论文部分内容阅读
话剧是“舶来品”，20世纪初引进中国，当时被称为“文明戏”，深受上流社会和知识阶层追捧与喜爱。话剧是以对话和动作为主要叙述方式的戏剧形式，也是最古老的戏剧形式之一。话剧是一门综合艺术，集剧本创作、导演构思、舞美设计、服装设计、音乐设计、道具设计等于一体。这么多门类集合为一门艺术，导演这位“总指挥”的地位尤为重要。
话剧与中国戏曲有着本质的区别。“写意性、程式化、板腔体”是中国戏曲最大的特点，与中国戏曲相比，话剧场景、道具更写实，人物对话、动作更生活化，也基本没有唱腔，所以话剧导演艺术也具有自己的艺术规律与独特性。古希腊最早的戏剧是没有导演的，导演任务是由剧作家来完成。17世纪，德国出现了真正意义上的导演，文学巨匠歌德将导演构思运用于戏剧排演，也成为话剧史上第一位真正意义上的导演。二十世纪三四十年代，在左翼戏剧运动和抗战戏剧运动中，中国的导演艺术逐渐成为话剧创作的中心。新中国成立后，导演成为独立艺术与专门学科，彻底奠定了导演艺术在一部戏剧的中心位置与权威性。这一时期出现了一大批优秀的中国导演，如焦菊隐、欧阳予倩、洪深、黄佐临等，他们的出现，极大地推动了中国导演艺术的发展。
目前，话剧排演信奉“导演中心制”，可以说一部话剧的好坏完全依赖导演的艺术水平。话剧导演是整部戏艺术风格的奠基者。众所周知，导演最重要的任务是将平面的剧本立起来使其成为直观的艺术形象，其间导演要参与剧本、演员、灯、服、道、效、化等各个环节，将它们有机地融为一体，使其成为一部完整的话剧作品。所以，导演的艺术造诣成为一部话剧成功与否的关键。话剧虽然没有中国戏曲那样写意性的舞美、程式化的表演、板腔体的唱腔，但整个话剧的对话与行动依然有节奏性。
整部戏的节奏性是考验导演掌控全局能力的关键。例如，一部情节紧张的话剧会因为节奏缓慢而完全“溃败”;反之，一部抒情话剧会因为节奏过快而失去动情点。语言与行动的节奏也尤为重要。在表演中，每一句话都是恰到好处，不偏不正地点中整部戏给他们设定好的图示，这才是完美的话剧语言。导演对于对话、独白、旁白等语言的把握将会影响演员表演的分寸把握。而行动的快慢节奏也是表达人物内心情绪最重要的载体。例如，主人家有人敲门，根据主人开门的速度，人们就会知道其是否欢迎客人。而舞美方面的节奏也会影响整个话剧所表达的内容。例如，灯光变幻的速度、道具出现的快慢等都会影响整部戏的调子。
艺术风格是艺术创作中最重要的元素。艺术风格与导演的成长经历、喜好等有关，有时也会融合地域特色，形成一种独特的艺术风格。例如，焦菊隐对北京人艺影响很大，催生了京味话剧，题材大都是反映市井小人物的悲欢离合，台词也大都是民间俚语，让人忍俊不禁的同时贴近了观众，如经典话剧《茶馆》《北京人》《窝头会馆》等。而辽宁人艺的工业题材话剧大都反映社会进程中产业工人的生活，他们是国家建设的重要组成部分，所以每部戏必少不了大段铿锵有力的独白，展示老工业基地的厚重与有力，如话剧《报春花》《父
亲》等。
话剧导演与创作各环节的关系是话剧创作的重要因素。话剧与编剧是最早接触的，因为一部戏的故事从无到有都是由剧作家来完成的，所以整部戏最根本的思想意图、艺术风格，甚至表现形式都由剧本决定。导演需要在剧本的基础上二度创作，更加深入地挖掘剧本中有待开发的“宝藏”，融入更可行的表现形式，其中包括表演、舞美等方面。
