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【摘要】：“君权神授”的封建思想在中国的发展历史中占据着绝对的控制地位，虽然中国人们现在已经摆脱的封建社会的枷锁，但几千年来流传下来的封建思想依然禁锢着、限制着中国人民。在高速发展和全球激烈的竞争中，中国人们的思想以及行为始终不能摆脱封建思想的控制，后果将不堪设想。推动原生艺术的发展有助于激发中国人身心被压制的功能和潜能，了解中国人未被世俗所侵染的最真实的精神状态，有助于我们更加深刻的了解自身，更好的面对现实的挑战。
【关键词】：原生艺术，精神，杜巴菲
1原生艺术的发展现状
现代艺术家让?杜布菲最早提出原生艺术的概念。1945年，杜布菲参观了几所精神病院的美术收藏，并为此深深折服，开始了长达40多年的探索。杜布菲说：”（原生艺术包括）各种类型的作品——素描、彩画、刺绣、手塑品、小雕像等等——显现出自发与强烈创造性的特征，尽可能最少地依赖传统艺术与文化的陈词滥调。”
早在500年前的文艺复兴时期欧洲人就开始了对这一领域的研究。第一次工业革命以后，生产方式从手工业转向动力机器生产，人们的生活，生产方式发生了巨大的改变，人与人、人与自然、人与社会之间的关系发生了巨大的转变，作为敏感群体的诗人、艺术家最先做出反应，采取了一系列的应对方式摧毁了几千年来的清规戒律，开启了浪漫主义的先河，建立了一个全新的价值体系。浪漫主义宣扬个人和情感、推崇自然美、强调神秘梦幻的艺术形式，从而将精神病人的艺术、原始艺术和儿童艺术带进人们的视野中。后印象派代表梵高、高更和塞尚在现代艺术中起到承前启后的作用，追求个性解放，转变了西方绘画几千年来“模仿”的绘画理论，从外部表现转向内心情感的抒发。20世纪的以后，尼采逝世，“上帝死了”的理论仍持续不断的为我们这个世界供给这营养。弗洛伊德《梦的解析》为人们理解潜意识打开了一个重要的窗口。
美国、英国、日本以及韩国等都非常注重这一方面的发展，当代的艺术过于功利，精神文化缺失，人们更多的关注独立的、自由的的纯粹的原生艺术。巴黎博斯特原生艺术画廊的创办者波斯特说：“正常人的表达都模式化了，这时只有原生艺术家才是最真实的。”这是一个完全纯粹的的世界，原生艺术家们从自己的内心出发，表达出自己最真实的想法。福柯说：“一个社会的末端和极限之处最能反映那个社会文化的弱点和弊病。
2.中国原生艺术的发展
中国人民数千年以来受“君权神授”思想的制约，切断了自身与神之间的联系，扁鹊提出“巫医分离”的理论进一步阻断了人的精神与肉体的联系。近百年来，中国遭受一次次失败，中国思想也遭受了重创。虽然改革开放以来经济快速发展，但是在精神文化领域仍远远落后于经济的发展，中国人民仍处于一个不敢想的阶段，解放人的天性和个性，真正拥有自己的思想就必须“唤醒思想”。拥有自己的思想不同于移植别人的思想，中国艺术家在85时期曾依赖西方现代艺术，21世纪后依赖西方后现代艺术，近几年来又试图复苏中国传统艺术，但是过去的思想和别人的思想不能代替真正的思考，会很快死亡，这些方式都不能真正的解决中国艺术的问题。原生藝术是精神病人的艺术表现、通灵者的绘画和具有高度颠覆性与边缘倾向的民间自学者的创作，是一种自由不书羁的表现的艺术形式，不受学院派技巧的影响，更能帮助中国人民和艺术家重返自己的内心，表达自己内心的诉求。原生艺术富有强劲的生命力，直接而且真实，能够表达作者内心深处最真实的情感。原生艺术能够发掘人潜在的创造力，帮助中国人民和中国艺术家更好的认识自己，拓展自己的精神领域，打破思想的禁锢，更好的面对现实世界的挑战。
2.2中国精神病人原生艺术的发展
