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提到日本著名的电影配乐大师，久石让定无疑是知名度极高的历史坐标。久石让大多数脍炙人口的作品是电影配乐，特别是为动漫作品所作的配乐更是让他一举成名。本文主要分析久石让与宫崎骏合作动漫的配乐，如《龙猫》《天空之城》等，从风格、和弦、转调等方面还原久石让别具一格的配乐手法。
久石让本名藤泽守，他将自己的名字改为久石让，也是源自对音乐的追求。这名字源自一名美国黑人音乐家昆山·琼斯，于是久石让便以自己的偶像黑人音乐家的英文名为基础，选用与“昆”发音相似的汉字——久石让。在此基础上，他将“久石”二字从模仿汉字读音的音读，改为日本本土发音的训读，至此才形成了如今的艺名。
一、简约而不简单的风格
久石让从小热爱古典音乐，四岁开始学习小提琴，1969年考入日本国立音乐大学作曲科，进修的是现代音乐专业。正是他青年时的学习经历，为日后独树一帜的风格积聚下了扎实稳固的学院派作曲根柢。同时，他也受到20世纪中期简约主义风格的影响，英文名为New Age，所以他创作的音乐多数也带着简约之风，他的音乐往往节奏简单，情感却异常饱满。就是这样的简约风格却从不缺少听众，简单的旋律总能带给人们无穷的联想空间，简约而不简单。
久石让的音乐大多旋律简单，却涌动着很多复杂的情感。这种风格就是20世纪中期的简约主义。简约主义，即复奏音乐，它最显著的特征就是反复或变化式地演奏相同乐段，用最少的音乐材料简化主题。久石让音乐作品都是极其单一的拍子，却很有律动，带动身子轻松地摇摆起来，很有代入感，让人身临其境。他写的歌或曲的线条很少跳进，只是用简单的反复、镜像和变奏等音乐曲式来丰富旋律的动机，反而使听众的情绪能与音乐产生很好的共鸣。例如，知名度极高的《天空之城》《菊次郎的夏天》中，主题音乐在影片中大多以变奏和重复形式出现，配合剧情发展突出主题，旋律也往往更容易被人熟记。
《天空之城》中的主题音乐在影片中第一次呈现的时候，就是由小提琴拉出的，小提琴的音色把神秘而忧伤的气氛和画面烘托出来。钢琴也是久石让惯用的，古典基础深厚的他最擅长运用钢琴抒情。以电影《天空之城》为例，希达与巴鲁终于来到天空之城，此时是难得的休憩时光，二人团圆，宁静温馨。这里，人物情绪刻画便运用了钢琴单音进行主题曲变奏，琴音澄澈直击人心，没有多余的和弦并置，自然让旋律流淌，寥寥数音便烘托了气氛，颇有润物细无声之感。希达和巴鲁纯真的面庞、两小无猜的情愫静谧地荡开了。
二、充实画面感的色彩性和弦
久石让不喜欢在音乐中添加过多的定式，他喜欢在音乐中赋予电影空间感和立体感。在和声功能配置上，他显著的特点就是不太喜欢遵循比较功能性的和声，色彩性比较鲜明。例如，电影《龙猫》中，小梅在草丛中追赶小龙猫之时，和弦的运用是有所差异的。开始小梅追赶龙猫之时，以单纯的和声配置营造出的是简单明晰的功能性音响效果，音乐之体也分为三层，即低、中、高。低声部就是持续的低音，然后中声部就是柱式和弦，意思就是其和弦的几个音符同时发出的协和音，高声部就很容易听得出来，久石让用木管乐器组吹奏出欢快、俏皮的旋律，这一段与小梅移动的脚步相一致。后段是小龙猫突然透明化并消失，此时的音乐织体也随着电影画面突然发生变化，最明显的是此时高声部旋律部分出现了单音和小二度音程所构成的跳音分解音型，使画面中龙猫古怪的表情、沉重的步伐和肥胖的身躯对位视觉形象，更有画面感，使受众脑海里自行脑补出憨态可掬的小龙猫。这种变化性的色彩和弦与前面饱满的音乐织体有所区别，此为久石让配乐的一大特色。
