上海世博园里的中国馆是大家必看的展馆之一，中国馆的镇馆之宝是一幅巨大的会动的《清明上河图》，这幅图是怎么动起来的呢?
　　有人说这幅图有原作的100倍大，这显然是夸张了。按照现场的解说，通过投影和动画技术幻化出来的《清明上河图》，把原作放大了约30倍，实际高6，3米，长130余米，观众走马观花也得看lO分钟。更令人叹为观止的是，《清明上河图》的画面是活动的，流淌的河水，飘动的船帆，往来的市民、客商、骆驼、鸡犬，潺潺的流水……再往前走，发现画卷的天色还能晦明变化，4分钟是一个日夜轮回。
　　看过这幅会动的《清明上河图》，观众不免会有这样的疑问，电子版上的人物造型是不是与古本《清明上河图》完全吻合呢?
　　画卷制作方水晶石数字科技有限公司的负责人告诉记者，这幅电子图保留了原作的所有特征，除色调、画风一点都不能差外，原作中的数百棵树、数百座建筑也不能少。此外，静止的背景和动态的背景之间有不同的透视效果，包括草木、人物、建筑之间的遮挡关系、阴影分布、光线投射、夜景的制作，更是大胆的再想象。这都是创作团队通过一次次调试比对后才确定的。
　　作为夜景的《清明上河图》，灯光照明是组成歌舞升平的汴梁夜景的重要元素，而灯笼是古代的主要照明工具，如何把握好灯笼的处理至关重要，在专家的参与和指导下，团队还原、制作了十几种形式各异、亮度不同的灯笼，构成了整个《清明上河图》夜景光线的主要来源。
　　至于画中的人物就更有趣了。古本《清明上河图》中，出现了多少个人、多少只动物，业界一直有争论。在有关专家的指导下，创作团队对古本《清明上河图》进行了重新解读和再创作。新作只保留了原作中最具代表性的人物，另外，还根据同时期的其他画作，创作了新的人物。制作团队画了成百上千张草稿后，才有了如今一群群衣着打扮、行为举止都符合北宋时期特征的行人、游客。
　　具体制作时，首先需要将人物的轮廓整个“抠”出来。由于原作宽24.8厘米、长528，7厘米，大小只约为动态《清明上河图》的三十分之一，因此“抠”出来的人物要保证逼真，需要进行一些后期处理。而为了不失真，并且符合北宋时代的特征，创作团队特意聘请了三位专门研究《清明上河图》的专家共同把关，根据当时，的一些人情风貌、衣着装束进行二度创作，因此这幅动态的《清明上河图》既不失古本的韵味，又符合动态巨幅影像的要求，创作团队绘制了分门别类的表格关系图，将图中出现的人物的身份、背景以及各种动态表情、行动变化交代清楚，给技术处理“打底”，
　　也正是有了这些纷繁复杂的基础资料做底，加上技术的辅助，才能同时使几百个不同的人物、动物可以完成从A点到B点的动态行进，而不致出现任何差错。
　　细心的观众会发现，会动的《清明上河图》有了一些有趣大胆的想象，例如原作中一艘大船正要穿越虹桥的拱洞，船夫一脸严肃、行人探头张望，但船究竟过桥了没有?这里给出了答案。船夫们有的用竹竿撑岸，有的用长竿钩住桥梁借力，有的用麻绳挽住船帮，还有几人忙着放下桅杆以便船只通过……终于，在一番紧张的忙碌后，大船晃晃悠悠地通过了虹桥，