现在的中国，对精神病人的艺术仍有许多排斥和冷落，但正是因为这些没有艺术经验的精神病人，才能创造出令人震撼的作品。他们不在乎规则，不在乎跟随潮流，采用随手可得的任何材料，任何方式，任何色彩，不受外界因素的影响，纯粹的表达了作者内心的感受，让观者更加深入的触及到潜意识和非理性层次。封建的思想文化传统从某一方面来说依然根深蒂固于我们的脑海之中，无意识的影响着我们的思想和行为，一个健康的精神，不应该是封闭的，而应该是开放的。原生艺术这样一种艺术形式有助于帮助我们更深层次的了解自己。
世界各国对原生艺术的重视形成一种空前的形式，各国原生艺术空前发展。但中国的原生艺术仍然举步维艰。中国首家精神病人艺术中心创办人郭海平坚持20年，在多方面的支持下，中国精神病人的原生艺术也有所发展：
周惠明被誉为“中国的梵高”，是一个难得的艺术家他与梵高有多方面的相似，例如：长期生活在社会的底层，为生活所迫;曾经有过精神病的历史;都有两段失败的感情经历。但周惠明幸运的是周惠明的精神分裂是中国改革开放20年后，中国对精神病有一定的认识，使他的病情得到了良好的控制，使他能够继续保持创作的激情，为我们创作出更多的作品。
周惠明自学绘画，有自己独特的艺术语言，表现内容广泛，绘画理念不受任何约束。他的作品有《贪得无厌》、《梁祝》、《又进一球》等。
陆诚在昆曲中涅槃，他的作品不求形似，只求神似。饱满的色彩，给人的视觉冲击力很强。他的作品有《幽闺记 踏伞》、《故宫》《铡判官》等。
结语：
原生艺术是人们自由表达感情的手段，真实而不可预测，富有震撼力，与其他艺术形式有本质性的区别。给予精神病人以尊重和理解，充分发掘民间艺人，推动中国原生艺术形式的发展，是提高中国国民人文生态水平，帮助中国社会转型和进步，充实中国人们和中国艺术家精神世界的必要手段。
参考文献：
[1]中国原生艺术手记 郭海平著 上海大学出版社 ISBN：
978-7-5671-1377-0/J
[2]艺术与视知觉 鲁道夫?阿恩海姆著 中国社会科学出版社 ISBN：
7-5004-0055
[3]美的历程 李厚泽著 天津社会科学院出版社 ISBN：7-80563-819-5/G
【关键词】：原生艺术，精神，杜巴菲
1原生艺术的发展现状
现代艺术家让?杜布菲最早提出原生艺术的概念。1945年，杜布菲参观了几所精神病院的美术收藏，并为此深深折服，开始了长达40多年的探索。杜布菲说：”（原生艺术包括）各种类型的作品——素描、彩画、刺绣、手塑品、小雕像等等——显现出自发与强烈创造性的特征，尽可能最少地依赖传统艺术与文化的陈词滥调。”
早在500年前的文艺复兴时期欧洲人就开始了对这一领域的研究。第一次工业革命以后，生产方式从手工业转向动力机器生产，人们的生活，生产方式发生了巨大的改变，人与人、人与自然、人与社会之间的关系发生了巨大的转变，作为敏感群体的诗人、艺术家最先做出反应，采取了一系列的应对方式摧毁了几千年来的清规戒律，开启了浪漫主义的先河，建立了一个全新的价值体系。浪漫主义宣扬个人和情感、推崇自然美、强调神秘梦幻的艺术形式，从而将精神病人的艺术、原始艺术和儿童艺术带进人们的视野中。后印象派代表梵高、高更和塞尚在现代艺术中起到承前启后的作用，追求个性解放，转变了西方绘画几千年来“模仿”的绘画理论，从外部表现转向内心情感的抒发。20世纪的以后，尼采逝世，“上帝死了”的理论仍持续不断的为我们这个世界供给这营养。弗洛伊德《梦的解析》为人们理解潜意识打开了一个重要的窗口。