導演与演员的关系是决定一部戏成败的关键。演员是一部话剧工程的实施者与建设者。之所以称之为“建设者”，还因为在剧本与导演赋予演员表现意图后，演员也需要去创作。一个成熟而有想法的演员会对自己的角色加以特色表演，这种特色表演不只是流于表面，更在细微之处。例如，一个有心计的人物，需要迎合权威，却又心有不甘，就会笑脸相迎，手里却狠狠捏紧拳头，这样的表演便会让观众了解人物的内心世界。导演当然不会放任演员随意创作，其任务是把演员的创作规范在一个范围内，这样既不束缚演员的发挥，也不会让演员天马行空地表现，创作出一部完整统一的话剧作品。
导演与舞美的关系也是一部戏的重要关系。舞台美术也有语言，并且是整部戏第一个开口“说话”的。因为大幕拉开，人们最先看到的可能不是演员、听到的不是对话与音乐，但看到的绝对是舞台美术。所以，舞美肩负着给观众的第一印象，话剧的风格、基调等都由舞美告诉给观众。另外，舞美在话剧中会“说”出很多演员无法表达的语言。例如，压抑苦闷的气氛，舞台美术就会通过舞台装饰和道具来表现。导演对舞美设计人员会提出要求，但不要过多干涉，因为舞美设计也是创作阶段的一部分，他们需要空间去延展作品的思想，这样才会创作出优秀的作品。
导演与观众的关系看似很远，但话剧最后是呈现给观众欣赏的艺术，所以揣摩观众的欣赏习惯与心理也是很重要的。导演除了是一位艺术家，也是一位心理学家，因为他要研究创作团队每个环节的心理，更要研究观众的心理。观众的兴奋点在哪里，泪点在哪里，笑点在哪里，多长时间疲惫等都是需要导演研究并落实在创作中。这并不是要迎合观众，而是通过普遍观众的欣赏习惯来完善戏剧创作。重视观众便是重视戏剧创作，作为导演千万不要以“唯我独尊”的态度去创作，而是要汲取多方意见，取其精华，吸收进戏剧创作中来，这样才能创作出舞台艺术精品。
总之，话剧导演是一个“杂家”，他需要具备多方面的艺术素质，不断协调各部门之间的关系，将它们有机组合到一起，形成一部集思想性、艺术性、观赏性于一体的话剧作品。
（鞍山市艺术剧院）
话剧与中国戏曲有着本质的区别。“写意性、程式化、板腔体”是中国戏曲最大的特点，与中国戏曲相比，话剧场景、道具更写实，人物对话、动作更生活化，也基本没有唱腔，所以话剧导演艺术也具有自己的艺术规律与独特性。古希腊最早的戏剧是没有导演的，导演任务是由剧作家来完成。17世纪，德国出现了真正意义上的导演，文学巨匠歌德将导演构思运用于戏剧排演，也成为话剧史上第一位真正意义上的导演。二十世纪三四十年代，在左翼戏剧运动和抗战戏剧运动中，中国的导演艺术逐渐成为话剧创作的中心。新中国成立后，导演成为独立艺术与专门学科，彻底奠定了导演艺术在一部戏剧的中心位置与权威性。这一时期出现了一大批优秀的中国导演，如焦菊隐、欧阳予倩、洪深、黄佐临等，他们的出现，极大地推动了中国导演艺术的发展。
目前，话剧排演信奉“导演中心制”，可以说一部话剧的好坏完全依赖导演的艺术水平。话剧导演是整部戏艺术风格的奠基者。众所周知，导演最重要的任务是将平面的剧本立起来使其成为直观的艺术形象，其间导演要参与剧本、演员、灯、服、道、效、化等各个环节，将它们有机地融为一体，使其成为一部完整的话剧作品。所以，导演的艺术造诣成为一部话剧成功与否的关键。话剧虽然没有中国戏曲那样写意性的舞美、程式化的表演、板腔体的唱腔，但整个话剧的对话与行动依然有节奏性。
