明瓒，号懒闲，祖籍陕西岐山，1963年生于河北省石家庄。结业于中国艺术研究院中国画名家班、中国国家画院龙瑞工作室，现为职业艺术家。出版有《明瓒花鸟画集》、《明瓒水墨》、《中国名画家精品集·明瓒卷》、《当代篆刻家精品集·明瓒卷》、《懒闲头陀诗词》、《明瓒作品上、下卷》等。
　　
　　体验
　　说到艺术创作,我觉得贵在体验。古人说过：妙不可言。无非就是你有一个自身的体验，而不是人云亦云。
　　有个简单的小故事就可说清楚这个道理。古时侯有一个盲人问色的故事，说有一个生来就双目失明的人，很想知道白色是怎样的。有人告诉他说像白布、白纸一样的白，又有人告诉他说像白鹅、白鸽一样的白,又有人告诉他说像白雪、白粉一样的白,结果把这个盲人弄糊涂了。他想白色应该是很单纯的，为什么大家把它说成那么复杂的东西呢？原因是他从没有见过白色。所以任大家怎么说，他还是不知道。再就是试想一个从未吃过桃子的人，你无论怎样将桃子的外形、颜色与肉质风味向他形容和说明,真正的桃子的味道,他还是不知道,他一定要在亲自品尝之后才能知道。此正所谓如人饮水，冷暖自知。你须要自已体验，才能知道艺术是什么，知道怎样去创作,去欣赏。
　　
　　我所认识的中国画
　　艺术，没有什么发展、进展之说。不能将今天、昨天、前天比较,不同的时代有不同的艺术形式、艺术观念、审美趣味。所谓环肥燕瘦，这之间没有高低。
　　中国绘画是反感官,反表现的，中国绘画更多的是要表明一种哲理,一种心象,展示艺术家自已观念而不是生活中的形象。中国绘画表现给人的不是一个真实的世界。晋人有“山水以形媚道”，它给你的是一种意境,即使这个意境其实也是虚的，这个意境最后的结果是道。
　　绘画最重要的不是“怎样画”，而是画家所执的构思与观念。
　　绘画是极个人化的东西，完全是通过个人感受完成的。艺术家想表达的一切应该是艺术家本身，是艺术家心灵深处对生活最深刻的体验。
　　一个艺术家应该顺从自已的性情, 表达一种对生活的感受，对人生的态度。并且要有永远自由的灵魂。
　　
　　享受孤独
　　一直以来我喜欢寂寞，也习惯于孤独。安静些真好。寂寞的美丽，孤独的情调更真实，更牢靠。
　　生命原本就是孤独的跋涉，孤独地降生，孤独地离去，每一步都在生与死之间穿行。我喜欢在路上，遇到很多的人或擦肩而过或并肩同行。有时总希望可以和一些人一生相随，希望爱和温暖可以一路相伴。后来才明白，花开花落，没有什么是永恒的。
　　流浪，漂泊，温暖又苍凉。思念，落寞，很美很真实。
　　爱上寂寞，习惯孤独。喜欢在深夜，泡上一杯茶，独自品尝欢喜与忧戚，放飞思念，梳理纠结的心绪，抚平忧伤。生命在路上，相聚与分离。除了音乐、绘画、文字、梦想，那些爱恨悲欢，聚散离合就像花开花落。
　　可以生死相随的人也许会迷失，可以一生不变的誓言也许会沉落。放不下的其实并不重，重的只是我们太在意的心。刻骨铭心的爱有时很轻，轻的会在某一个起风的黄昏随风飘落。很多时候，我们爱上的只是幻影，爱的只不过是梦想中的爱情。爱情很远，思念很真。
　　人一生不过是一个人在行走。苍凉、悲壮，但还是要执著地走下去。心存希望，怀揣梦想，勇往直前，义无反顾。
　　
　　一个人的旅行
　　孤独者的孤独，别人不明白，也不需要理解。寂寞的人喜欢一个人旅行，旅行的人常常寂寞。一个真正的旅行家必是一个流浪者，经历着流浪者的快乐、诱惑和探究。我习惯孤独，像风一样迷信自由，我驻足，只是为了休息。
　　一路走走停停，我收获了漂浮不定和安静，如开始一样，没有约定归期。希望世界真是圆的，那样我就可以回到起点。带着我的心，对所有的善意都感恩。他们给我记忆，让我在无所适从的时候可以怀念。思念时，我会对着风，悄悄的问候；夜里醒来时，我会想起与你们的话语；在迷茫的夜色，我凝视天空的眼睛，努力寻找我过去的背影。
　　两个心不相通的人在一起，比一个人还要寂寞，孤独，可怕。所以我宁愿一个人。偶尔抬头看看蓝天，停下来吸一口洁净的空气，抑或体会一下寂静，就能让我微笑，感觉到幸福。我专心于自己心中向往，不会被旁人的眼光所左右思想。来的时候我一个人，去的时候仍旧没有人陪伴。 一个人的旅行，是心灵的旅行。
　　一个人，一路走。哭着笑着。痛苦着快乐着。
　　
　　冥想
　　冥想使我冷静。心有所属虽然带给我很大的快乐，却也让我不能见到真相而变的无理性。我崇尚自由的心，只有自由的心的冥想，才能让我们知道真相。如果只知道曾经发生过的事实，知道事实就意味着你以旧有的眼光在看，因此你根本就不会知道事实的真相是什么。思想永远无法穿透人际关系的问题，思想是肤浅而陈旧的，是过去的结果，是陈腐的，而冥想是飞跃所有已知的，是解脱。美和爱就在这自由之中。