12）.
[3]刘文良.浅谈水彩画技法及运用教学[J].新教育时代电子杂志（教师版），2015（22）.
[4]李更.浅谈高校水彩画基本技法教学[J].新一代月刊，2017（02）.
[5]陈其.谈美术课水彩画技法的教学[J].读与写（教育教学），2011（06）.
[6]肖少林.浅谈水彩画技法的教学[J].美术大观，2006（04）.
（作者简介：吴甲明，男，硕士，广西师范学院美术设计学院，讲师，研究方向：美术学水彩画）（责任编辑 刘月娇）
关键词：美术课 水彩画 技法 研究
在美术教学中，水彩画不同于其他画种，因为其以水为媒介进行创作，所以画面表现多为明快、轻柔、流动等，水彩画的表现手法较为概括和单纯。
一、美术课水彩画技法
美术课水彩画的基本技法主要包括干画法、湿画法及干湿并用三种。
干画法是在第一次的涂色干了后，再涂第二遍颜色，干画法属于一种重叠着色的技法。干画法的优点为颜料不流、不混，创作者在作画过程中较为从容；其缺点则是画面的表现力比较弱。
湿画法是在第一次涂色后还未干的情况下，接着涂第二遍颜色，如此反复涂色完成的技法。湿画法作画比较急，因而要求学生具备控制水分和控制时间的能力。通常湿画法的应用，需要学生掌握一定的绘画技巧之后才能运用。
干湿并用法是有的地方用干画法，有的地方用湿画法， 这种画法快慢结合，具有很强的艺术表现力。
二、美术课水彩画技法的教学
（一）水彩画干湿并用技法的应用
在美术水彩画教学中指导学生有效利用干湿并用技法，需要做到胸有整体，从局部开始画起。
胸有整体是指学生除具备素描色彩基础外，还要对画面进行整体构思。换而言之，在色彩基调外，还要分远、中、近、大等层次关系。
局部画起是将画面分割成若干部分逐一完成。水彩画局部画起的技巧有助于学生集中精力，缩小绘画范围，更好地控制水分和时间。在绘画过程中，干湿并用方法合理地应用，避免作画过程中出现顾此失彼现象的发生。
（二）水彩景物写生技法
在美术水彩教学中，室内水彩画最基本的训练方法就是水彩静物写生。在这个绘画过程中，学生应注意，起笔要细，形体准确，在画面上对高光、反光、明暗交界等，通过铅笔线条或者上色等方式交代清楚。
首先，在水彩画开始前，先在纸上刷一到两遍水，确保纸张不干燥，便于干湿画法的应用；其次，画背景力求一气呵成，确保背景线条协调；再次是运用湿画法画物体；最后整理画面，因为局部画法导致画面极易出现“碎”的现象，在层次上容易产生误差，所以，最后要求学生对画面的整理充分重视起来，通过调整画面，获得层次分明、色彩豐富、画面和谐的水彩画作品。
（三）水彩风景写生技法
在美术水彩教学中，水彩风景作为一门重要课程，有助于培养学生的水彩画技法。一般水彩风景画与景物的画法一样都是构图、起稿和刷水，但是风景画的作画顺序是由上往下、由远及近、自左而右，具有特殊性。在教学中，培养学生的作画技法，首先要画天空，确保整体基调氛围，待天空色尚未干，再画出山、树木等自然风景，达到远处虚近处实的艺术效果。
风景画创作中，对主体重点刻画，使画面具有凝聚力，在构图的位置、色彩明快度、形体刻画等方面，加强作品的感染力，形成远、中、近清晰的层次感。风景画的整理也十分重要。在作画过程中，湿画法虽然可以充分利用，但副作用凌乱的画面极易影响整体画面效果，因此需要调整层次与色彩的关系。如此，水彩风景画整体就基本完成了。
三、美术课水彩画技法教学中如何指导学生
首先，欣赏优秀的水彩画作品，每一个作品，教师都要向学生详细地讲解画法与色彩的运用，帮助学生掌握水彩画的样式、特点，告诉学生调色与特色的技巧，以确保水彩画的明快与清洁。临摹创作过程，让学生熟练的掌握作画工具、调色以及控制笔中水分的技巧。
其次，在户外写生时，教师可示范给学生看，一边画画一边讲解，在作画过程中如何画，一般会遇到什么问题以及该如何解决问题等，有助于学生更直观地感受到问题，明确作画的步骤，掌握景物的表现技法。
最后，教师为学生改画，也是美术课水彩画教学中的重要环节。教师可通过“改两头带中间”的方法，通过水彩画水平较好的学生为其他人提供样板，给处于中等水平的学生增强自信心，通过帮助水平较差的学生，鼓励他们更快地掌握水彩画技巧。
四、结语
对文化变革创新的深刻反思出现了艺术创作，在美术教学中水彩画作为一种载体，是对艺术意识的传承和表述。教学中教师引导学生对色彩的观察、认识及表现的训练，可帮助学生熟练掌握绘画技巧，提高绘画水平，画出高水平、富有创造力和表现力的艺术作品。
参考文献：
[1]范帅帅.浅谈美术课水彩画技法的教学[J].少儿科学周刊（教学版），2014（01）.
[2]余茜.浅谈美术课水彩画技法的教学[J].教育（文摘版），2016（12）.
[3]刘文良.浅谈水彩画技法及运用教学[J].新教育时代电子杂志（教师版），2015（22）.
[4]李更.浅谈高校水彩画基本技法教学[J].新一代月刊，2017（02）.
[5]陈其.谈美术课水彩画技法的教学[J].读与写（教育教学），2011（06）.
[6]肖少林.浅谈水彩画技法的教学[J].美术大观，2006（04）.
（作者简介：吴甲明，男，硕士，广西师范学院美术设计学院，讲师，研究方向：美术学水彩画）（责任编辑 刘月娇）