三、直接粗暴的转调方式
久石让对于调式调性的转变方式，非常直接粗暴。他在转调时的惯用手法与传统和声配置有显著区别。一般像交响乐，甚至是最普通的流行音乐，在转调方面，都有点迂回过渡。但久石让就喜欢直接转调，这就是他对调性调式的一种运用方式，比较后现代主义，符合他一直遵循的极简主义音乐风格。
在《千与千寻》中，小芊来到汤婆婆住处欲交给她白龙所偷之物，突闻窗外风声大作，而屋内的窗户仿佛预感到了些什么，纷纷开始摇晃，此时，场景音乐《Reprise》响起。这时音乐主题一直在主调G大调上，随后小芊感觉到了来人熟悉，便起身要去打开大门，此时的音乐主题便径直从G大调转掉至E大调，降了两个调。这种感觉打个比方，就像从飞机上下来落地，便搭上了汽车，十分安稳，运用巧妙之处就是配合影片。
作曲家匠心独具地让转变出现在小芊开门的刹那，与画面相配合，形成情绪呼应，正巧此时镜头转到了院子中心，音乐又巧妙地从G大调落下至E大调，乐句转换便完成了。试想，若此处没有乐句的巧妙转调配合，单靠画面的程式，影片情节发展也不会如此顺畅，也就没有小芊打开房门后看到白龙降落在庭院中的欣喜。同时，转调和弦的使用是与影片节奏相配合的，此处使用让音乐有了几分色彩性和调性转换的游离感，使得观众不由得期待起来人是谁了，即将要出现的白龙便拥有了充足铺陈。
四、恰如其分的配乐
久石让能够很好地利用配乐来控制动漫电影作品的节奏。以《千与千寻》为例，主题音乐《那个夏天》是串联全片的情绪线索，多次出现在影片关键情节点，目的就是使小芊微妙的心绪和充满暗示的剧情得以明晰，同时也伴随着呼之欲出的主题：爱与成长。而小芊的蜕变与坚强也在这一过程中得以呈现。当小芊还是被父母所庇护着的懵懂孩童时，主题音乐出现;进入异世界后的小芊逐渐明白了只有依靠自身的付出才能解决生活中的磨难，处于过渡期的她又在白龙的指引下含着泪探望了已经是两只肥猪的父母，主题音乐再次出现;剧情来到尾声，小芊终于靠着自身的坚强与父母一同走出了异世界，此刻小芊真正成长起来，主题音乐第三次出现了。这三次出现就是为了托起影片主题，宣泄出凌驾于人物关系与剧情发展之上的情感：爱与成长。
在影片《天空之城》中，描写两位主人公被海盗所追逐的片段里，久石让的配乐先是利用很多的打击乐器和快速紧张的弦乐，渲染紧凑匆忙的剧情和搞笑的画面，也侧面烘托出海盗们的捣蛋蠢萌与主人公的聪明果敢。之后，两位小主人公在追击之中掉进了矿井，女主人公希达回忆起了自己的身世。在这一段中，久石让利用了弦乐的长音与之前急促的音乐和紧张的剧情做了反差，然后又利用长笛和竖琴的演奏将人们带入小主人公美好的回忆之中。久石让利用音乐节奏的快慢恰如其分地配合了电影剧情的走势。所以，在配乐方面，久石让如同一个魔术师，赋予各种乐器生命，使其能够演奏出张力十足的音乐。
五、结语
日本民族文化中存在一种“物哀”的美学概念。“物哀”一词是江户时期本居宣长提出的文学理念，这也是贯穿在日本传统文化和审美意识中的一个重要观念。久石让的音乐情感表达也同样具有人文情怀的忧伤，他们对于悲伤凄美的事物有着特别的喜爱。久石让的作品让人们品味出一种莫名的忧郁，而对于这种情绪的宣泄，久石让从来不会依靠浮夸的悲情旋律来表达，依然坚持其一贯的简单风格，形式简约，像素雅的棉帛一样，给人以素面朝天、清新淡雅的第一印象，纯净自然却又直透人心，简单旋律中却蕴含着久石让为听众创造的广袤音乐世界，一个简单的旋律都能撩动人们的心弦，使其更深层次地感受到旋律中所表达的情感。总之，看似简约而不简单的乐句包含着极其丰富和细腻的情感。
（重庆邮电大学）