美国、英国、日本以及韩国等都非常注重这一方面的发展，当代的艺术过于功利，精神文化缺失，人们更多的关注独立的、自由的的纯粹的原生艺术。巴黎博斯特原生艺术画廊的创办者波斯特说：“正常人的表达都模式化了，这时只有原生艺术家才是最真实的。”这是一个完全纯粹的的世界，原生艺术家们从自己的内心出发，表达出自己最真实的想法。福柯说：“一个社会的末端和极限之处最能反映那个社会文化的弱点和弊病。
2.中国原生艺术的发展
中国人民数千年以来受“君权神授”思想的制约，切断了自身与神之间的联系，扁鹊提出“巫医分离”的理论进一步阻断了人的精神与肉体的联系。近百年来，中国遭受一次次失败，中国思想也遭受了重创。虽然改革开放以来经济快速发展，但是在精神文化领域仍远远落后于经济的发展，中国人民仍处于一个不敢想的阶段，解放人的天性和个性，真正拥有自己的思想就必须“唤醒思想”。拥有自己的思想不同于移植别人的思想，中国艺术家在85时期曾依赖西方现代艺术，21世纪后依赖西方后现代艺术，近几年来又试图复苏中国传统艺术，但是过去的思想和别人的思想不能代替真正的思考，会很快死亡，这些方式都不能真正的解决中国艺术的问题。原生藝术是精神病人的艺术表现、通灵者的绘画和具有高度颠覆性与边缘倾向的民间自学者的创作，是一种自由不书羁的表现的艺术形式，不受学院派技巧的影响，更能帮助中国人民和艺术家重返自己的内心，表达自己内心的诉求。原生艺术富有强劲的生命力，直接而且真实，能够表达作者内心深处最真实的情感。原生艺术能够发掘人潜在的创造力，帮助中国人民和中国艺术家更好的认识自己，拓展自己的精神领域，打破思想的禁锢，更好的面对现实世界的挑战。
2.2中国精神病人原生艺术的发展
现在的中国，对精神病人的艺术仍有许多排斥和冷落，但正是因为这些没有艺术经验的精神病人，才能创造出令人震撼的作品。他们不在乎规则，不在乎跟随潮流，采用随手可得的任何材料，任何方式，任何色彩，不受外界因素的影响，纯粹的表达了作者内心的感受，让观者更加深入的触及到潜意识和非理性层次。封建的思想文化传统从某一方面来说依然根深蒂固于我们的脑海之中，无意识的影响着我们的思想和行为，一个健康的精神，不应该是封闭的，而应该是开放的。原生艺术这样一种艺术形式有助于帮助我们更深层次的了解自己。
世界各国对原生艺术的重视形成一种空前的形式，各国原生艺术空前发展。但中国的原生艺术仍然举步维艰。中国首家精神病人艺术中心创办人郭海平坚持20年，在多方面的支持下，中国精神病人的原生艺术也有所发展：
周惠明被誉为“中国的梵高”，是一个难得的艺术家他与梵高有多方面的相似，例如：长期生活在社会的底层，为生活所迫;曾经有过精神病的历史;都有两段失败的感情经历。但周惠明幸运的是周惠明的精神分裂是中国改革开放20年后，中国对精神病有一定的认识，使他的病情得到了良好的控制，使他能够继续保持创作的激情，为我们创作出更多的作品。
周惠明自学绘画，有自己独特的艺术语言，表现内容广泛，绘画理念不受任何约束。他的作品有《贪得无厌》、《梁祝》、《又进一球》等。
陆诚在昆曲中涅槃，他的作品不求形似，只求神似。饱满的色彩，给人的视觉冲击力很强。他的作品有《幽闺记 踏伞》、《故宫》《铡判官》等。
结语：
原生艺术是人们自由表达感情的手段，真实而不可预测，富有震撼力，与其他艺术形式有本质性的区别。给予精神病人以尊重和理解，充分发掘民间艺人，推动中国原生艺术形式的发展，是提高中国国民人文生态水平，帮助中国社会转型和进步，充实中国人们和中国艺术家精神世界的必要手段。
参考文献：
[1]中国原生艺术手记 郭海平著 上海大学出版社 ISBN：
978-7-5671-1377-0/J
[2]艺术与视知觉 鲁道夫?阿恩海姆著 中国社会科学出版社 ISBN：
7-5004-0055
[3]美的历程 李厚泽著 天津社会科学院出版社 ISBN：7-80563-819-5/G