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【摘要】 新课程改革倡导"以人为本"的教育，音乐课程更是如此。如何培养学生对音乐课的热爱，通过音乐的情感教育，使他们从音乐中感受到生活的美好，为他们的成长打下良好的基础，就成为一名音乐教师不可推卸的责任。
【关键词】 识谱 创新 音乐素养 细致
在新课程进行改革实验的今天，学生的讨论多了，创作多了，表演展示多了，可是学生究竟收获了多少呢？这值得我们深思。
一般学生在入学之前受过不同程度的家庭教育，这样他们的知识基础就有很大的不同。而教学方法上的差异可以弥补学生因缺乏预备性知识给学习成绩带来的负面影响。每个孩子与生俱来的音乐素质是有差异的，教师只有因材施教，才能尽最大可能减少学习过程中的痛苦体验。学生有没有学到什么或学生学得好不好，教学有没有实效，如何提高学生的音乐知识和技能，是值得我们思考的问题。我校学生大多都是农民工子弟，这些学生大多数未上过幼儿园，来学校目标不明确，上课也没有养成良好的听课习惯，更别说对艺术的培养了。这就需要我对所有学生给予普遍关怀和鼓励，给学生讲解知识时细致些，难点想的多些。分析某首歌曲学生可能认为是难点的地方，站在学生的角度去思考和分析；最后再想想用什么办法去解决这些难点会更有效。所以我主要从以下几方面入手：
（1） 培养学生识谱能力方面的细致
叶澜教授说："要学会倾听孩子们的每一个问题，每一句话语，善于捕捉每一个孩子身上的思维火花。"倾听是是一种态度，它强调平等和尊重，倾听也是一种艺术。
例如：在给一年级上课时，给学生说："这个音唱二拍"时。其实学生根本不知道啥是二拍？二拍有多长？我就在上第一课《你的名字叫什么》时，先给学生打个"预防针"给学生讲解"击拍"这一能很好的掌握时值的"工具"，虽然教学目标没有要求拍子、时值，但它能够帮助学生识谱。 板述" "半拍，" "半拍，" "合为一拍，两个" "即是二拍。然后打着击拍读歌词，把某些词、字单独挑出来打着击拍，甚至可以速度放慢给每一位学生演示、给学生思考的时间，接着问学生这个字读了几拍，自然它也应该唱同一样的时值 。这样做看起来很笨，没必要。但对于一年级学生特别是缺乏音乐预备性知识的学生，这种"慢"的教学方法比较实用。虽然学生刚开始回答还有错误的出现，但是经过三、四首歌教学任务的完成，学生已经可以准确的看着击拍回答词中的字读了几拍。对于日后学生特别不愿意接受的乐理知识——时值、音符、识谱等的教学起到铺垫作用。
（2） 板述时的细致
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
为了能让更多的学生得到艺术陶冶，我们就得把工作做的更细化，有时给学生板述时也要细致些。例如：一年级学生感受强弱规律，不是每一个学生都能把每一拍的强弱规律找的准，我们不妨让学生感受强弱规律时，板述谱子同时标注上强弱图片，让每个字都对齐在强弱拍上，不至于一出现休止符时学生就不再做遵循强弱规律的练习了。即让学生动手又让学生眼看，使学生更清楚、明白一些。动、看、唱相结合，调动学生一切感官进行学习，有利于学生理解和注意力集中。
这些农民工的孩子没弹得一手好钢琴，识谱能力弱，给他们教识谱时，就得先让学生搞清楚节奏型，板述时注意时值细微处。如《粉刷匠》我们可按击拍板述；""而不是写成"" 这样笼统，对于没有音乐特长的学生那樣笼统的板述他们看着还是不清楚每个具体的音到底时值有多长。而稍稍细致一下，学生就能打着击拍知道每个词每个音怎么唱、唱的时值了。对于符点四分音符、前八后十六、切分音这种细微的板述方法效果更好。
（3） 进行创新活动前的细致
新课程改革倡导"以人为本"的教育，音乐课程也是如此。新课程注重学生学习能力、实践能力和创新精神的培养。著名教育家杜威说："为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。"在音乐教学活动中，让学生尽情地唱、尽情地跳，把课堂营造的喜悦气氛推向高潮，激发学生兴趣，以兴趣爱好为动力从而达到创新欲望。从心理研究来说："小学生思维活动的水平基本上处在具体形象思维阶段，因此，小学生是通过对实物、模型及形象言语直接感知的。学生的模仿性强，有些知识是他们通过对教师和同伴的学习活动的模仿来获取的。作为小学低段学生因缺乏预备性知识，没有太多的音乐知识及技能，他们创新方面就显得不足。我们应给学生一些"素材"。同时也应做到"细致"。例如：学生在跟教师做律动时，有些动作设计的有脚的动作，学生根本看不见老师的步法（教室无舞蹈镜）,而老师也没单独讲解步法，只注意上身的动作了。可我们往往面对的不是舞蹈班的特长生，面对的也不是一二十个学生。那么为了使每个学生通过律动感受到音乐，让每个学生能够"动"起来。首先这节课要给他们教的动作精而少、代表性强。对于脚下步法，我们可以用手来比划脚的步子。例如：我在上二年级人音版《哈里啰》时，教学目标定的是只需学生用身体、为歌曲伴奏来感受恰恰节奏。给学生只教一个最简单的基本步法，给学生讲解时用左手、右手分别代表左脚、右脚，然后在黑板前给学生分解每一拍应是哪个脚。这样一展示学生就清楚了。哪怕男生做的象走路，但每一拍迈的是哪个脚他们做正确了，这样学生脚下的步伐是恰恰节奏了，也感受到了恰恰这种独特的音乐节奏。学生自然就熟能生巧了，也就开始配合着音乐编创上了自己喜欢的舞蹈动作，看着学生用奏、跳、唱自己喜欢的方式表演这首歌曲，他们已经从内心感受到拉丁舞的火热、初步感受到恰恰舞的这种魅力了。