基金项目：本文系重庆市教育科学规划课題“网络直播对青少年审美价值观的影响与引导机制研究”（项目编号：2018-GX-096）的阶段性研究成果之一。
作者简介：霍靖（1994-），男，山东聊城人，硕士，研究方向：广播电视。
久石让本名藤泽守，他将自己的名字改为久石让，也是源自对音乐的追求。这名字源自一名美国黑人音乐家昆山·琼斯，于是久石让便以自己的偶像黑人音乐家的英文名为基础，选用与“昆”发音相似的汉字——久石让。在此基础上，他将“久石”二字从模仿汉字读音的音读，改为日本本土发音的训读，至此才形成了如今的艺名。
一、简约而不简单的风格
久石让从小热爱古典音乐，四岁开始学习小提琴，1969年考入日本国立音乐大学作曲科，进修的是现代音乐专业。正是他青年时的学习经历，为日后独树一帜的风格积聚下了扎实稳固的学院派作曲根柢。同时，他也受到20世纪中期简约主义风格的影响，英文名为New Age，所以他创作的音乐多数也带着简约之风，他的音乐往往节奏简单，情感却异常饱满。就是这样的简约风格却从不缺少听众，简单的旋律总能带给人们无穷的联想空间，简约而不简单。
久石让的音乐大多旋律简单，却涌动着很多复杂的情感。这种风格就是20世纪中期的简约主义。简约主义，即复奏音乐，它最显著的特征就是反复或变化式地演奏相同乐段，用最少的音乐材料简化主题。久石让音乐作品都是极其单一的拍子，却很有律动，带动身子轻松地摇摆起来，很有代入感，让人身临其境。他写的歌或曲的线条很少跳进，只是用简单的反复、镜像和变奏等音乐曲式来丰富旋律的动机，反而使听众的情绪能与音乐产生很好的共鸣。例如，知名度极高的《天空之城》《菊次郎的夏天》中，主题音乐在影片中大多以变奏和重复形式出现，配合剧情发展突出主题，旋律也往往更容易被人熟记。
《天空之城》中的主题音乐在影片中第一次呈现的时候，就是由小提琴拉出的，小提琴的音色把神秘而忧伤的气氛和画面烘托出来。钢琴也是久石让惯用的，古典基础深厚的他最擅长运用钢琴抒情。以电影《天空之城》为例，希达与巴鲁终于来到天空之城，此时是难得的休憩时光，二人团圆，宁静温馨。这里，人物情绪刻画便运用了钢琴单音进行主题曲变奏，琴音澄澈直击人心，没有多余的和弦并置，自然让旋律流淌，寥寥数音便烘托了气氛，颇有润物细无声之感。希达和巴鲁纯真的面庞、两小无猜的情愫静谧地荡开了。
二、充实画面感的色彩性和弦
久石让不喜欢在音乐中添加过多的定式，他喜欢在音乐中赋予电影空间感和立体感。在和声功能配置上，他显著的特点就是不太喜欢遵循比较功能性的和声，色彩性比较鲜明。例如，电影《龙猫》中，小梅在草丛中追赶小龙猫之时，和弦的运用是有所差异的。开始小梅追赶龙猫之时，以单纯的和声配置营造出的是简单明晰的功能性音响效果，音乐之体也分为三层，即低、中、高。低声部就是持续的低音，然后中声部就是柱式和弦，意思就是其和弦的几个音符同时发出的协和音，高声部就很容易听得出来，久石让用木管乐器组吹奏出欢快、俏皮的旋律，这一段与小梅移动的脚步相一致。后段是小龙猫突然透明化并消失，此时的音乐织体也随着电影画面突然发生变化，最明显的是此时高声部旋律部分出现了单音和小二度音程所构成的跳音分解音型，使画面中龙猫古怪的表情、沉重的步伐和肥胖的身躯对位视觉形象，更有画面感，使受众脑海里自行脑补出憨态可掬的小龙猫。这种变化性的色彩和弦与前面饱满的音乐织体有所区别，此为久石让配乐的一大特色。
三、直接粗暴的转调方式
久石让对于调式调性的转变方式，非常直接粗暴。他在转调时的惯用手法与传统和声配置有显著区别。一般像交响乐，甚至是最普通的流行音乐，在转调方面，都有点迂回过渡。但久石让就喜欢直接转调，这就是他对调性调式的一种运用方式，比较后现代主义，符合他一直遵循的极简主义音乐风格。