整部戏的节奏性是考验导演掌控全局能力的关键。例如，一部情节紧张的话剧会因为节奏缓慢而完全“溃败”;反之，一部抒情话剧会因为节奏过快而失去动情点。语言与行动的节奏也尤为重要。在表演中，每一句话都是恰到好处，不偏不正地点中整部戏给他们设定好的图示，这才是完美的话剧语言。导演对于对话、独白、旁白等语言的把握将会影响演员表演的分寸把握。而行动的快慢节奏也是表达人物内心情绪最重要的载体。例如，主人家有人敲门，根据主人开门的速度，人们就会知道其是否欢迎客人。而舞美方面的节奏也会影响整个话剧所表达的内容。例如，灯光变幻的速度、道具出现的快慢等都会影响整部戏的调子。
艺术风格是艺术创作中最重要的元素。艺术风格与导演的成长经历、喜好等有关，有时也会融合地域特色，形成一种独特的艺术风格。例如，焦菊隐对北京人艺影响很大，催生了京味话剧，题材大都是反映市井小人物的悲欢离合，台词也大都是民间俚语，让人忍俊不禁的同时贴近了观众，如经典话剧《茶馆》《北京人》《窝头会馆》等。而辽宁人艺的工业题材话剧大都反映社会进程中产业工人的生活，他们是国家建设的重要组成部分，所以每部戏必少不了大段铿锵有力的独白，展示老工业基地的厚重与有力，如话剧《报春花》《父
亲》等。
话剧导演与创作各环节的关系是话剧创作的重要因素。话剧与编剧是最早接触的，因为一部戏的故事从无到有都是由剧作家来完成的，所以整部戏最根本的思想意图、艺术风格，甚至表现形式都由剧本决定。导演需要在剧本的基础上二度创作，更加深入地挖掘剧本中有待开发的“宝藏”，融入更可行的表现形式，其中包括表演、舞美等方面。
導演与演员的关系是决定一部戏成败的关键。演员是一部话剧工程的实施者与建设者。之所以称之为“建设者”，还因为在剧本与导演赋予演员表现意图后，演员也需要去创作。一个成熟而有想法的演员会对自己的角色加以特色表演，这种特色表演不只是流于表面，更在细微之处。例如，一个有心计的人物，需要迎合权威，却又心有不甘，就会笑脸相迎，手里却狠狠捏紧拳头，这样的表演便会让观众了解人物的内心世界。导演当然不会放任演员随意创作，其任务是把演员的创作规范在一个范围内，这样既不束缚演员的发挥，也不会让演员天马行空地表现，创作出一部完整统一的话剧作品。
导演与舞美的关系也是一部戏的重要关系。舞台美术也有语言，并且是整部戏第一个开口“说话”的。因为大幕拉开，人们最先看到的可能不是演员、听到的不是对话与音乐，但看到的绝对是舞台美术。所以，舞美肩负着给观众的第一印象，话剧的风格、基调等都由舞美告诉给观众。另外，舞美在话剧中会“说”出很多演员无法表达的语言。例如，压抑苦闷的气氛，舞台美术就会通过舞台装饰和道具来表现。导演对舞美设计人员会提出要求，但不要过多干涉，因为舞美设计也是创作阶段的一部分，他们需要空间去延展作品的思想，这样才会创作出优秀的作品。
导演与观众的关系看似很远，但话剧最后是呈现给观众欣赏的艺术，所以揣摩观众的欣赏习惯与心理也是很重要的。导演除了是一位艺术家，也是一位心理学家，因为他要研究创作团队每个环节的心理，更要研究观众的心理。观众的兴奋点在哪里，泪点在哪里，笑点在哪里，多长时间疲惫等都是需要导演研究并落实在创作中。这并不是要迎合观众，而是通过普遍观众的欣赏习惯来完善戏剧创作。重视观众便是重视戏剧创作，作为导演千万不要以“唯我独尊”的态度去创作，而是要汲取多方意见，取其精华，吸收进戏剧创作中来，这样才能创作出舞台艺术精品。
总之，话剧导演是一个“杂家”，他需要具备多方面的艺术素质，不断协调各部门之间的关系，将它们有机组合到一起，形成一部集思想性、艺术性、观赏性于一体的话剧作品。
（鞍山市艺术剧院）