（4） 挖掘教材进行音乐情感培养方面的细致
音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育"以美感人、以美育人"的目的。原苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过"音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。"因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都是培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子门找想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪。教师就要深挖教材引导学生从作曲家身上学习他们高尚的品德，唤起学生对音乐作品的兴趣和热情，不仅让学生体会到音乐的美，而且从中得到人生的启示。
作为老师对学生多一些关心，作为音乐老师应对学生在细小处要付出更多的关心，我们不妨对一年级的学生上课时不仅要面带笑容，说话温柔，时不时叫一声"孩子们，请注意了。"用"孩子们"换去"同学们"，关系拉近了，不那么生硬了。学生在说话，注意力分散了可以说；"看着我的眼睛"。比说："安静"，效果更好，在学生眼中你的亲和力分值就高出很多。学生适应学校生活环境的方式不同，教师就应采用个性化的教育教学方法，根据学生的特点采用适宜教育教学方式，尊重学生、了解学生，帮助学生提高自身素质。真心、真诚的对待学生、踏踏实实潜下心来教学。对学生多一些关心、多一些细致。
参考文献
［1］ 朱智贤《儿童心理学》人民教育出社
［2］ 郭德俊《小学儿童教育心理学》中央广播电视大学出版社
［3］ 王安国 吴斌《音乐课程标准解读》北京师范大学出版社
【关键词】 识谱 创新 音乐素养 细致
在新课程进行改革实验的今天，学生的讨论多了，创作多了，表演展示多了，可是学生究竟收获了多少呢？这值得我们深思。
一般学生在入学之前受过不同程度的家庭教育，这样他们的知识基础就有很大的不同。而教学方法上的差异可以弥补学生因缺乏预备性知识给学习成绩带来的负面影响。每个孩子与生俱来的音乐素质是有差异的，教师只有因材施教，才能尽最大可能减少学习过程中的痛苦体验。学生有没有学到什么或学生学得好不好，教学有没有实效，如何提高学生的音乐知识和技能，是值得我们思考的问题。我校学生大多都是农民工子弟，这些学生大多数未上过幼儿园，来学校目标不明确，上课也没有养成良好的听课习惯，更别说对艺术的培养了。这就需要我对所有学生给予普遍关怀和鼓励，给学生讲解知识时细致些，难点想的多些。分析某首歌曲学生可能认为是难点的地方，站在学生的角度去思考和分析；最后再想想用什么办法去解决这些难点会更有效。所以我主要从以下几方面入手：
（1） 培养学生识谱能力方面的细致
叶澜教授说："要学会倾听孩子们的每一个问题，每一句话语，善于捕捉每一个孩子身上的思维火花。"倾听是是一种态度，它强调平等和尊重，倾听也是一种艺术。
例如：在给一年级上课时，给学生说："这个音唱二拍"时。其实学生根本不知道啥是二拍？二拍有多长？我就在上第一课《你的名字叫什么》时，先给学生打个"预防针"给学生讲解"击拍"这一能很好的掌握时值的"工具"，虽然教学目标没有要求拍子、时值，但它能够帮助学生识谱。 板述" "半拍，" "半拍，" "合为一拍，两个" "即是二拍。然后打着击拍读歌词，把某些词、字单独挑出来打着击拍，甚至可以速度放慢给每一位学生演示、给学生思考的时间，接着问学生这个字读了几拍，自然它也应该唱同一样的时值 。这样做看起来很笨，没必要。但对于一年级学生特别是缺乏音乐预备性知识的学生，这种"慢"的教学方法比较实用。虽然学生刚开始回答还有错误的出现，但是经过三、四首歌教学任务的完成，学生已经可以准确的看着击拍回答词中的字读了几拍。对于日后学生特别不愿意接受的乐理知识——时值、音符、识谱等的教学起到铺垫作用。
（2） 板述时的细致