在《千与千寻》中，小芊来到汤婆婆住处欲交给她白龙所偷之物，突闻窗外风声大作，而屋内的窗户仿佛预感到了些什么，纷纷开始摇晃，此时，场景音乐《Reprise》响起。这时音乐主题一直在主调G大调上，随后小芊感觉到了来人熟悉，便起身要去打开大门，此时的音乐主题便径直从G大调转掉至E大调，降了两个调。这种感觉打个比方，就像从飞机上下来落地，便搭上了汽车，十分安稳，运用巧妙之处就是配合影片。
作曲家匠心独具地让转变出现在小芊开门的刹那，与画面相配合，形成情绪呼应，正巧此时镜头转到了院子中心，音乐又巧妙地从G大调落下至E大调，乐句转换便完成了。试想，若此处没有乐句的巧妙转调配合，单靠画面的程式，影片情节发展也不会如此顺畅，也就没有小芊打开房门后看到白龙降落在庭院中的欣喜。同时，转调和弦的使用是与影片节奏相配合的，此处使用让音乐有了几分色彩性和调性转换的游离感，使得观众不由得期待起来人是谁了，即将要出现的白龙便拥有了充足铺陈。
四、恰如其分的配乐
久石让能够很好地利用配乐来控制动漫电影作品的节奏。以《千与千寻》为例，主题音乐《那个夏天》是串联全片的情绪线索，多次出现在影片关键情节点，目的就是使小芊微妙的心绪和充满暗示的剧情得以明晰，同时也伴随着呼之欲出的主题：爱与成长。而小芊的蜕变与坚强也在这一过程中得以呈现。当小芊还是被父母所庇护着的懵懂孩童时，主题音乐出现;进入异世界后的小芊逐渐明白了只有依靠自身的付出才能解决生活中的磨难，处于过渡期的她又在白龙的指引下含着泪探望了已经是两只肥猪的父母，主题音乐再次出现;剧情来到尾声，小芊终于靠着自身的坚强与父母一同走出了异世界，此刻小芊真正成长起来，主题音乐第三次出现了。这三次出现就是为了托起影片主题，宣泄出凌驾于人物关系与剧情发展之上的情感：爱与成长。
在影片《天空之城》中，描写两位主人公被海盗所追逐的片段里，久石让的配乐先是利用很多的打击乐器和快速紧张的弦乐，渲染紧凑匆忙的剧情和搞笑的画面，也侧面烘托出海盗们的捣蛋蠢萌与主人公的聪明果敢。之后，两位小主人公在追击之中掉进了矿井，女主人公希达回忆起了自己的身世。在这一段中，久石让利用了弦乐的长音与之前急促的音乐和紧张的剧情做了反差，然后又利用长笛和竖琴的演奏将人们带入小主人公美好的回忆之中。久石让利用音乐节奏的快慢恰如其分地配合了电影剧情的走势。所以，在配乐方面，久石让如同一个魔术师，赋予各种乐器生命，使其能够演奏出张力十足的音乐。
五、结语
日本民族文化中存在一种“物哀”的美学概念。“物哀”一词是江户时期本居宣长提出的文学理念，这也是贯穿在日本传统文化和审美意识中的一个重要观念。久石让的音乐情感表达也同样具有人文情怀的忧伤，他们对于悲伤凄美的事物有着特别的喜爱。久石让的作品让人们品味出一种莫名的忧郁，而对于这种情绪的宣泄，久石让从来不会依靠浮夸的悲情旋律来表达，依然坚持其一贯的简单风格，形式简约，像素雅的棉帛一样，给人以素面朝天、清新淡雅的第一印象，纯净自然却又直透人心，简单旋律中却蕴含着久石让为听众创造的广袤音乐世界，一个简单的旋律都能撩动人们的心弦，使其更深层次地感受到旋律中所表达的情感。总之，看似简约而不简单的乐句包含着极其丰富和细腻的情感。
（重庆邮电大学）
基金项目：本文系重庆市教育科学规划课題“网络直播对青少年审美价值观的影响与引导机制研究”（项目编号：2018-GX-096）的阶段性研究成果之一。
作者简介：霍靖（1994-），男，山东聊城人，硕士，研究方向：广播电视。