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
为了能让更多的学生得到艺术陶冶，我们就得把工作做的更细化，有时给学生板述时也要细致些。例如：一年级学生感受强弱规律，不是每一个学生都能把每一拍的强弱规律找的准，我们不妨让学生感受强弱规律时，板述谱子同时标注上强弱图片，让每个字都对齐在强弱拍上，不至于一出现休止符时学生就不再做遵循强弱规律的练习了。即让学生动手又让学生眼看，使学生更清楚、明白一些。动、看、唱相结合，调动学生一切感官进行学习，有利于学生理解和注意力集中。
这些农民工的孩子没弹得一手好钢琴，识谱能力弱，给他们教识谱时，就得先让学生搞清楚节奏型，板述时注意时值细微处。如《粉刷匠》我们可按击拍板述；""而不是写成"" 这样笼统，对于没有音乐特长的学生那樣笼统的板述他们看着还是不清楚每个具体的音到底时值有多长。而稍稍细致一下，学生就能打着击拍知道每个词每个音怎么唱、唱的时值了。对于符点四分音符、前八后十六、切分音这种细微的板述方法效果更好。
（3） 进行创新活动前的细致
新课程改革倡导"以人为本"的教育，音乐课程也是如此。新课程注重学生学习能力、实践能力和创新精神的培养。著名教育家杜威说："为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。"在音乐教学活动中，让学生尽情地唱、尽情地跳，把课堂营造的喜悦气氛推向高潮，激发学生兴趣，以兴趣爱好为动力从而达到创新欲望。从心理研究来说："小学生思维活动的水平基本上处在具体形象思维阶段，因此，小学生是通过对实物、模型及形象言语直接感知的。学生的模仿性强，有些知识是他们通过对教师和同伴的学习活动的模仿来获取的。作为小学低段学生因缺乏预备性知识，没有太多的音乐知识及技能，他们创新方面就显得不足。我们应给学生一些"素材"。同时也应做到"细致"。例如：学生在跟教师做律动时，有些动作设计的有脚的动作，学生根本看不见老师的步法（教室无舞蹈镜）,而老师也没单独讲解步法，只注意上身的动作了。可我们往往面对的不是舞蹈班的特长生，面对的也不是一二十个学生。那么为了使每个学生通过律动感受到音乐，让每个学生能够"动"起来。首先这节课要给他们教的动作精而少、代表性强。对于脚下步法，我们可以用手来比划脚的步子。例如：我在上二年级人音版《哈里啰》时，教学目标定的是只需学生用身体、为歌曲伴奏来感受恰恰节奏。给学生只教一个最简单的基本步法，给学生讲解时用左手、右手分别代表左脚、右脚，然后在黑板前给学生分解每一拍应是哪个脚。这样一展示学生就清楚了。哪怕男生做的象走路，但每一拍迈的是哪个脚他们做正确了，这样学生脚下的步伐是恰恰节奏了，也感受到了恰恰这种独特的音乐节奏。学生自然就熟能生巧了，也就开始配合着音乐编创上了自己喜欢的舞蹈动作，看着学生用奏、跳、唱自己喜欢的方式表演这首歌曲，他们已经从内心感受到拉丁舞的火热、初步感受到恰恰舞的这种魅力了。
（4） 挖掘教材进行音乐情感培养方面的细致
音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育"以美感人、以美育人"的目的。原苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过"音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。"因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都是培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子门找想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪。教师就要深挖教材引导学生从作曲家身上学习他们高尚的品德，唤起学生对音乐作品的兴趣和热情，不仅让学生体会到音乐的美，而且从中得到人生的启示。
作为老师对学生多一些关心，作为音乐老师应对学生在细小处要付出更多的关心，我们不妨对一年级的学生上课时不仅要面带笑容，说话温柔，时不时叫一声"孩子们，请注意了。"用"孩子们"换去"同学们"，关系拉近了，不那么生硬了。学生在说话，注意力分散了可以说；"看着我的眼睛"。比说："安静"，效果更好，在学生眼中你的亲和力分值就高出很多。学生适应学校生活环境的方式不同，教师就应采用个性化的教育教学方法，根据学生的特点采用适宜教育教学方式，尊重学生、了解学生，帮助学生提高自身素质。真心、真诚的对待学生、踏踏实实潜下心来教学。对学生多一些关心、多一些细致。
参考文献
［1］ 朱智贤《儿童心理学》人民教育出社
［2］ 郭德俊《小学儿童教育心理学》中央广播电视大学出版社
［3］ 王安国 吴斌《音乐课程标准解读》北京师范大学出版社